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Rechercheblatt

Rechercheblatt: (86)

Der vollständige Datensatz von (86)

Name Klasse Datum

Alphonse Maria Mucha, (86). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Alphonse Maria Mucha wikioo.org/de/artists/alphonse-maria-mucha_de/
Lebensdaten des Künstlers
1860 – 1939
Bewegung
Jugendstil Flowing, plant-like curves running through everything from paintings to lamps and doorways.
Zeitraum
– 19. Jahrhundert
Influences
Renoir, Moreau
Notable elements
Floral, Frauen, Vogel
Style
Stilisiert, dekorativ
Techniques
Handgemalt

Im Kontext

(86) — Alphonse Maria Mucha

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 79 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Alphonse Maria Mucha (1860–1939) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1896 Hauptwirkungsjahre: 1896–1902 Spätwerke: ab 1902

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

  • Der Mond wikioo.org/de/art/alphonse-mucha-der-mond-8bwmud-de/
  • Akt wikioo.org/de/art/alphonse-mucha-akt-8bwmsw-de/
  • Die Apotheose der Slawen, 1926 wikioo.org/de/art/alphonse-mucha-die-apotheose-der-slawen-9gzknh-de/

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wikioo.org/de/art/similar/alphonse-mucha-86-9gercd-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Bronze #e49f44

    Katalogisierte Palette

    • #E49F44
    • #89522F
    • #B17A4C
    • #ECC090

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Bronze
    Intensität
    Leuchtend Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Harmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Strahlend Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Deutliche Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Alphonse Maria Mucha aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 44 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 29,8%8.800 Besuche
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 15,9%4.700 Besuche
    3. 3 Russland 6,1%1.800 Besuche
    4. 4 Deutschland 4,1%1.200 Besuche
    5. 5 Spanien 4,1%1.200 Besuche
    6. 6 Mexiko 4,1%1.200 Besuche
    7. 7 Bosnien und Herzegowina 3,4%1.000 Besuche
    8. 8 Brasilien 3,4%1.000 Besuche
    9. 9 Frankreich 2,7%800 Besuche
    10. 10 Bulgarien 2,0%600 Besuche
    11. · 34 weitere Länder 24,4%7.200 Besuche

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Alphonse Maria Mucha

    1. 1 Die Allegorie von Bosnien und Herzegowina 6,8%2.500 Aufrufe
    2. 2 Sternzeichen 6,6%2.400 Aufrufe
    3. 3 Frühlingsnacht 2,7%1.000 Aufrufe
    4. 4 Winternacht 2,5%900 Aufrufe
    5. 5 Akt 2,5%900 Aufrufe
    6. 6 Lorenzaccio, 1896 2,2%800 Aufrufe
    7. 7 Reverie 2,2%800 Aufrufe
    8. 8 Flirt-Kalender, 1899 1,9%700 Aufrufe
    9. 9 Das Schicksal 1,9%700 Aufrufe
    10. 10 Der Mond 1,9%700 Aufrufe
    11. 11 Zeitalter der Weisheit 1,6%600 Aufrufe
    12. 12 Frau mit einer brennenden Kerze 1,6%600 Aufrufe
    13. 13 Moët & Chandon Dry Imperial 1,6%600 Aufrufe
    14. 14 Der Smaragd 1,4%500 Aufrufe
    15. 15 Buntglasfenster im Veitsdom 1,4%500 Aufrufe
    16. 16 Gismonda, 1894 1,4%500 Aufrufe
    17. 17 Die Zigaretten von Paris, 1897 1,4%500 Aufrufe
    18. 18 Job, 1896 1,4%500 Aufrufe
    19. 19 Zeitalter der Vernunft 1,1%400 Aufrufe
    20. — (86) dieses Gemälde 0,0%0 Aufrufe

    Zusammen machen diese Werke 44,1% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 338 Werke dieses Künstlers, von denen 142 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    (86) — Alphonse Maria Mucha

    Anmerkungen zu diesem Werk

    Basierend auf veröffentlichten Quellen für diesen Leitfaden erstellt. Der Katalogeintrag selbst befindet sich im ersten Teil dieses Leitfadens.

    Subject
    Frauen, Blumen

    Alphonse Muchas „86“: Eine Symphonie des Jugendstils

    „86“, ein fesselndes Gemälde von Alphonse Maria Mucha, präsentiert eine Szene voller weiblicher Anmut und lebendiger Energie – eine quintessenzielle Verkörperung des unverwechselbaren Jugendstil-Stils des Künstlers. Dieses Werk, das vermutlich um das frühe 20. Jahrhundert entstand, als Mucha auf dem Höhepunkt seines Ruhms stand, zieht den Betrachter sofort durch seine kühne Farbpalette in seinen Bann: ein leuchtend gelber Hintergrund, der von markanten roten Akzenten durchsetzt ist, die der Komposition eine fast theatralische Intensität verleihen. Das Gemälde zeigt eine Gruppe von Frauen, deren Gestalten in fließenden Gewändern dargestellt und mit kunstvollen Blumenkränzen geschmückt sind – ein wiederkehrendes Motiv in Muchas Lebenswerk –, was auf eine Szene der Muße hindeutet, vielleicht ein Treffen von Freundinnen oder ein Salon-Setting. Über das Bild verteilt finden sich mehrere Stühle, die strategisch platziert wurden, um das Auge des Betrachters zu führen und zum allgemeinen Gefühl von Bewegung und Dynamik beizutragen.

    Der Meisterstreich des Jugendstils

    Alphonse Muchas künstlerisches Vermächtnis ist fest im Rahmen des Jugendstils verwurzelt – eines Stils, der akademische Traditionen zugunsten organischer Formen, fließender Linien und einer Betonung der Schönheit ablehnte. Beeinflusst von Künstlern wie Pierre-Auguste Renoir und Gustave Moreau, entwickelte Mucha seinen ganz eigenen, unverwechselbaren Ansatz: geprägt durch idealisierte weibliche Figuren, komplizierte florale Designs und ein bewusstes Gefühl von Bewegung. Das Werk „86“ verkörpert diese Qualitäten in vollkommener Weise. Beachten Sie die geschwungenen Kurven der Gewänder der Frauen, die die natürliche Welt widerspiegeln; die zarte Darstellung der Blumen in ihrem Haar, wobei jedes Blütenblatt mit fast obsessiver Liebe zum Detail ausgearbeitet wurde; und das allgemeine Gefühl, dass die Szene in einem anmutigen, fließenden Moment für immer festgehalten wurde. Muchas Werk war nicht bloß dekorativ; es zielte darauf ab, ein Gefühl von Staunen und Verzauberung zu wecken und den Betrachter in eine Welt der Schönheit und Gelassenheit zu entführen.

    Symbolik und Erzählkunst

    Obwohl die genaue Erzählung von „(86)“ gewissermaßen der Interpretation offensteht, tragen mehrere symbolische Elemente zu ihrer reichen visuellen Sprache bei. Die Fülle an Frauen deutet auf Themen wie Gemeinschaft, Freundschaft und vielleicht sogar Fruchtbarkeit hin – allesamt verbreitete Motive innerhalb des Jugendstils. Der Vogel, der subtil in die Komposition integriert ist, könnte Freiheit, Freude oder eine tiefe Verbindung zur Natur symbolisieren. Mucha setzte solche feinen Symbole häufig ein, um seinen Werken zusätzliche Bedeutungsebenen zu verleihen und die Betrachter dazu einzuladen, sich in einer tieferen Kontemplation mit der Materie auseinanderzusetzen. Die allgemeine Atmosphäre des Gemäldes ist geprägt von einer lebhaften Feierlichkeit und weiblicher Kraft, was Muchas Faszination für die Darstellung idealisierter weiblicher Schönheit widerspiegelt.

    Handgemalte Reproduktion: Alphonse Mucha zum Leben erwecken

    WahooArt bietet eine akribisch handgemalte Reproduktion von „(86)“ an, die das Wesen von Muchas originalem Meisterwerk einfängt. Jede Reproduktion wird von geschickten Kunsthandwerkern unter Anwendung traditioneller Ölmaltechniken geschaffen, um die lebendigen Farben und die komplizierten Details des Kunstwerks originalgetreu wiederzugeben. Das Ergebnis ist ein atemberaubendes Kunstwerk, das jeden Innenraum bereichert und gleichzeitig das unvergängliche Erbe von Alphonse Mucha feiert. In verschiedenen Größen erhältlich, bietet diese Reproduktion eine zugängliche Möglichkeit, ein bedeutendes Werk der Kunstgeschichte des Jugendstils zu erwerben. Bestellen Sie Ihre noch heute und erleben Sie die Magie von Muchas Vision aus erster Hand.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Alphonse Maria Mucha

    Geboren in Ivančice, Tschechien

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren: 15. Juli 1860 in Ivanačice, Mähren (heute Teil der Tschechischen Republik)

    Zeigte schon in jungen Jahren künstlerisches Talent.

    Studierte an der Akademie der Schönen Künste in Prag, war aber von traditionellen Ansätzen enttäuscht.

    Zog 1887 nach Paris, um seinen eigenen Stil zu verfolgen.

    Künstlerischer Stil und bemerkenswerte Werke

    Bekannt für seinen unverwechselbaren Jugendstil, der sich durch fließende Linien, organische Formen und eine Bewegungsempfindung auszeichnet.

    Beeinflusst von Künstlern wie Pierre-Auguste Renoir und Gustave Moreau.

    Bemerkenswerte Werke:

    Der slawische Aufstand – Zeigt die Verbindung traditioneller tschechischer Motive mit modernen Jugendstilelementen.

    Salon des Cent

    Gemälde, inspiriert von Werken wie Die Töchter des Tespio von Gustave Moreau und La Ribambelle des Gobelins von Piero Dorazio.

    Illustrationen basierend auf Junge Landwirte ernten Leinen von Sir Hubert von Herkomer.

    Stellte häufig idealisierte Frauen in fließenden Gewändern inmitten üppiger Blumen dar.

    Karrierehöhepunkte und wichtige Aufträge

    Zusammenarbeit mit Sarah Bernhardt: Erschuf Plakate und Designs für die Schauspielerin Sarah Bernhardt, beginnend mit dem Plakat für Gismonda (1894), das seine Karriere startete.

    Weltausstellung in Paris (1900): Sein Jugendstil erlangte bei dieser Ausstellung internationale Anerkennung. Er dekorierte den Pavillon von Bosnien und Herzegowina und arbeitete an der Gestaltung des österreichischen Pavillons mit.

    Förderung durch Charles Richard Crane: Erhielt Unterstützung von Charles Richard Crane, die es ihm ermöglichte, die monumentale Serie Der slawische Epos (1912-30) zu schaffen.

    Unabhängiges Tschechoslowakei: Entwarf Briefmarken, Banknoten und Regierungsdokumente für das neu unabhängige Tschechoslowakei.

    Einflüsse und Vermächtnis

    Beeinflusst von tschechischen künstlerischen Traditionen und modernen europäischen Kunstbewegungen.

    Sein einzigartiger Stil ebnete den Weg für zukünftige Generationen von Künstlern im Jugendstil und der Sezession.

    Inspirierte andere Künstler wie Eva Prokopcová.

    Sein Vermächtnis erstreckt sich über seine Kunstwerke hinaus und beeinflusst Design und Ästhetik.

    Späteres Leben und Tod

    Vermählte sich 1906 mit Maruska (Marie/Maria) Chytilová.

    Besuchte von 1906 bis 1910 die Vereinigten Staaten, wo ihre Tochter Jaroslava geboren wurde.

    Starb am 14. Juli 1939 in Prag, Tschechoslowakei.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Alle Informationen zu (86) by Alphonse Maria Mucha auf dessen Werkseite

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für (86)

    wikioo.org/de/art/download/alphonse-mucha-86-9gercd-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Mucha, Alphonse Maria. (86). n.d., https://wikioo.org/de/art/alphonse-mucha-86-9gercd-de/
    APA
    Mucha, Alphonse Maria (n.d.). (86) [Painting]. https://wikioo.org/de/art/alphonse-mucha-86-9gercd-de/
    Chicago
    Alphonse Maria Mucha. (86). n.d. https://wikioo.org/de/art/alphonse-mucha-86-9gercd-de/
    Harvard
    Mucha, Alphonse Maria (n.d.) (86). Available at: https://wikioo.org/de/art/alphonse-mucha-86-9gercd-de/

    Genau hinsehen

    (86) — Alphonse Maria Mucha

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Der Mond, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    4. Jugendstil: Flowing, plant-like curves running through everything from paintings to lamps and doorways. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welche Farbpalette wird in "(86)" verwendet?

    "(86)" von Alphonse Maria Mucha verwendet eine Erdig-Farbpalette. Diese Palette bestimmt den gesamten farblichen Charakter des Werkes.

    Aus welcher historischen Epoche stammt "(86)" von Alphonse Maria Mucha?

    "(86)" stammt aus der Epoche der – 19. Jahrhundert.

    Welche Druckgröße von "(86)" von Alphonse Maria Mucha passt in den empfohlenen Raum?

    Für einen Hotel-Lobbys ist die empfohlene Druckgröße von "(86)" von Alphonse Maria Mucha Großformatig.