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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Mark

Name Klasse Datum

Chuck Close, Mark (1979). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Chuck Close wikioo.org/de/artists/chuck-close_de/
Lebensdaten des Künstlers
1940 –
Gemalt
1979
Bewegung
Photorealism

Im Kontext

Mark — Chuck Close

Entstehungsjahr

  1. 1940
  2. 1950
  3. 1960
  4. 1970
  5. 1980
  6. 1990
  7. 2000
  8. 2010

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums, wobei das Geburtsjahr als Jahr 0 zählt.

Gemalt, als der Künstler 39 war. 2 der 9 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

▲ dieses Werk, 1979 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1979 Hauptwirkungsjahre: 1979–1994 Spätwerke: ab 1994

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wikioo.org/de/art/similar/chuck-close-mark-D2DSLR-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Walnut #88392f

    Gespeicherte Palette

    • #88392F
    • #38211F
    • #C5A593
    • #B8715A

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Walnut
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Chuck Close aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 7 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 Vereinigtes Königreich 40,0%
    2. 2 Côte d'Ivoire 10,0%
    3. 3 China 10,0%
    4. 4 Spanien 10,0%
    5. 5 Schweden 10,0%
    6. 6 Vereinigte Staaten von Amerika 10,0%
    7. 7 Vietnam 10,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 8 meistgesehenen Werke von Chuck Close

    1. 1 Alex/Reduktion Block, 1993 25,0%
    2. 2 Alex, 1994 25,0%
    3. 3 Nat, 1971 16,7%
    4. 4 Self-Portrait, 1988 8,3%
    5. 5 Self portrait 8,3%
    6. 6 Robert - (104,072) 8,3%
    7. 7 Self-Portrait Spitbite White on Black 8,3%
    8. Mark, 1979 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 99,9% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 12 Werke dieses Künstlers, von denen 7 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Chuck Close

    Geburtsort Monroe, Vereinigte Staaten von Amerika

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren: 5. Juli 1940, Monroe, Washington

    Gestorben: 19. August 2021, Oceanside, New York

    Close's frühes Leben war geprägt von einer neuromuskulären Erkrankung und Legasthenie, was in seiner Kindheit Herausforderungen mit sich brachte.

    Er besuchte das Everett Community College (1958–1960), bevor er seine höhere Ausbildung an der University of Washington (B.A., 1962) fortsetzte.

    Weitere Studien umfassten die Yale Summer School of Music and Art (1961) und die Yale University (BFA, 1963; MFA, 1964).

    Er erhielt 1964 ein Fulbright-Stipendium, um an der Akademie der Bildenden Künste in Wien zu studieren.

    Künstlerische Entwicklung und Stil

    Close ist bekannt für seine fotorealistischen und hyperrealistischen Porträts, oft in großem Maßstab ausgeführt.

    Anfangs von Expressionismus beeinflusst, wechselte er Ende der 1960er Jahre zum Fotorealisme.

    Seine Technik umfasste die Verwendung eines Rastersystems, um fotografische Bilder auf große Leinwände zu übertragen und Details sorgfältig mit Acrylfarben und Airbrush-Techniken nachzubilden.

    Er erforschte im Laufe seiner Karriere verschiedene Medien und Techniken, darunter Fingerabdruckmuster und Farbprintingverfahren.

    Ein charakteristisches Merkmal von Closes Werk ist die Betonung von Unvollkommenheiten – blutunterlaufene Augen, gebrochene Kapillaren –, die sowohl die mechanischen Einschränkungen der Fotografie als auch die inhärenten Fehler menschlicher Gesichtszüge hervorheben.

    Wichtige Errungenschaften und Innovationen

    Close's großformatigen Porträts erlangten in den 1970er Jahren weitreichende Anerkennung und etablierten ihn als führende Figur im Fotorealismus.

    Seine "Fingerabdruck-Serie" demonstrierte einen innovativen Ansatz für Textur und Abstraktion, wobei er seine eigenen Fingerabdrücke nutzte, um subtile Farbverläufe zu erzeugen.

    Trotz einer Lähmung durch eine Okklusion der anterioren Spinalarterie im Jahr 1988 malte Close weiter und passte seine Methoden an, sogar mit dem Mund.

    Seine Werke wurden weltweit ausgestellt und befinden sich in bedeutenden Museumsbeständen wie dem Art Institute of Chicago, dem Museum of Modern Art (New York) und der Tate Gallery (London).

    Einflüsse und historische Bedeutung

    Close nannte Jackson Pollock als frühen Einfluss und erwähnte einen entscheidenden Moment, als er Pollocks Farbkleckstechnik im Seattle Art Museum sah.

    Seine Arbeit stellte traditionelle Vorstellungen von Porträts in Frage, indem sie mechanische Reproduktion und objektive Beobachtung betonte.

    Close's Erkundung von Maßstab, Detail und Prozess hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung des Fotorealismus und der zeitgenössischen Kunst.

    Er wird für seine Fähigkeit anerkannt, Fotografie in monumentale Gemälde zu verwandeln, die Themen wie Identität, Wahrnehmung und Repräsentation erforschen.

    Bemerkenswerte Werke

    Barack Obama Diptychon: Ein auffälliges Schwarz-Weiß-Porträt des ehemaligen Präsidenten Barack Obama.

    Big Self-Portrait: Ein frühes Selbstporträt, das seine großformatige Rastertechnik demonstriert.

    Self-Portrait Spitbite White on Black: Ein digitales Mosaik-Selbstporträt, das pixelige Details zeigt.

    Mark: Ein kraftvolles Porträt des Künstlers Richard Serra.

    Nat: Ein Porträt eines Freundes, bemerkenswert für seine detaillierte Wiedergabe.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Mark

    wikioo.org/de/art/download/chuck-close-mark-D2DSLR-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Close, Chuck. Mark. 1979, https://wikioo.org/de/art/chuck-close-mark-D2DSLR-en/
    APA
    Close, Chuck (1979). Mark [Painting]. https://wikioo.org/de/art/chuck-close-mark-D2DSLR-en/
    Chicago
    Chuck Close. Mark. 1979. https://wikioo.org/de/art/chuck-close-mark-D2DSLR-en/
    Harvard
    Close, Chuck (1979) Mark. Available at: https://wikioo.org/de/art/chuck-close-mark-D2DSLR-en/

    Genau hinsehen

    Mark — Chuck Close

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 1 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: portrait art, photorealism style, human figure. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Barack Obama by Chuck Close (2013), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wer hat "Mark" geschaffen und in welchem Jahr?

    Chuck Close schuf „Mark“ im Jahr 1979.

    Zeigt "Mark" starke Hell-Dunkel-Kontraste?

    Der Kontrastwert von "Mark" von Chuck Close ist Statement.

    Wie hell ist "Mark" insgesamt?

    Insgesamt wird „Mark“ mit einer Helligkeit von balanced erfasst. Die wahrgenommene Helligkeit beschreibt, wie hell oder dunkel das Werk erscheint.

    Ist "Mark" als Kunstdruck erhältlich?

    "Mark" ist als ein Fine Art Print auf Baumwollkanvas oder Archiv-Leinwandpapier erhältlich. Bestellungen können in der von Ihnen gewünschten Größe auf diese Seite aufgegeben werden.

    Inwiefern lässt sich der Stil von "Mark" mit der Epoche seines Schöpfers in Verbindung bringen?

    "Mark" von Chuck Close lässt sich der Photorealism-Strömung innerhalb der Moderne-Ära seines Schöpfers zuordnen.

    Wie fügt sich „Mark“ in die Themen und den Stil von Chuck Close ein?

    "Mark" teilt mit anderen Werken von Chuck Close den Photorealism-Stil sowie die wiederkehrenden Themen: photorealist influence, close's signature style, human portraiture focus, 1970s american art, social commentary subtle, psychological depth", self-exploration themes, exploring identity".

    Welcher Phase der Karriere von Chuck Close entspricht das Datum 1979 von „Mark“?

    Die Datierung auf 1979 ordnet „Mark“ der Late Medieval von Chuck Closes künstlerischer Entwicklung zu.

    Wo kann ich "Mark" von Chuck Close herunterladen?

    Das Bild von "Mark" von Chuck Close kann auf der Download-Seite des Kunstwerks heruntergeladen werden: ein hochauflösender digitaler Bild-Download.