Papierformat

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Cape

Name Klasse Datum

Emilio Pucci, Cape (1964), Kyoto Kostüm Institut. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
Emilio Pucci wikioo.org/de/artists/emilio-pucci_de/
Lebensdaten des Künstlers
1914 – 1992
Gemalt
1964
Ausgestellt in
Kyoto Kostüm Institut wikioo.org/de/museums/kyoto-kostum-institut-kyoto_de/

Im Kontext

Cape — Emilio Pucci

Entstehungsjahr

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980
  9. 1990

Schattiert: das Lebenswerk von Emilio Pucci (1914–1992) ▲ dieses Werk, 1964

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wikioo.org/de/art/similar/emilio-pucci-cape-D4PLSE-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Cobalt Violet #796596

    Gespeicherte Palette

    • #796596
    • #291F25
    • #4E4170
    • #C3A1A9
    Palette
    Dark Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Cobalt Violet
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Über dieses Kunstwerk

    Cape — Emilio Pucci

    This vivid silk-screen print shows motifs of African masks. The textile of this cape is a typical example of Pucci prints. This cape was worn over a swimsuit or jumpsuit at resort resorts.Emilio Pucci, a Florentine aristocrat, began his fashion career in 1947. He started his business at his family home parazzo, and opened his boutique in Capri in 1950. With brilliant prints making use of the advanced Italian techniques, he swept the world, starting from the U.S. market. His dresses or

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Emilio Pucci

    Geburtsort Neapel, Italien

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren: 20. November 1914, Neapel, Italien

    Gestorben: 29. November 1992, Florenz, Italien

    Emilio Pucci entstammte einer wohlhabenden florentinischen Adelsfamilie.

    Schon früh zeigte er ein ausgeprägtes Interesse an Sport und Bildung.

    Pucci studierte Agrarwissenschaften, Politikwissenschaft und Sozialwissenschaften an verschiedenen Universitäten, darunter die Universität Mailand, die University of Georgia (USA) und das Reed College (Oregon).

    Während seiner Zeit am Reed College gewann er ein Stipendium für Skifahren und erlangte einen Master in Sozialwissenschaften.

    Militärdienst im Zweiten Weltkrieg und modische Anfänge

    Während des Zweiten Weltkriegs diente Pucci als Bomberpilot in der italienischen Luftwaffe und stieg bis zum Rang eines Hauptmanns auf.

    Er war an einem Plan beteiligt, das Leben von Graf Galeazzo Ciano zu retten, wobei er Mut und Einfallsreichtum unter Beweis stellte.

    Nach dem Krieg nutzte er seine Erfahrung im Entwerfen von Uniformen für das Skiteam des Reed College, um Sportbekleidung zu kreieren.

    Seine Entwürfe erlangten internationale Anerkennung, als Toni Frissell 1947 eines seiner Outfits für das Magazin Harper’s Bazaar fotografierte.

    Dies führte dazu, dass Pucci den Auftrag erhielt, Skibekleidung für Damen zu entwerfen, was den eigentlichen Beginn seiner Karriere in der Modewelt markierte.

    Der Aufstieg der Mode von Emilio Pucci

    Im Jahr 1949 gründete Pucci ein Modehaus auf Capri und begann mit der Produktion von Badebekleidung und Seidenschals.

    Seine Entwürfe zeichneten sich durch leuchtende Farben, kühne geometrische Muster und den innovativen Einsatz von Stretchstoffen aus.

    Stanley Marcus von Neiman Marcus spielte eine entscheidende Rolle bei der Förderung seiner Arbeit, was zur Kreation von Blusen und bedruckten Seidenkleidern führte.

    Das Modehaus von Pucci erlangte schnell enorme Popularität innerhalb des internationalen Jetsets.

    Zu seinen namhaften Klientinnen gehörten Marilyn Monroe, Sophia Loren und Jackie Kennedy, was seinen Status als herausragender Designer festigte.

    Künstlerischer Stil und Vermächtnis

    Markante Drucke: Pucci ist vor allem für seine kaleidoskopischen Prints bekannt, die geometrische Formen, wirbelnde Muster und lebendige Farben vereinen.

    Innovative Stoffe: Er war ein Pionier in der Verwendung von Stretchstoffen in der Bekleidung, wodurch er komfortable und schmeichelhafte Designs schuf.

    Einfluss auf die Mode: Seine kühne Ästhetik beeinflusste die Mode der 1960er Jahre maßgeblich und inspiriert bis heute zeitgenössische Designer.

    Markenausbau: Pucci weitete seine Marke auf Lingerie, Strickwaren, Accessoires, Keramik und Parfüm aus.

    Fortwährender Erfolg: Nach Emilios Tod im Jahr 1992 führte seine Tochter Laudomia das Unternehmen weiter und bewahrte dessen künstlerische Vision. Im Jahr 2000 erwarb LVMH eine Mehrheitsbeteiligung an Pucci.

    Politische Karriere und spätere Jahre

    Von 1963 bis 1972 diente Pucci als Mitglied des italienischen Parlaments und vertrat dabei den Wahlkreis Florenz.

    Er bekleidete zudem das Amt eines Stadtrats in Florenz.

    Seine politische Laufbahn verdeutlicht sein breites Engagement für die italienische Gesellschaft, das weit über die Welt der Mode hinausging.

    Die Familie Pucci blickt auf eine lange Geschichte politischer Beteiligung in Florenz zurück, was Emilios Vermächtnis eine weitere tiefgründige Ebene verleiht.

    Museum

    Kyoto Kostüm Institut

    Aktuell ausgestellt in Kyoto, Japan

    Ein Reise durch die japanische Modegeschichte: Das Kyoto Kostüm Institut

    Im Herzen Kyotos, einer Stadt, die für ihre zeitlose Schönheit und tief verwurzelte Traditionen bekannt ist, befindet sich ein einzigartiges Juwel – das Kyoto Kostüm Institut (KCI). Mehr als nur ein Museum, ist es eine lebendige Hommage an die facettenreiche Geschichte der japanischen Mode, ein Ort, an dem Gewänder zu Zeugnissen vergangener Epochen werden und die Kunst des Designs in all ihren Nuancen zum Leben erwachen. Das KCI ist ein Ort, der Besucher auf eine faszinierende Reise durch Jahrhunderte führt, von den opulenten Prachtroben der Heian-Zeit bis hin zu den innovativen Entwürfen zeitgenössischer Designer – alles verbunden durch die unerschütterliche Hingabe an die Erhaltung und das Verständnis japanischer Stilgeschichte.

    Das Institut wurde 1978 gegründet, initiiert von WACOAL HOLDINGS CORP., einem renommierten japanischen Hersteller von Unterwäsche. Ursprünglich als Forschungsinstitution konzipiert, entwickelte sich das KCI schnell zu einer umfassenden Sammlung und einem Zentrum für die Erforschung der japanischen Kostümgeschichte. Die Sammlung umfasst über 12.000 Kleidungsstücke und 16.000 Dokumente – ein beeindruckendes Zeugnis der sorgfältigen Arbeit, die in den letzten Jahrzehnten geleistet wurde, um das reiche Erbe der japanischen Mode zu bewahren.

    Heian-Zeitliche Gewänder:

    Die frühen Sammlungen sind von den luxuriösen Roben der Heian-Zeit (794–1185) geprägt. Diese Gewänder, oft aus Seide gefertigt und mit aufwendigen Stickereien und Symboliken verziert, spiegeln die hohe Kunstfertigkeit und den kulturellen Reichtum dieser Epoche wider.

    Kostüme aus „Die Legende von Genji“:

    Das KCI beherbergt akribisch rekonstruierte Kostüme, inspiriert von Murasaki Shikibus berühmtem Roman. Diese Kleidungsstücke bieten einen faszinierenden Einblick in das Leben und die Kleidung der Aristokratie dieser Zeit – ein Fenster zu einer Welt voller Intrigen, Liebe und Schönheit.

    Designerkollektionen:

    Regelmäßige Wechselausstellungen präsentieren die Werke bedeutender japanischer Modedesigner, von den avantgardistischen Designs von Comme des Garçons bis hin zur innovativen Arbeit von Junya Watanabe. Diese Ausstellungen beleuchten nicht nur die individuellen Stile der Designer, sondern auch die komplexen Beziehungen zwischen Tradition und Moderne in der japanischen Modeindustrie.

    Japanische Textilien:

    Die Sammlung umfasst eine beeindruckende Vielfalt an traditionellen Textilien – von schimmernden Seidenbrokatten über farbenprächtige Stoffe bis hin zu kunstvollen Sticktechniken, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden. Diese Textilien sind mehr als nur Materialien; sie sind lebendige Manifestationen kultureller Werte und handwerklichen Könnens.

    Ein Zusammenspiel von Tradition und Innovation

    Was das KCI wirklich auszeichnet, ist seine Fähigkeit, historische Gewänder mit zeitgenössischen Trends zu verbinden. Das Museum präsentiert die Mode nicht als bloße Relikte der Vergangenheit, sondern als lebendige Kraft, die sich ständig weiterentwickelt und neu interpretiert. Durch wechselnde Ausstellungen werden Besucher in die Denkweise japanischer Designer eingeführt – wie sie traditionelle Techniken und Motive nutzen, um innovative Designs zu schaffen, die sowohl zeitgemäß als auch respektvoll gegenüber der Vergangenheit sind.

    Die Wechselausstellungen des KCI bieten einen einzigartigen Einblick in die Entwicklung der japanischen Mode im Laufe der Jahrhunderte. Von den opulenten Roben der Edo-Zeit bis hin zu den minimalistischen Designs der Nachkriegszeit – das Museum dokumentiert und interpretiert die vielfältigen Stile, die die japanische Mode geprägt haben.

    Architektur und historische Bedeutung

    Die Architektur des KCI selbst ist ein Spiegelbild seiner Mission. Das Museum befindet sich im Herzen Kyotos, in einem historischen Gebäude, das die ruhige Atmosphäre der Stadt widerspiegelt. Die Fassade ist sorgfältig restauriert und integriert sich harmonisch in die Umgebung. Obwohl die spezifischen architektonischen Details nicht immer öffentlich bekannt sind, ist es wahrscheinlich, dass das Gebäude Elemente traditioneller japanischer Architektur wie Holzbalken und Innenhöfe enthält – ein Beweis für die Wertschätzung der japanischen Tradition, die im KCI zum Ausdruck kommt.

    Ein Ort der Forschung und Inspiration

    Das Kyoto Kostüm Institut ist nicht nur ein Museum, sondern auch ein Zentrum für Forschung und Bildung. Es bietet eine Fülle von Ressourcen für Historiker, Kunstwissenschaftler, Designer und alle, die sich für die Geschichte der japanischen Mode interessieren. Die umfangreiche Sammlung des KCI wird regelmäßig für wissenschaftliche Studien genutzt, und das Museum veranstaltet Vorträge, Workshops und Ausstellungen, um sein Wissen einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Das KCI spielt eine wichtige Rolle bei der Erhaltung und Förderung des kulturellen Erbes Japans.

    Besuchen Sie das Kyoto Kostüm Institut

    Das Kyoto Kostüm Institut ist ein Muss für alle, die sich für japanische Kultur, Modegeschichte und Kunst interessieren. Die einzigartige Kombination aus historischen Sammlungen, zeitgenössischen Ausstellungen und architektonischer Harmonie macht es zu einem unvergesslichen Erlebnis. Besuchen Sie das KCI in Kyoto und tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der japanischen Mode!

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Cape

    wikioo.org/de/art/download/emilio-pucci-cape-D4PLSE-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Pucci, Emilio. Cape. 1964, Kyoto Kostüm Institut. https://wikioo.org/de/art/emilio-pucci-cape-D4PLSE-en/
    APA
    Pucci, Emilio (1964). Cape [Painting]. Kyoto Kostüm Institut. https://wikioo.org/de/art/emilio-pucci-cape-D4PLSE-en/
    Chicago
    Emilio Pucci. Cape. 1964. Kyoto Kostüm Institut. https://wikioo.org/de/art/emilio-pucci-cape-D4PLSE-en/
    Harvard
    Pucci, Emilio (1964) Cape. Kyoto Kostüm Institut. Available at: https://wikioo.org/de/art/emilio-pucci-cape-D4PLSE-en/

    Genau hinsehen

    Cape — Emilio Pucci

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Strand-Ensemble mit abstraktem Wirbelmuster in Weiß, Fuchsia, Rosa, Limettengrün, Türkis und Orange, bestehend aus Hose, Überbluse, Tunika-Jacke und Tasche (1971), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Emilio Pucci war etwa 50 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.