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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Large plate

Name Klasse Datum

Basilio Cascella, Large plate (1923), Castello Sforzesco. Gemeinfreiheit.

Eckdaten

Künstler
Basilio Cascella wikioo.org/de/artists/basilio-cascella_de/
Lebensdaten des Künstlers
1860 – 1950
Gemalt
1923
Medium
Oil On Canvas
Bewegung
Verismo
Zeitraum
19th Century
Ausgestellt in
Castello Sforzesco wikioo.org/de/museums/castello-sforzesco-mailand_de/
Artistic style
Verismo
Notable elements or techniques
Intricate details, vibrant colors
Subject or theme
Woman's face on a blue plate

Im Kontext

Large plate — Basilio Cascella

Entstehungsjahr

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940
  10. 1950

Schattiert: das Lebenswerk von Basilio Cascella (1860–1950) ▲ dieses Werk, 1923

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    White #ebebe7

    Gespeicherte Palette

    • #EBEBE7
    • #2E3857
    • #667598
    • #B8ADA1
    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    White
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Balanced Harmony Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Über dieses Kunstwerk

    Large plate — Basilio Cascella

    A Vision in Cerulean: The Captivating Grace of Basilio Cascella

    In the delicate intersection of fine art and decorative mastery lies Basilio Cascella’s 1923 masterpiece, Large Plate. This evocative work transcends the boundaries of traditional canvas, presenting a serene woman’s visage rendered upon a vibrant blue plate accented with a sun-drenched yellow trim. To gaze upon this piece is to be drawn into an intimate encounter; the subject’s eyes, fixed with a gentle yet profound directness, seem to bridge the gap between the historical moment of its creation and the contemporary viewer. The composition utilizes the circularity of the plate to frame the face, creating a sense of wholeness and eternal beauty that resonates deeply within the soul.

    The artistry of Cascella is rooted in the Verismo movement, a style dedicated to the unvarnished truth of life and character. In this particular work, we see his mastery of detail as he breathes life into the subject’s long, flowing hair and the subtle shimmer of her earrings. The interplay between the deep, oceanic blues of the ceramic surface and the warm, golden hues of the trim creates a chromatic harmony that is both soothing and visually stimulating. Every brushstroke serves to enhance the texture of the porcelain-like finish, making the painting feel less like a mere representation and more like a precious, tactile object of antiquity.

    Historical Resonance and Decorative Elegance

    Created during the early 20th century, a period of profound transition in Italian art, this piece carries the legacy of Cascella’s training in Naples and Rome. Having been influenced by masters such as Domenico Morelli, Cascella brought a sense of narrative depth to even his most decorative works. The Large Plate is not merely an ornament; it is a window into the aesthetic sensibilities of 1923, where the charm of everyday objects was elevated through high-art technique. The way the light seems to dance across the blue glaze suggests a mastery over medium that few could replicate, turning a functional shape into a vessel for profound emotion.

    For the discerning collector or interior designer, this artwork offers an unparalleled opportunity to introduce a sense of classical sophistication and warmth into a modern space. Its vibrant palette makes it a versatile centerpiece, capable of anchoring a room with its bold colors while providing a quiet, contemplative focal point in a more minimalist setting. Whether displayed as part of a curated gallery wall or as a standalone statement piece, this reproduction captures the timeless allure of Cascella’s vision—a marriage of soulful portraiture and exquisite decorative design that continues to inspire awe decades after its inception.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Basilio Cascella

    Geburtsort Pescara, Italien

    Basilio Cascella: Leben und Vermächtnis

    Frühes Leben und Ausbildung

    Basilio Cascella wurde am 1. Oktober 1860 in Pescara, Italien, durch Francesco Paolo Cascella und Marianna Siciliano geboren. Sein frühes Leben sah eine Familie, die 1870 nach Ortona zog, wo er seine Grundbildung abschloss. Bereits in jungen Jahren zeigte er künstlerisches Talent und besuchte die Artieri Abendschule in Pescara und begann 1874 eine Lehre bei der Druckerei Luigi Salomone, wo er Holzschnitte kopierte und grundlegende Fähigkeiten entwickelte. Trotz des Wunsches seines Vaters, dass er den Familienbetrieb als Schneider übernehmen sollte, verfolgte Cascella seine Leidenschaft für die Kunst.

    Künstlerische Entwicklung und Einflüsse

    Im April 1875 zog Cascella nach Rom und sicherte sich eine Lehre in der Lithographie bei Luigi Salomone’s Druckerei. Später ließ er sich 1879 in Neapel nieder, tauchte ein in die künstlerische Gemeinschaft und knüpfte Kontakte zu Künstlern wie Domenico Morelli und Francesco Paolo Michetti. Diese Zeit markierte seine Annahme des Verismo-Stils, der durch Realismus und Darstellungen des Alltagslebens gekennzeichnet ist. Seine Arbeit war von einer vielfältigen Reihe von Bewegungen beeinflusst, darunter die italienische Renaissance, Spätgotik und Neoklassizismus.

    Karriere und Ausstellungen

    Cascellas Karriere erstreckte sich vom späten 19. bis zum Mitte des 20. Jahrhunderts. Er arbeitete in den Bereichen Malerei, Grafikdesign und Illustration und gründete sogar eine lithographische Illustrationsfabrik in Mailand. Sein Werk wurde durch Ausstellungen an renommierten Veranstaltungsorten wie der Nationalen Kunstausstellung Turin (1884) und der Kunstausstellung Venedig (1887), neben namhaften Künstlern wie Giovanni Segantini und John Singer Sargent, sowie in London (1888) und Palermo (1891) anerkannt.

    Familienerscheinungen und kollaborative Arbeit

    Cascellas künstlerischer Einfluss erstreckte sich auf seine Familie; drei seiner Söhne – Tommaso Cascella, Michele Cascella und Gioacchino Cascella – wurden ebenfalls zu begabten Künstlern. Er schuf eine lebendige kreative Umgebung und wurde Teil des Convento Michetti zusammen mit Figuren wie Gabriele D'Annunzio. Im Jahr 1899 gründete er die Zeitschrift “L’Illustrazione Abruzzo”, die eine Plattform für lokale Schriftsteller und Künstler bot. Spätere Veröffentlichungen umfassten “L’illustrazione meridionale” und “La Grande Illustrazione”, die Beiträge von bedeutenden italienischen literarischen Persönlichkeiten enthielten.

    Wichtige Leistungen und künstlerische Beiträge

    Keramikpaneele: In den 1920er Jahren wechselte Cascella zur Keramik und schuf bemerkenswerte Paneele für Orte wie das Grab von Andrea Bafile, die Terme del Tettuccio in Montecatini und den Milano Centrale Bahnhof.

    Dekorative Aufträge: Er erfüllte bedeutende dekorative Aufträge, darunter Paneele für den Messina Hafenbahnhof, entworfen von seinem Sohn Michele.

    Politische Beteiligung: Im Jahr 1929 wurde Cascella als Abgeordneter in den italienischen Parlament gewählt und diente bis 1934.

    Historische Bedeutung und bleibender Einfluss

    Basilio Cascellas Werk bietet wertvolle Einblicke in die italienische Gesellschaft und künstlerische Trends während einer Periode bedeutender Veränderungen. Sein Engagement für Verismo erfasste die Essenz des Alltagslebens, während seine vielfältigen künstlerischen Bemühungen seine Vielseitigkeit und Hingabe demonstrierten. Er bleibt eine bedeutende Figur in der italienischen Kunstgeschichte, wobei seine Werke in Institutionen wie dem Museo Nazionale di Capodimonte in Neapel ausgestellt werden und durch das Basilio Cascella Civic Museum in Pescara gefeiert werden. Sein Vermächtnis inspiriert weiterhin Künstler und Gelehrte gleichermaßen.

    Museum

    Castello Sforzesco

    Aktuell ausgestellt in Mailand, Italien

    Ein Festung verwandelt: Die Pracht des Castello Sforzesco enthüllen

    Im Herzen von Mailand, Italien, erhebt sich das Castello Sforzesco – ein monumentales Zeugnis von Jahrhunderten wechselnder Macht, künstlerischer Förderung und architektonischer Entwicklung. Mehr als nur eine Burg ist es ein lebendiges Chronikbuch der Mailänder Geschichte, ein immersiver Erlebnisraum, der mittelalterliche Befestigungsanlagen nahtlos mit Renaissance-Pracht verbindet. Ursprünglich im 14. Jahrhundert als eine einschüchternde Verteidigungsstruktur von Galeazzo II Visconti konzipiert, wurde diese imposante Komplexität unter seinem Nachfolger Francesco Sforza dramatisch umgestaltet und in ein luxuriöses herzöglicher Residenz und schließlich zu einer der bedeutendsten kulturellen Institutionen Italiens verwandelt. Heute erkunden Besucher mit ihren abgenutzten Mauern und hohen Decken eine Reise durch die Zeit, begegnen Meisterwerken von Leonardo da Vinci, Michelangelo und unzähligen anderen künstlerischen Giganten – alles in einem Bauwerk, das weiterhin mit den Echos Mailands Vergangenheit pulsiert.

    Die architektonische Erzählung des Schlosses ist selbst eine fesselnde Geschichte; von seinen mittelalterlichen Fundamenten, die sich allmählich unter Francesco Sforza und seinen Nachfolgern durch Renaissance-Elemente auflösen, bis hin zu Luca Beltramis sorgfältiger Rekonstruktion im späten 19. Jahrhundert, die moderne Funktionalität ohne Kompromisse für historische Integrität einbaute. Diese sorgfältige Balance ist sofort erkennbar, sobald man eintritt – ein Gefühl von antiker Pracht und zeitgenössiger Relevanz. Das Layout des Schlosses spiegelt seine vielschichtige Geschichte wider: eine bewusste Anordnung von Verteidigungswänden, prunkvollen Sälen und intimen Kammern, die jeweils Geschichten von Ehrgeiz, Intrigen und künstlerischer Brillanz flüstern. Die ursprüngliche Visconti-Festung, erbaut zwischen 1358 und 1370, war ein pragmatisches Design, das auf Verteidigung ausgerichtet war – dicke Mauern, strategisch platzierte Türme und eine beeindruckende Stadtwache. Doch es war Francesco Sforza, der den Raum neu erfand, ihn in ein Symbol seiner Familien Macht und Reichtum verwandelte. Er befahl luxuriöse Verzierungen, darunter prunkvolle Säle, filigrane Fresken und opulente Möbel, die den aufkeimenden Renaissance-Ästhetik Ausdruck gaben. Spätere Ergänzungen, insbesondere im 16. und 17. Jahrhundert unter nachfolgenden Sforza-Herrschern, erweiterten die Komplexität des Schlosses weiter und integrierten Elemente der Manierismus- und Barockarchitektur. Die Rekonstruktion, die von Luca Beltrami im späten 19. Jahrhundert durchgeführt wurde, zielte darauf ab, das Schloss in seiner früheren Pracht wiederherzustellen und es gleichzeitig für den modernen Gebrauch als Museum und Kulturzentrum anzupassen – ein zarter Balanceakt, der größtenteils erfolgreich war.

    Echoes of Masters: Da Vinci, Michelangelo, and a Legacy of Art

    Die Verbindung des Castello Sforzesco mit künstlerischen Titanen wie Leonardo da Vinci und Michelangelo hebt es über eine bloße historische Stätte hinaus zu einem wahrhaftigen Schrein der Kreativität. Vielleicht ist das bekannteste Merkmal des Schlosses die Sala delle Asse (Hall of Wooden Panels), die um 1498 von Ludovico il Moro in Auftrag gegeben wurde und größtenteils Leonardo zugeschrieben wird. Dieser Saal ist ein atemberaubendes Spektakel, das einen fantastischen Wald aus Mirmelbäumen darstellt, der mit Leben erfüllt ist – eine lebendige Allegorie des Mailänder Wohlstands und seiner Macht. Der filigrane Detailgrad, der durch die sorgfältige Anwendung von Holzpaneelen erreicht wird, erzeugt eine Illusion von Tiefe und Raum, die wirklich bemerkenswert ist. Die Wappen, die an den Wänden angebracht sind, bereichern das Bild weiter und geben einen Einblick in die Linien des Sforza-Geschlechts und seine Ambitionen. Ebenso eindrücklich ist Michelangelos Pietà Rondanini, eine unfertige Marmorskulptur, die als Zeugnis für den anhaltenden Genie des Künstlers steht. Die Pietà, die die Jungfrau Maria zeigt, die das Leichenträger Christi hält, zeichnet sich durch ihre rohe Emotion und ihren ausdrucksstarken Ausdruck aus – Eigenschaften, die besonders deutlich in der Gestalt Marias Gesicht zum Vorschein kommen. Ihre Platzierung im Schloss inmitten anderer Meisterwerke unterstreicht die Kontinuität künstlerischer Exzellenz über Jahrhunderte hinweg.

    Über diese ikonischen Werke hinaus beherbergt die Pinacoteca (Gemäldegalerie) eine bemerkenswerte Sammlung italienischer Gemälde, die verschiedene Perioden umfasst, darunter Werke von Andrea Mantegna, Giovanni Bellini und Canaletto. Diese Werke bieten eine vielfältige Auswahl an Stilen und Themen und geben wertvolle Einblicke in die künstlerischen Trends der Renaissance und darüber hinaus. Die Kuratoren des Schlosses haben diese Kunstwerke sorgfältig angeordnet, um einen chronologischen Erzählung zu schaffen, so dass Besucher die Entwicklung der italienischen Malerei über mehrere Jahrhunderte hinweg verfolgen können. Die Sammlung ist nicht nur ein Beispiel für einzelne Meisterwerke; sie dient auch dazu, den Kontext zu verstehen, in dem sie geschaffen wurden – die politischen, sozialen und kulturellen Kräfte, die die künstlerische Landschaft Mailands prägten. Das Schloss beherbergt außerdem eine bedeutende Sammlung dekorativer Künste, darunter Möbel, Keramiken und Textilien, die einen umfassenden Überblick über das Design der Renaissance geben.

    A Treasury of Artistic Legacy: From Ancient Relics to Decorative Arts

    Die Schätze des Castello Sforzesco reichen weit über seine berühmtesten Meisterwerke hinaus. Die Museen des Schlosses sind ein Mikrokosmos italienischer künstlerischer Leistungen und präsentieren alles von antiken römischen Überresten bis hin zu zeitgenössischen dekorativen Künsten. Das Museum für alte Kunst ist insbesondere für sein beeindruckendes Kavalleriegrab von Bernabò Visconti bekannt, einem Symbol der mächtigen mittelalterlichen Dynastie, die den Sforzas vorausging. Dieses imposante Denkmal spricht Bände über die Ehrgeiz und Autorität der Visconti-Herrscher. Die Raccolta di Mobili (Möbelkollektion) bietet einen faszinierenden Einblick in die Geschmäcker und Stile der Mailänder Adligen im Laufe der Jahrhunderte und enthüllt, wie sich das häusliche Leben parallel zur künstlerischen Entwicklung entwickelte. Das Museum für dekorative Künste präsentiert eine umfangreiche Sammlung von Keramiken, wertvollen spätantiken Olivenholzfiguren und zeitgenössischem Glas und demonstriert die Breite italienischer Handwerkskunst.

    A Living Landmark: The Castle Today

    Das Castello Sforzesco ist mehr als nur ein Museum; es ist ein pulsierendes kulturelles Zentrum, das weiterhin mit Mailand wächst. Das Schlosskomplex beherbergt mehrere Museen, darunter die Pinacoteca, das Museo d’Arte Antica und andere, die sich der Musikinstrumente, Möbeln und ägyptischen Artefakten widmen. Der weite Piazza d'Armi, einst eine geschäftige Paraderuine, die nun ein friedlicher öffentlicher Park ist, bietet eine willkommene Erholung vom Trubel der Stadt – eine grüne Oase innerhalb der historischen Mauern. Das Schloss veranstaltet auch Konzerte, Theateraufführungen und Kunstausstellungen und festigt seine Rolle als ein vitales Zentrum für künstlerischen Ausdruck. Ein Besuch des Castello Sforzesco ist eine unvergessliche Reise durch die Zeit – eine Chance, sich in Mailänder Geschichte zu vertiefen, Meisterwerke von einigen der größten Künstler der Welt zu bewundern und das dauerhafte Erbe einer wirklich bemerkenswerten Burg zu erleben.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

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    wikioo.org/de/art/download/basilio-cascella-large-plate-D4R3WD-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Cascella, Basilio. Large plate. 1923, Castello Sforzesco. https://wikioo.org/de/art/basilio-cascella-large-plate-D4R3WD-en/
    APA
    Cascella, Basilio (1923). Large plate [Painting]. Castello Sforzesco. https://wikioo.org/de/art/basilio-cascella-large-plate-D4R3WD-en/
    Chicago
    Basilio Cascella. Large plate. 1923. Castello Sforzesco. https://wikioo.org/de/art/basilio-cascella-large-plate-D4R3WD-en/
    Harvard
    Cascella, Basilio (1923) Large plate. Castello Sforzesco. Available at: https://wikioo.org/de/art/basilio-cascella-large-plate-D4R3WD-en/

    Genau hinsehen

    Large plate — Basilio Cascella

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    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: portrait, woman face, blue plate. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Basilio Cascella war etwa 63 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Wiederkehrende Themen im Werk von Basilio Cascella: verismo style influences, everyday life themes, decorative ceramic art. Welche davon lassen sich hier entdecken?

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    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Large plate — Basilio Cascella

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. What is the primary subject depicted in the painting?

      • A A portrait of a noblewoman
      • B A woman’s face on a blue plate with yellow trim
      • C A landscape scene
    2. 2. Which artistic movement is Basilio Cascella most associated with?

      • A Impressionism
      • B Verismo (Realism)
      • C Rococo
    3. 3. In what year was this painting created, according to the provided information?

      • A 1870
      • B 1923
      • C 1950
    4. 4. What material is the plate depicted in the painting made of?

      • A Oil on canvas
      • B Majolica (glazed earthenware)
      • C Bronze
    5. 5. Basilio Cascella was born in which Italian city?

      • A Florence
      • B Rome
      • C Pescara

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

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