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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Athene

Georges Braque

Name Klasse Datum
Georges Braque, Athene. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Georges Braque wikioo.org/de/artists/georges-braque_de/
Lebensdaten des Künstlers
1882 – 1963
Medium
Ölfarbe
Bewegung
Kubismus Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Zeitraum
Moderne

Urheberrecht Dieses Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. Georges Braque verstarb im Jahr 1963; das Urheberrecht besteht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers fort, sodass es bis 2033 in Kraft bleibt. Das Bild wird hier nur zu Unterrichtszwecken gezeigt; die Rechte verbleiben beim Rechteinhaber.

Quelle: WikiOO.org — abgerufen am 30. September 2026

Athene — Georges Braque Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Athene — Georges Braque

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 81 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Georges Braque (1882–1963) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1910 Hauptwirkungsjahre: 1910–1937 Spätwerke: ab 1937

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wikioo.org/de/art/similar/georges-braque-athene-8LHW2B-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Treibholzfarben #a58d65

    Katalogisierte Palette

    • #A58D65
    • #E4D9DB
    • #413224
    • #120A06

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrale Töne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Treibholzfarben
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Ausdrucksstärke Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Hohe farbliche Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Hell Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Georges Braque aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 59 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 44,6%
    2. 2 Deutschland 5,5%
    3. 3 Italien 4,8%
    4. 4 Vereinigte Staaten von Amerika 3,8%
    5. 5 Brasilien 3,3%
    6. 6 Südkorea 3,2%
    7. 7 Frankreich 2,9%
    8. 8 Argentinien 2,8%
    9. 9 Mexiko 2,3%
    10. 10 Spanien 2,2%
    11. · 49 weitere Länder 24,6%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Georges Braque

    1. 1 Mandola, 1910 12,7%
    2. 2 Mann mit Gitarre, 1914 9,4%
    3. 3 Violine und Palette, 1910 4,6%
    4. 4 Häuser in L'estaque 4,1%
    5. 5 Frau liest, 1911 3,7%
    6. 6 Der Musiker, 1918 2,7%
    7. 7 Hafen in der Normandie, 1909 2,1%
    8. 8 Der Golf von Lecques, 1906 1,8%
    9. 9 Mann mit einer Violine, 1912 1,6%
    10. 10 Still-life mit Gitarre (Still-life mit Mandoline), 1912 1,3%
    11. 11 Zwei Vögel, 1955 1,1%
    12. 12 Stillleben mit Harfe und Geige, 1912 1,1%
    13. 13 Häuser in L'Estaque, Kunstmuseum Bern, 1908 0,9%
    14. 14 Frau mit Gitarre, 1913 0,8%
    15. 15 Violin und Kerze, 1910 0,8%
    16. 16 Gitarre und Stillleben auf einem Kaminmantel, 1921 0,8%
    17. 17 Violine und Krug, Kunstmuseum Basel, 1910 0,8%
    18. 18 Ein Grauer Tisch 0,8%
    19. 19 Still Life auf einem Tisch Gillette, 1914 0,6%
    20. — Athene dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 51,7% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 644 Werke dieses Künstlers, von denen 347 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: WikiOO.org — abgerufen am 30. September 2026

    Athene — Georges Braque Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Athene — Georges Braque

    Ein Blick auf Frühe Kubismus: Georges Braques *Athene*

    Motiv und Komposition: *Athene* präsentiert eine fesselnde Szene des ländlichen Lebens, die zwei Pferde zeigt – eines deutlich im Vordergrund, das andere in der Ferne. Mehrere Figuren begleiten die Tiere, einige aufritten, andere gehen ihnen hinterher, was einen Ausflug oder gemeinschaftliche Aktivität andeutet. Ein subtil in die Komposition integrierter Fahrrad fügt diesem pastoralen Umfeld ein faszinierendes modernes Element hinzu.

    Stil und Technik: *Athene* ist ein Schlüsselwerk, das Georges Braques Übergang zum Kubismus demonstriert. Obwohl es nicht so stark zerlegt ist wie seine späteren kollaborativen Werke mit Picasso, weist es auf charakteristische Merkmale des Stils hin: fragmentierte Formen, mehrere Perspektiven und eine gedämpfte Farbpalette, die von erdigen Tönen – Ocker, Braun und Grau – dominiert wird. Braques Pinselstrich bleibt sichtbar und verleiht der Szene Textur und Tiefe. Das Gemälde zeigt Braques Meisterschaft bei der Darstellung von Form durch vereinfachte geometrische Formen.

    Historischer Kontext: *Athene* wurde um 1908-1909 geschaffen und fällt in einen entscheidenden Zeitraum der Kunstgeschichte – die Geburt des Kubismus. Diese Bewegung revolutionierte die westliche Malerei, indem sie traditionelle Vorstellungen von Darstellung herausforderte. Braque und Picasso standen an der Spitze und erforschten Wege, um Objekte aus mehreren Blickwinkeln gleichzeitig darzustellen. Dieses Werk geht auf den Höhepunkt der analytischen Kubismus voraus, weist aber eindeutig Braques Abkehr von Fauvismus und seine Hinwendung zu einem intellektuelleren und strukturelleren Ansatz an.

    Symbolik und Interpretation: Der Titel *Athene* – eine Anspielung auf die griechische Göttin der Weisheit, des Krieges und der Handwerkskunst – ist faszinierend. Obwohl die direkte Verbindung zum Motiv nicht sofort erkennbar ist, deutet er darauf hin, dass Braque das Werk möglicherweise mit Themen wie Intelligenz, Stärke oder vielleicht einer klassischen Idealvorstellung in einem modernen Kontext aufladen wollte. Die Pferde selbst können als Symbole für Macht, Freiheit und die dauerhafte Beziehung zwischen Mensch und Natur interpretiert werden. Das Fahrrad deutet auf Modernität und Fortschritt hin.

    Emotionale Wirkung & Ästhetischer Reiz: *Athene* erzeugt ein Gefühl von stiller Kontemplation und rustikalem Charme. Trotz seiner stilistischen Innovation bewahrt das Gemälde eine Wärme und Zugänglichkeit, die den Betrachter in ihren Bann zieht. Die gedämpfte Farbpalette schafft eine harmonische Atmosphäre, während die fragmentierten Formen zu einer genaueren Betrachtung einladen und einen aktiveren Umgang mit dem Kunstwerk fördern. Es ist ein Werk, das sich wiederholtem Ansehen lohnt und jedes Mal neue Nuancen offenbart.

    Für Sammler & Designer: Eine Reproduktion von *Athene* würde als anspruchsvoller Blickpunkt in jedem Innenraum dienen. Ihre erdigen Töne harmonieren mit einer Vielzahl von Dekorstilen – vom rustikalen Landhausstil bis hin zum modernen Minimalismus. Das Gemäldes intellektuelle Tiefe und künstlerische Bedeutung machen es zu einem Gesprächsanreger, der einen Hauch kultureller Raffinesse in den Raum bringt.

    Quelle: WikiOO.org — abgerufen am 30. September 2026

    Athene — Georges Braque Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Georges Braque

    Geboren in Argenteuil, Frankreich

    **frühes Leben und Ausbildung**

    Georges Braque, ein prominenter französischer Maler, Kollagist, Bleistrichzeichner, Grafiker und Bildhauer, wurde am 13. Mai 1882 in Argenteuil, Val-d'oise, geboren. Er wuchs in Le Havre auf und erhielt zunächst eine Ausbildung als Hausmaler und Dekorateur wie sein Vater und Großvater. Braques künstlerische Neigungen führten ihn jedoch dazu, von 1897 bis 1899 an der École des Beaux-Arts in Le Havre Malerei zu studieren.

    **Künstlerische Entwicklung und Fauvisme**

    Im Jahr 1902, nachdem er seine Lehre bei einem Dekorateur in Paris abgeschlossen hatte, besuchte Braque bis 1904 die Académie Humbert. Dieser Zeitraum markierte seine Einführung ins Fauvismus, einen Stil, der durch lebendige Farben und emotionale Reaktionen gekennzeichnet ist. Beeinflusst von den Werken von Henri Matisse und André Derain, übernahm Braque einen fauvistischen Ansatz, wie in seinem Gemälde The Patience (Fauvismus, Öl auf Leinwand).

    **Beitrag zum Kubismus**

    Braques Zusammenarbeit mit Pablo Picasso von 1908 bis 1912 führte zur Entwicklung des Kubismus. Ihre analytischen kubistischen Werke, wie z.B. Georges Braque: The Patience und Pablo Picasso: Clarinet(analytischer Kubismus, Öl auf Leinwand), gelten heute als Meilensteine der Kunstgeschichte.

    **Erbe und bemerkenswerte Werke**

    Houses at L'Estaques: Ein Zeugnis für Braques innovatives Einsatz von Geometrie und simultaner Perspektive. The Patience(Fauvismus, Öl auf Leinwand): Demonstriert Braques fauvistischen Stil. * Clarinet(analytischer Kubismus, Öl auf Leinwand): Eine kollaborative kubistische Arbeit mit Picasso.

    **Museen und Sammlungen**

    * Musée d'Orsay: Bietet eine umfangreiche Sammlung impressionistischer und postimpressionistischer Kunst, darunter Werke von Braque. * Musée de l'Orangerie: Zeigt eine breite Palette von Kunstwerken, darunter Werke von Braque und anderen bedeutenden Künstlern.

    Erfahren Sie mehr über Georges Braques Leben und Werk auf AllPaintingsStore.com

    Entdecken Sie die Sammlung des Musée d'Orsay, die Werke von Braque und anderen Künstlern umfasst, unter Musée d'Orsay - Wikipedia

    Erfahren Sie mehr über den Fauvismus und seinen Einfluss auf die Entwicklung des Kubismus mit Fauvismus Kunstbewegung auf AllPaintingsStore.com

    **Georges Braques innovative Stil und seine Zusammenarbeit mit Pablo Picasso inspirieren weiterhin Künstler und Kunstliebhaber.**

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Athene

    wikioo.org/de/art/download/georges-braque-athene-8LHW2B-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Braque, Georges. Athene. n.d., https://wikioo.org/de/art/georges-braque-athene-8LHW2B-de/
    APA
    Braque, Georges (n.d.). Athene [Painting]. https://wikioo.org/de/art/georges-braque-athene-8LHW2B-de/
    Chicago
    Georges Braque. Athene. n.d. https://wikioo.org/de/art/georges-braque-athene-8LHW2B-de/
    Harvard
    Braque, Georges (n.d.) Athene. Available at: https://wikioo.org/de/art/georges-braque-athene-8LHW2B-de/

    Quelle: WikiOO.org — abgerufen am 30. September 2026

    Athene — Georges Braque Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Athene — Georges Braque

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: kubismus pferde, geometrische formen, moderne kunst szene. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Mandola (1910), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Kubismus: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: WikiOO.org — abgerufen am 30. September 2026

    Athene — Georges Braque Teil 5 · Details im Blick

    Fragen & Antworten

    Welche Farbtönung dominiert in "Athene"?

    Ein Goldgelbe Töne Farbton durchzieht "Athene" von Georges Braque.

    Welche Stimmung vermittelt "Athene" von Georges Braque innerhalb der Kubismus?

    Die Reflektierend Ausstrahlung von „Athene“ wird durch seinen Kubismus-Stil ergänzt.

    Ist "Athene" gemeinfrei?

    Was das Urheberrecht betrifft, so ist "Athene" noch urheberrechtlich geschützt.