Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

A Roundelay

Name Klasse Datum

Helen Hyde, A Roundelay (1906). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Helen Hyde wikioo.org/de/artists/helen-hyde_de/
Lebensdaten des Künstlers
1868 – 1919
Gemalt
1906
Originalgröße
10 x 20 cm

Im Kontext

A Roundelay — Helen Hyde

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 10 × 20 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 51 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 38 war. Der Künstler wurde 51 alt. 39 der 124 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Helen Hyde (1868–1919) ▲ dieses Werk, 1906 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1904 Hauptwirkungsjahre: 1904–1914 Spätwerke: ab 1914

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wikioo.org/de/art/similar/helen-hyde-a-roundelay-AQRFFC-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #3c2f29

    Katalogisierte Palette

    • #3C2F29
    • #CBB392
    • #746051
    • #9C8770

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Bold Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Bright Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Helen Hyde aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 6 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 69,0%4.000 visits
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 12,1%700 visits
    3. 3 Mexiko 6,9%400 visits
    4. 4 Hong Kong 5,2%300 visits
    5. 5 Singapur 5,2%300 visits
    6. 6 Belgien 1,7%100 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Helen Hyde

    1. 1 Her Bit, 1918 9,8%600 visits
    2. 2 In Mexico, 1913 4,9%300 visits
    3. 3 A Roundelay, 1906 dieses Gemälde 4,9%300 visits
    4. 4 A Day in June, 1910 4,9%300 visits
    5. 5 The Pink Fountain at Jalapa, 1912 3,3%200 visits
    6. 6 Sunday Morning, 1912 3,3%200 visits
    7. 7 The White Peacock, 1914 3,3%200 visits
    8. 8 Baby Talk, 1908 3,3%200 visits
    9. 9 A Snowy Day, 1901 3,3%200 visits
    10. 10 The Sacred Calf in the Bazaar at Agra, 1910 1,6%100 visits
    11. 11 The Lucky Branch, 1915 1,6%100 visits
    12. 12 The Greeting, 1910 1,6%100 visits
    13. 13 A Mexican Coquette, 1912 1,6%100 visits
    14. 14 Mount Orizaba, 1912 1,6%100 visits
    15. 15 Fireflies, 1906 1,6%100 visits
    16. 16 An April Evening, 1910 1,6%100 visits
    17. 17 The Unwilling Dancers, 1912 1,6%100 visits
    18. 18 Little Miss Muffet, 1918 1,6%100 visits
    19. 19 Fort Point, 1898 1,6%100 visits
    20. 20 The Hired Baby, 1909 1,6%100 visits

    Zusammen machen diese Werke 58,6% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 124 Werke dieses Künstlers, von denen 45 mindestens einmal betrachtet wurden. This painting ranks 3 of them, with 4,9% of that attention (300 visits). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Helen Hyde

    Geboren in Lima, Vereinigte Staaten von Amerika

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren: Lima, New York (6. April 1868)

    Gestorben: Pasadena, Kalifornien (13. Mai 1919)

    Helen Hydes künstlerische Reise begann früh. Sie erhielt bereits im Alter von zwölf Jahren ersten Unterricht von Ferdinand Richardt.

    Ihre Familie zog nach San Francisco, wo sie ihre Ausbildung an der California School of Design fortsetzte.

    Weitere Studien führten sie nach Europa, unter anderem nach Berlin und Paris, wo sie bei Franz Skarbina, Raphael Collin und Félix Régamey studierte.

    Régameys umfangreiche Sammlung japanischer Kunst beeinflusste Hydes künstlerische Richtung maßgeblich und führte sie in den Japonismus ein.

    Künstlerische Entwicklung und Einflüsse

    Nach ihrer Rückkehr nach Kalifornien experimentierte Hyde mit Farbholzschnitten und begann, Szenen aus San Franciscos Chinatown darzustellen.

    Ein entscheidender Moment war ihre Reise nach Japan im Jahr 1899, wo sie in die japanische Kultur und künstlerischen Techniken eintauchte.

    Sie studierte traditionelle Tuschemalerei bei Kano Tomonobu und lernte Holzschnitttechniken von Emil Carlsen.

    Wichtige Einflüsse: Japonismus, Mary Cassatts Drucke und die traditionellen japanischen Kunstformen, denen sie während ihres Aufenthalts in Japan begegnete.

    Ihr Stil verband westliche künstlerische Ausbildung mit japanischer Ästhetik und schuf so eine einzigartige visuelle Sprache.

    Hauptwerke und Techniken

    Bemerkenswerte Werke: "A Monarch of Japan" (1901), "Baby Talk" (1909), "Sausalito", "Footbridge" und "Her Bit".

    Techniken: Hyde war vor allem für ihre Farbholzschnitte und Holzdrucke bekannt. Sie verwendete in Japan ein System der Arbeitsteilung und nutzte japanische Schnitzer und Drucker.

    “A Monarch of Japan” gewann 1901 den ersten Preis bei der Ausstellung des Nihon Kaiga Kyokai.

    "Baby Talk" erhielt 1909 eine Goldmedaille auf der Alaska–Yukon–Pacific Exposition.

    Ihre Drucke zeigten oft japanische Frauen und Kinder, was ihre Faszination für ihr tägliches Leben und ihre kulturellen Traditionen widerspiegelte.

    Auszeichnungen und Anerkennung

    Ausstellungen: Hydes Werke wurden sowohl national als auch international ausgiebig ausgestellt.

    Auszeichnungen: Sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen für ihre Drucke, darunter Medaillen auf der Alaska–Yukon–Pacific Exposition und der Panama-Pacific International Exposition.

    Sammlungen: Ihre Werke befinden sich in renommierten Sammlungen wie dem Brooklyn Museum, dem Art Institute of Chicago, der Library of Congress und dem Smithsonian American Art Museum.

    Mitgliedschaften: Sie war Mitglied verschiedener Kunstgesellschaften, darunter der Chicago Society of Etchers und der Printmakers Society of California.

    Historische Bedeutung

    Helen Hyde spielte eine bedeutende Rolle bei der Verbindung westlicher und japanischer künstlerischer Traditionen.

    Ihre innovative Verwendung von Farbholzschnitt- und Holzdrucktechniken trug zur Entwicklung des amerikanischen Druckgrafikwesens bei.

    Sie gilt als eine der führenden amerikanischen Künstlerinnen, die im Japonismus tätig waren.

    Hydes Darstellungen des japanischen Lebens geben wertvolle Einblicke in eine Zeit des kulturellen Austauschs und künstlerischer Innovationen.

    Ihr Vermächtnis inspiriert bis heute zeitgenössische Künstler und Sammler, wobei ihre Werke weiterhin sehr begehrt sind.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für A Roundelay

    wikioo.org/de/art/download/helen-hyde-a-roundelay-AQRFFC-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Hyde, Helen. A Roundelay. 1906, https://wikioo.org/de/art/helen-hyde-a-roundelay-AQRFFC-en/
    APA
    Hyde, Helen (1906). A Roundelay [Painting]. https://wikioo.org/de/art/helen-hyde-a-roundelay-AQRFFC-en/
    Chicago
    Helen Hyde. A Roundelay. 1906. https://wikioo.org/de/art/helen-hyde-a-roundelay-AQRFFC-en/
    Harvard
    Hyde, Helen (1906) A Roundelay. Available at: https://wikioo.org/de/art/helen-hyde-a-roundelay-AQRFFC-en/

    Genau hinsehen

    A Roundelay — Helen Hyde

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Die kleine Miss Muffet (1918), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Helen Hyde war etwa 38 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wie schafft "A Roundelay" das Gleichgewicht zwischen Hell und Dunkel?

    Die aufgezeichneten Werte für "A Roundelay" von Helen Hyde sind: bright Helligkeit, Gentle Luminance Luminanz.

    Wer ist der Urheber von "A Roundelay" und aus welchem Jahr stammt das Werk?

    "A Roundelay" wurde von Helen Hyde im Jahr 1906 geschaffen.

    Welche Maße hat "A Roundelay" von Helen Hyde im Original?

    Das Originalwerk "A Roundelay" von Helen Hyde hat die Maße 10 x 20 cm.