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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Alice

Amedeo Modigliani, 1915

Name Klasse Datum
Amedeo Modigliani, Alice (1915). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Amedeo Modigliani wikioo.org/de/artists/amedeo-modigliani_de/
Lebensdaten des Künstlers
1884 – 1920
Gemalt
1915
Medium
Öl auf Leinwand
Originalgröße
78 x 39 cm
Bewegung
Expressionismus
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Einzigartige Stilistik
Influences
Nietzsche, Baudelaire
Notable elements or techniques
Elongierte Formen, Farbpalette
Subject or theme
Porträt einer Frau

Urheberrecht Dieses Werk ist gemeinfrei. Amedeo Modigliani verstarb im Jahr 1920; das Urheberrecht erlischt 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers, sodass es im Jahr 1990 abgelaufen ist.

Quelle: WikiOO.org — abgerufen am 3. Oktober 2026

Alice — Amedeo Modigliani Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Alice — Amedeo Modigliani

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 78 × 39 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 36 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 31 war. Der Künstler wurde 36 alt. 51 der 342 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Amedeo Modigliani (1884–1920) ▲ dieses Werk, 1915 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1915 Hauptwirkungsjahre: 1915–1918 Spätwerke: ab 1918

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wikioo.org/de/art/similar/amedeo-modigliani-alice-8EWC9B-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #515c55

    Katalogisierte Palette

    • #515C55
    • #0D150E
    • #BB7646
    • #778EAA

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Disharmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Schattenhaft Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Amedeo Modigliani aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 72 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 33,3%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 9,5%
    3. 3 Hong Kong 6,6%
    4. 4 Frankreich 6,3%
    5. 5 Singapur 5,7%
    6. 6 Russland 4,7%
    7. 7 Ukraine 4,5%
    8. 8 Spanien 3,1%
    9. 9 Niederlande 2,3%
    10. 10 Italien 2,3%
    11. · 62 weitere Länder 21,7%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Amedeo Modigliani

    1. 1 Nackte Person auf einem Divan, 1917 14,4%
    2. 2 Porträt von Jeanne Hebuterne, 1918 7,8%
    3. 3 Liegender Nackt mit blauem Kissen 5,5%
    4. 4 La Chevelure noire 3,1%
    5. 5 Kopf einer Rothaarigen Frau, 1915 2,2%
    6. 6 Adrienne (Frau mit Stirnfrisur) -, 1917 1,6%
    7. 7 Marios Varvoglis, 1920 1,5%
    8. 8 Jungfrau in einem Hemd, 1918 1,5%
    9. 9 Der kleine Bauer, 1918 1,5%
    10. 10 Jeanne Hebuterne mit Hut und Halskette, 1917 1,3%
    11. 11 Liegender Nackt 1,1%
    12. 12 Mädchen mit Zöpfen, 1918 1,1%
    13. 13 Selbstbildnis, 1919 1,1%
    14. 14 Beatris Hastings 1,1%
    15. 15 Jeanne Hébuterne, 1919 1,1%
    16. 16 Sitzende Nacktheit auf Divan 1,0%
    17. 17 Frau mit blauen Augen, 1918 0,8%
    18. 18 Untitled (2323) 0,8%
    19. 19 Max Jacob (1876-1944), 1917 0,7%
    20. 147 Alice, 1915 dieses Gemälde 0,1%

    Zusammen machen diese Werke 49,3% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 616 Werke dieses Künstlers, von denen 388 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 147 unter ihnen und macht 0,1% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: WikiOO.org — abgerufen am 3. Oktober 2026

    Alice — Amedeo Modigliani Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Alice — Amedeo Modigliani

    Ein Porträt stiller Eleganz: Die Seele von Modiglianis „Alice“

    In der weiten Landschaft der Moderne des frühen 20. Jahrhunderts besitzen nur wenige Werke jene eindringliche, rhythmische Anmut, die man in Amedeo Clemente Modiglianis „Alice“ findet. Gemalt in einer entscheidenden Ära künstlerischer Transformation, transzendiert dieses Meisterwerk die bloße Porträtmalerei und wird zu einer tiefgründigen Meditation über Schönheit, Stille und den subtilen Schmerz der Melancholie. Das Gemälde fängt eine Frau ein, die vor einem schlichten, obsidianfarbenen Hintergrund sitzt – eine bewusste Leere, die dazu dient, die leuchtende Qualität ihres Gesichts und die zarten Konturen ihrer Gestalt zu verstärkt. Während man dieses Werk betrachtet, scheint die Außenwelt zurückzuweichen, sodass nur die intime Begegnung zwischen dem Betrachter und dem stillen, introspektiven Blick des Motivs bestehen bleibt.

    Die Komposition ist eine Meisterklasse in der Sprache langer Linien, ein Markenzeichen von Modiglianis revolutionärer Technik. Er verzichtete auf den überladenen Realismus seiner Vorgänger und entschied sich stattdessen für eine Ästhetik der Verlängerung, welche die menschliche Silhouette neu definiert. In „Alice“ erzeugen die subtile Streckung des Halses und das anmutige Verjüngen der Gesichtszüge ein Gefühl von Vertikalität und poetischer Wahrheit. Dies ist keine Darstellung anatomischer Genauigkeit, sondern vielmehr eine architektonische Leistung der Emotion. Durch breite, selbstbewusste Pinselstriche und eine Palette, die von gedämpften, heiteren Blautönen dominiert wird, beschwört Modigliani eine Atmosphäre tiefer Kontemplation herauf, in der jede Linie als visuelle Metapher für die innere Stille des menschlichen Geistes dient.

    Expressionismus und die Architektur der Emotion

    Um „Alice“ zu verstehen, muss man die aufstrebende expressionistische Bewegung betrachten, die danach strebte, die subjektive Erfahrung über die äußere Realität zu stellen. Modigliani, tief beeinflusst von der philosophischen Schwere von Denkern wie Nietzsche, nutzte die Verzerrung nicht als bloßes Stilmittel, sondern als Werkzeug, um die Komplexität der menschlichen Existenz auszudrücken. Die subtile Schattierung um die Augen in diesem Porträt vermittelt ein spürbares Gefühl von Verletzlichkeit und Sehnsucht – eine charakteristische Emotion, die sein Werk zeitlos resonant macht. Das Werk besitzt eine rhythmische, skulpturale Qualität, die sowohl an afrikanische Masken als auch an die klassische Eleganz der Renaissance erinnert und so vielfältige kulturelle Einflüsse zu einer einzigen, modernen Vision verschmilzt.

    Für den anspruchsvollen Sammler oder Innenarchitekten bietet „Alice“ mehr als nur visuelle Anziehungskraft; sie dient als emotionaler Anker für einen Raum. Die Fähigkeit des Gemäldes, durch seinen minimalistischen Hintergrund und das eindrucksvolle Motiv Aufmerksamkeit zu erregen, macht es zu einem vielseitigen Mittelpunkt für anspruchsvolle Umgebungen. Ob in einer zeitgenössischen Galerie oder in einem klassischen Arbeitszimmer platziert – das Werk strahlt eine zeitlose Würde aus. Es lädt zum Dialog über die Natur der Identität und die Schönheit der Zerbrechlichkeit ein und ist somit eine exquisite Wahl für all jene, die Kunst suchen, die sowohl intellektuelle Tiefe als auch eine tiefgründige, ästhetische Seele besitzt.

    Quelle: WikiOO.org — abgerufen am 3. Oktober 2026

    Alice — Amedeo Modigliani Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Amedeo Modigliani

    Geboren in Livorno, Italien

    frühes Leben und Hintergrund

    Amadeo Clemente Modigliani, ein italienischer jüdischer Maler und Bildhauer, wurde am 12. Juli 1884 in Livorno, Italien, geboren. Seine Familie, von sephardischer jüdischer Abstammung, hatte eine bedeutende Präsenz im Mittelmeerraum. Das frühe Leben von Modigliani war von häufigen Krankheiten geprägt, darunter Pleuritis und Typhus, die seinen späteren künstlerischen Stil beeinflussen sollten.

    Künstlerische Reise

    Amadeo Clemente Modigliani's künstlerische Reise begann in Italien, wo er die Kunst der Antike und des Renaissance studierte.

    Im Jahr 1906 zog er nach Paris und kam mit namhaften Künstlern wie Pablo Picasso und Constantin Brâncuși in Kontakt.

    Die Œuvre von Modigliani umfasst Gemälde und Zeichnungen, wobei der Schwerpunkt auf Porträts und vollen Figuren von Menschen liegt, sowohl in Bildern als auch in Skulpturen.

    Bekannte Werke und Stil

    Nacktbildnis (35 x 26 cm, Expressionismus, Öl auf Leinwand), ein Paradebeispiel für den einzigartigen Stil von Modigliani.

    Liegender Nackt mit losem Haar (Osaka City Museum of Modern Art, Japan, Expressionismus, Öl auf Leinwand), das seine Meisterschaft der menschlichen Form demonstriert.

    Sitzende weibliche Nacktheit (92 x 60 cm, Expressionismus, Öl auf Leinwand), ein Beweis für seine Fähigkeit, die Essenz der Weiblichkeit einzufangen.

    Einfluss und Vermächtnis

    Trotz geringem Erfolg während seines Lebens wurden Modiglianis Werke nach seinem Tod populärer, wobei seine Kunstwerke zu hohen Preisen verkauft wurden. Sein Einfluss ist in verschiedenen Kunstbewegungen zu sehen, darunter Expressionismus und Modernismus.

    Entdecken Sie die Top 5 berühmtesten Expressionisten aller Zeiten, um mehr über die Bewegung zu erfahren.

    Erkunden Sie Amadeo Clementes Modiglianis umfangreiche Sammlung auf AllPaintingsStore, mit über 240 Kunstwerken.

    Entdecken Sie die Geschichte der Malerei und ihre Bedeutung für den Kunstwelt.

    Museen und Kunstsammlungen

    Osaka City Museum of Modern Art, Japan, das einige seiner bedeutenden Werke beherbergt, ist eine wichtige Institution für Kunstinteressierte. Die Sammlung des Museums zeigt eine breite Palette künstlerischer Stile, darunter Expressionismus und Modernismus.

    Schlussfolgerung

    Amadeo Clementes Modiglianis rätselhafter Stil, der durch die Verlängerung von Gesichtern und Figuren gekennzeichnet ist, hat einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt hinterlassen. Sein Vermächtnis inspiriert weiterhin Künstler und Kunstinteressierte gleichermaßen und macht ihn zu einer geliebten Figur in der Geschichte der Malerei.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Alice

    wikioo.org/de/art/download/amedeo-modigliani-alice-8EWC9B-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Modigliani, Amedeo. Alice. 1915, https://wikioo.org/de/art/amedeo-modigliani-alice-8EWC9B-de/
    APA
    Modigliani, Amedeo (1915). Alice [Painting]. https://wikioo.org/de/art/amedeo-modigliani-alice-8EWC9B-de/
    Chicago
    Amedeo Modigliani. Alice. 1915. https://wikioo.org/de/art/amedeo-modigliani-alice-8EWC9B-de/
    Harvard
    Modigliani, Amedeo (1915) Alice. Available at: https://wikioo.org/de/art/amedeo-modigliani-alice-8EWC9B-de/

    Quelle: WikiOO.org — abgerufen am 3. Oktober 2026

    Alice — Amedeo Modigliani Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Alice — Amedeo Modigliani

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: portrait, frau, kreuz. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Nackte Person auf einem Divan (1917), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Amedeo Modigliani war etwa 31 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: WikiOO.org — abgerufen am 3. Oktober 2026

    Alice — Amedeo Modigliani Teil 5 · Details im Blick

    Kunst-Quiz

    Alice — Amedeo Modigliani

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Quién fue el artista que creó la pintura Alice?

      • A Pablo Picasso
      • B Vincent van Gogh
      • C Amedeo Clemente Modigliani

    2. 2. ¿En qué año se realizó la obra Alice?

      • A 1895
      • B 1915
      • C 1920

    3. 3. ¿Cuál es el estilo artístico predominante en Alice?

      • A Impresionismo
      • B Cubismo
      • C Expresionismo

    4. 4. ¿Qué característica distintiva tiene el estilo artístico de Modigliani?

      • A El uso frecuente de colores brillantes
      • B La representación detallada de figuras humanas
      • C Las caras alargadas y los cuerpos estilizados

    5. 5. ¿Dónde se encuentra actualmente la pintura Alice?

      • A Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
      • B Galería Nacional Española
      • C Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea in Turin

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1C · 2B · 3C · 4C · 5C

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Quelle: WikiOO.org — abgerufen am 3. Oktober 2026

    Alice — Amedeo Modigliani Teil 6 · Kunst-Quiz

    Fragen & Antworten

    Aus welcher Schaffensperiode von Amedeo Modigliani stammt "Alice"?

    "Alice" repräsentiert die Frühzeitig von Amedeo Modigliani.

    Welche Farbe sticht in "Alice" am meisten hervor?

    Die Farbe, die in „Alice“ am stärksten hervorsticht, ist Espresso (#515c55). Die dominante Farbe ist hilfreich, um ein Kunstwerk auf eine Inneneinrichtung abzustimmen.

    Was stellt "Alice" von Amedeo Modigliani dar?

    Die Motive von "Alice" sind portrait, frau, kreuz, blau, schwarzwand, langhaarigkeit, kunststil.