Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

La Nuit

Name Klasse Datum

Arnold Böcklin, La Nuit. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Arnold Böcklin wikioo.org/de/artists/arnold-bocklin_de/
Lebensdaten des Künstlers
1827 – 1901
Bewegung
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.

Im Kontext

La Nuit — Arnold Böcklin

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880
  8. 1890
  9. 1900

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 74 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Arnold Böcklin (1827–1901) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1877 Hauptwirkungsjahre: 1877–1887 Spätwerke: ab 1887

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wikioo.org/de/art/similar/arnold-bocklin-la-nuit-8BWMYS-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Clay #ac6744

    Katalogisierte Palette

    • #AC6744
    • #2D1617
    • #505A6B
    • #E4BDA2

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Clay
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Balanced Harmony Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Arnold Böcklin aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 31 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 27,3%4.200 visits
    2. 2 Slowakei 13,0%2.000 visits
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 7,1%1.100 visits
    4. 4 Kolumbien 4,5%700 visits
    5. 5 Deutschland 4,5%700 visits
    6. 6 Spanien 4,5%700 visits
    7. 7 Italien 4,5%700 visits
    8. 8 Brasilien 3,2%500 visits
    9. 9 Niederlande 3,2%500 visits
    10. 10 Australien 2,6%400 visits
    11. · 21 weitere Länder 25,6%3.900 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Arnold Böcklin

    1. 1 Die Toteninsel (Version 3), 1883 18,7%4.600 visits
    2. 2 Die Toteninsel (Version 5), 1886 16,7%4.100 visits
    3. 3 La Guerre, 1896 15,0%3.700 visits
    4. 4 Die Toteninsel (Erste Version), 1880 11,8%2.900 visits
    5. 5 Zentaure beobachtet Fische, 1878 2,4%600 visits
    6. 6 The Isle of the Dead (Version 2), 1880 2,0%500 visits
    7. 7 Die Toteninsel, 1880 1,6%400 visits
    8. 8 Das Erwachen des Frühlings, 1880 1,6%400 visits
    9. 9 Nymphe 1,6%400 visits
    10. 10 Autorretrato con la muerte tocando el violín 1,2%300 visits
    11. 11 Schloss am Meer (Mord im Schloss) 1,2%300 visits
    12. 12 Pente rocheuse des monts Albains 1,2%300 visits
    13. 13 Les Cavaliers maures 1,2%300 visits
    14. 14 Brücke in einer Gebirgslandschaft 0,8%200 visits
    15. 15 Frühlingsabend, 1879 0,8%200 visits
    16. 16 Pan tanzt mit Kindern 0,8%200 visits
    17. 17 The plague, 1898 0,8%200 visits
    18. 18 Pan Amongst the Reeds, 1857 0,8%200 visits
    19. 19 Diana's Hunt 0,8%200 visits
    20. 46 La Nuit dieses Gemälde 0,4%100 visits

    Zusammen machen diese Werke 81,4% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 180 Werke dieses Künstlers, von denen 59 mindestens einmal betrachtet wurden. This painting ranks 46 of them, with 0,4% of that attention (100 visits). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Arnold Böcklin

    Geboren in Basel, Schweiz

    Frühe Jahre und Ausbildung

    Arnold Böcklin, ein Schweizer Symbolistischer Maler, wurde am 16. Oktober 1827 in Basel geboren. Sein Vater, Christian Frederick Böcklin, stammte von einer alten Familie aus Schaffhausen und war im Seidenhandel tätig. Arnolds Mutter, Ursula Lippe, war ebenfalls eine Bürgerin derselben Stadt. Er studierte an der Akademie Düsseldorf unter Schirmer und freundete sich mit Anselm Feuerbach an. Böcklin wird der Düsseldorfer Malerschule zugerechnet.

    Künstlerische Laufbahn und Symbolismus

    Böcklins künstlerischer Weg führte ihn durch verschiedene Städte, darunter Paris, wo er im Louvre arbeitete, und Rom, wo er von den dortigen Sehenswürdigkeiten beeinflusst wurde. Seine Werke zeigten oft allegorische und mythologische Figuren in Umgebungen mit klassischer Architektur und erkundeten Themen wie Tod und Sterblichkeit.

    Großer Park, eines seiner frühesten Werke, stellte die antike Mythologie dar.

    Nymphe und Satyr (1858) und Sappho (1859) waren bemerkenswerte Arbeiten aus dieser Zeit.

    Böcklins Selbstbildnis mit dem Tod, der eine Geige spielt (1872), verdeutlichte seinen einzigartigen Stil.

    Entwicklung und Einfluss

    Böcklin entwickelte einen unverwechselbaren Stil, der sich durch düstere Landschaften, melancholische Stimmungen und die Darstellung von mythologischen Motiven auszeichnete. Er war ein wichtiger Vertreter des Symbolismus in der Kunst. Sein Werk beeinflusste jüngere Künstler wie Hans Thoma und inspirierte mehrere spätromantische Komponisten. Clement Greenberg beschrieb Böcklins Arbeit als „eine der vollkommensten Ausdrucksformen ihrer Zeit“. Böcklins Stil überschnitt sich mit den Präraffaeliten, wobei er die Welt der Träume und Mystik betonte.

    Hauptwerke und Vermächtnis

    Böcklin ist vor allem für seine fünf Versionen der Insel der Toten (1880-1886) bekannt, die den englischen Friedhof in Florenz widerspiegelten, wo seine Tochter begraben war. Diese Werke sind ikonische Beispiele des Symbolismus und verkörpern Themen von Tod, Vergänglichkeit und Melancholie. Die Insel der Toten wurde zu einem seiner berühmtesten und am häufigsten reproduzierten Bilder.

    Museen und Sammlungen

    Böcklins Werk ist in verschiedenen Museen zu finden, darunter:

    Öffentliche Kunstsammlung (Basel, Schweiz)

    Kunstmuseum Basel (Schweiz)

    Museum Kunsthaus Zürich (Zürich, Schweiz)

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für La Nuit

    wikioo.org/de/art/download/arnold-bocklin-la-nuit-8BWMYS-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Böcklin, Arnold. La Nuit. n.d., https://wikioo.org/de/art/arnold-bocklin-la-nuit-8BWMYS-en/
    APA
    Böcklin, Arnold (n.d.). La Nuit [Painting]. https://wikioo.org/de/art/arnold-bocklin-la-nuit-8BWMYS-en/
    Chicago
    Arnold Böcklin. La Nuit. n.d. https://wikioo.org/de/art/arnold-bocklin-la-nuit-8BWMYS-en/
    Harvard
    Böcklin, Arnold (n.d.) La Nuit. Available at: https://wikioo.org/de/art/arnold-bocklin-la-nuit-8BWMYS-en/

    Genau hinsehen

    La Nuit — Arnold Böcklin

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 1 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: women, night. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf La Guerre (1896), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Ist ein hochauflösender Download von "La Nuit" verfügbar?

    Ein digitales Bild von "La Nuit" von Arnold Böcklin kann auf der entsprechenden Digitales Kunstwerk-Seite erworben werden: hochauflösender digitaler Bild-Download.

    Wie lässt sich der urheberrechtliche Status von "La Nuit" von Arnold Böcklin erklären?

    "La Nuit" von Arnold Böcklin ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen. Die Schutzfrist des Urheberrechts beginnt mit dem Tod des Künstlers im Jahr 1901.

    Welche Grundfarbe prägt "La Nuit" von Arnold Böcklin?

    Ein Warm Sunset Tones Farbton durchzieht "La Nuit" von Arnold Böcklin.