Künstler/in
Geboren in Türkei
Die Architektur des Klangs: Die multidimensionale Welt von Cevdet Erek
An der Schnittstelle, wo die strukturelle Starrheit der Architektur auf den ephemeren Puls der Musik trifft, findet das Werk von Cevdet Erek seine tiefe Resonanz. Als türkischer Künstler und Musiker, dessen Praxis sich einer einfachen Kategorisierung entzieht, hat Erek seine Karriere damit verbracht, das Taktile mit dem Auditive zu verweben, um zu erforschen, wie wir das eigentliche Gefüge unserer Existenz wahrnehmen. Geboren 1974 in der Türkei, wurde seine kreative Identität durch eine einzigartige duale Ausbildung geformt; während er an der Kunstfakultät der Marmara-Universität studierte, setzte er sich gleichzeitig mit den Praktiken des architektonischen Entwurfs auseinander. Diese prägende Phase ermöglichte es ihm, einen Blick zu entwickeln, der sowohl strukturell als auch sensorisch ist und den Raum nicht bloß als Leere betrachtet, die gefüllt werden muss, sondern als rhythmisches Medium, das fähig ist, Klang, Erinnerung und Zeit in sich zu tragen.
Der Herzschlag von Ereks künstlerischer Evolution ist untrennbar mit seiner musikalischen Reise verbunden. Als Schlagzeuger der experimentellen Band Nekropsi meisterte er die Komplexität des Rhythmus – eine Disziplin, die später zum Eckpfeiler seiner visuellen und skulpturalen Sprache werden sollte. Für Erek ist Rhythmus nicht nur ein auditives Phänomen, sondern ein strukturelles – eine Art, das Vergehen der Zeit und die Organisation des Raumes zu messen. Sein musikalischer Hintergrund verleiht ihm ein einzigartiges Instrumentarium, um klangliche Vibrationen in greifbare Installationen zu übersetzen, in denen der Puls eines Trommelschlags durch die Platzierung von Objekten oder die geometrische Präzision einer Linie spürbar wird.
Rhythmus, Messung und die zeitliche Skala
Einer der fesselndsten Aspekte von Ereks Œuvre ist seine Besessenheit von den Konzepten der Messung und den Einheiten, die unsere Realität definieren. Er nutzt häufig repetitive Muster und geometrische Formen, um zu untersuchen, wie wir uns durch Zeitskalen durch die Welt bewegen – vom winzigen Ticken einer Sekunde bis hin zu den gewaltigen, weitläufigen Ären historischer Umbrüche. Seine Arbeit nutzt häufig die Ortsgebundenheit, um sicherzustellen, dass jede Installation ein untrennbarer Teil ihrer Umgebung ist und mit der einzigartigen Akustik und den architektonischen Konturen des Raumes, den sie bewohnt, atmet.
Diese Faszination für die Messung findet ihren vielleicht ausdrucksstärksten Ausdruck in seiner Serie der „Lineale“. Dies sind keine bloßen Werkzeuge für lineare Distanzen, sondern konzeptionelle Instrumente, die darauf ausgelegt sind, bedeutende Ereignisse zu markieren und zu interpretieren. Durch diese Arbeiten erforscht Erek:
Temporale Einheiten: Die rhythmischen Zyklen von Tag, Nacht, Wochen und Jahren, die das menschliche Leben strukturieren.
Soziale Wendepunkte: Die Markierung individueller Meilensteine und kollektiver Verschiebungen im sozialen Gefüge.
Historische Brüche: Die Nutzung von Messungen, um traumatische historische Ereignisse wie Putsche und Kriege zu navigieren und so die Narben zu kartografieren, die sie in der Zeitlinie einer Nation hinterlassen haben.
Ein bemerkenswertes Beispiel ist sein Beitrag zur dOCUMENTA (13), bei der er „Ruler dOCUMENTA (13)“ präsentierte. In diesem provokanten Werk nutzte Erek einen Baum, der kurz vor der Ausstellung gefällt worden war, um Prototyp-Lineale zu schaffen, wobei er die organischen Jahresringe des Holzes mit der historischen Zeitlinie Kassels und dem Wiederaufbau Deutschlands nach dem Krieg verknüpfte. Es war eine meisterhafte Darstellung dessen, wie biologische Zeit genutzt werden kann, um die menschliche Geschichte zu kritisieren und zu würdigen.
Globale Anerkennung und künstlerisches Vermächtnis
Ereks Fähigkeit, die Lücke zwischen dem Sensorischen und dem Strukturellen zu schließen, hat ihm internationale Anerkennung eingebracht. Seine Teilnahme an prestigeträchtigen Biennalen – darunter die Venedig Biennale (in der er 2017 die Türkei vertrat), die Manifesta 14 Pristina und die Singapur Biennale – hat seinen Ruf als führende Stimme der zeitgenössischen Installationskunst gefestigt. Diese Ausstellungen ermöglichten es ihm, Werke wie „Kolon“ zu präsentieren, in denen der Rhythmus durch grafische Sprache und physische Objekte erkennbar wird, sowie „Raum der Rhythmen“, eine erfahrungsorientierte Installation, die den Betrachter dazu einlädt, einen Raum zu bewohnen, der aus Klang und architektonischen Elementen besteht.
Jenseits der Auszeichnungen, wie dem Nam Jun Paik Award im Jahr 2012, liegt Ereks wahre Bedeutung in seiner Fähigkeit, die Grenzen des Mediums herauszufordern. Er erschafft nicht einfach Kunst, die „gehört“ oder „gesehen“ wird; er schafft Umgebungen, die erlebt werden müssen. Indem er Klang als Baumaterial und Architektur als rhythmische Partitur behandelt, verschiebt Cevdet Erek kontinuierlich die Grenzen zeitgenössischer Praxis und erinnert uns daran, dass die Räume, die wir bewohnen, niemals stumm sind und die Rhythmen, denen wir folgen, die Fäden sind, die uns mit der Geschichte und untereinander verbinden.
