Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Indian crane

Name Klasse Datum

Henry Stacy Marks, Indian crane. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Henry Stacy Marks wikioo.org/de/artists/henry-stacy-marks_de/
Lebensdaten des Künstlers
1829 – 1898

Im Kontext

Indian crane — Henry Stacy Marks

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880
  8. 1890

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 69 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Henry Stacy Marks (1829–1898) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wikioo.org/de/art/similar/henry-stacy-marks-indian-crane-9HTPSY-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #453137

    Katalogisierte Palette

    • #453137
    • #140D0C
    • #D5C2C9
    • #70697B

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Bold Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Henry Stacy Marks aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 2 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 50,0%100 visits
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 50,0%100 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 3 meistgesehenen Werke von Henry Stacy Marks

    1. 1 A Bit of Blue, 1877 50,0%100 visits
    2. 2 The Dress Maker's Account 50,0%100 visits
    3. — Indian crane dieses Gemälde 0,0%0 visits

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 19 Werke dieses Künstlers, von denen 2 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Henry Stacy Marks

    Geboren in London, Vereinigtes Königreich

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren: London, Großbritannien (1829)

    Gestorben: 1898

    Henry Stacy Marks wurde am 13. September 1829 in London geboren. Er war das vierte Kind von John Isaac Marks, einem Solicitor, der später Scharrenbauer wurde, und Elizabeth (geborene Pally).

    Seine frühe Schulbildung fand in kleinen Schulen in der Nähe des Regent’s Park und in Eythorne, Kent statt. Dort lernte er, Wappenzeichen zu malen, und unterstützte den Betrieb seines Vaters als Karrenhersteller.

    Um 1846 besuchte Marks Abendkurse an der Kunstschule von James Mathews Leigh, wo er Frederick Walker kennenlernte.

    Er arbeitete kurzzeitig für Zeitschriften wie Home Circle und fertigte Holzschnittillustrationen an.

    Im Dezember 1851 schrieb er sich erfolgreich an der Royal Academy Schools ein.

    Künstlerische Entwicklung und Einflüsse

    Frühe Karriere: Shakespeareanische und mittelalterliche Themen Marks' frühe Werke (1850er-1860er Jahre) basierten hauptsächlich auf Shakespeares Stücken und zeigten mittelalterliche Szenen, was seine Faszination für historische Erzählungen widerspiegelte.

    Pariser Studien: 1852 zog er mit Philip Hermogenes Calderon nach Paris, um in der Werkstatt von François Edouard Picot und an der École des Beaux-Arts zu studieren, wodurch seine künstlerische Ausbildung erweitert wurde.

    Die St John’s Wood Clique: Marks war (1862) Gründungsmitglied der St John’s Wood Clique, einer Gruppe von Künstlern, die ihre Werke gegenseitig kritisierten, um ihre Fähigkeiten zu verbessern. Das Motto lautete: "Je besser das Bild eines jeden Mannes, desto besser für alle." Er war innerhalb der Clique bekannt für seine humorvollen Darbietungen und erhielt den Spitznamen „Marco“.

    Förderung: Marks erhielt eine bedeutende Förderung von Hugh Grosvenor, 1. Duke of Westminster, die es ihm ermöglichte, großflächige dekorative Projekte durchzuführen.

    Einflüsse: Abraham Dee Bartlett, Superintendent am London Zoo, ermutigte ihn, Vögel mit Genauigkeit und nicht anthropomorph zu zeichnen, was seine späteren Arbeiten beeinflusste.

    Hauptwerke und dekorative Aufträge

    Shakespeareanische Szenen: Frühe Werke umfassten Szenen aus Shakespeares Was ihr wollt (1853), die seinen anfänglichen Fokus auf literarische Themen demonstrierten.

    Dekorative Projekte für den Duke of Westminster: Zwischen 1874 und 1880 malte er zwei 35 Fuß lange Leinwände, die Chaucers Pilger für das Salon im Eaton Hall, Cheshire, darstellten, sowie zwölf Vogelpaneele für den Anrichtesaal.

    Royal Albert Hall Frieze: Er entwarf einen Fries für die Außenwand der Royal Albert Hall, der Astronomie, Landwirtschaft, Gartenbau und Vermessung illustrierte.

    Gaiety Theatre & Prince's Theatre: Marks entwarf den Prospekt für das Gaiety Theatre in London und das Prince’s Theatre in Manchester.

    "A Select Committee" (1891): Gilt als eines seiner berühmtesten Gemälde, das Papageien darstellt und sich jetzt im Walker Art Gallery befindet.

    “Science is Measurement” (Diplomarbeit): Dieses Gemälde, das einen Wissenschaftler mit Messinstrumenten vor dem Skelett eines Storchs zeigt, spiegelt sein Interesse an der Ornithologie und wissenschaftlichen Beobachtung wider. Es wurde sorgfältig recherchiert und umfasste Beratungen mit Sir William Flower, um genaue skelettale Messungen zu erhalten.

    Spätere Karriere und künstlerischer Wandel

    Fokus auf Vögel: Ab 1888 entwickelte Marks ein starkes Interesse am Malen von Vögeln, das in einer privaten Ausstellung seiner Vogelwerke im Jahr 1890 gipfelte.

    Aquarellstudien: Er arbeitete zunehmend mit Aquarellen und stellte sie bei der Old Watercolour Society und der Fine Art Society aus.

    Landschaften und Meeresansichten: In seinen späteren Jahren malte Marks auch Landschaften und Meeresansichten, basierend auf Studien in Southwold und Walberswick.

    Mitgliedschaft in der Royal Academy: Er wurde nach seinem Gemälde Convocation, das Storche zeigte, Mitglied der Royal Academy gewählt.

    Historische Bedeutung

    Marks wird für seine Vielseitigkeit erinnert, die von Shakespeareschen und mittelalterlichen Szenen zu dekorativer Kunst und ornithologischer Studien führte.

    Seine Mitgliedschaft in der St John’s Wood Clique unterstreicht sein Engagement in einer lebendigen Künstlergemeinschaft, die gegenseitige Kritik und Verbesserung förderte.

    Seine großflächigen dekorativen Aufträge demonstrieren seine Fähigkeit, seinen Stil an die Anforderungen wohlhabender Mäzene anzupassen.

    Marks' sorgfältiger Ansatz bei der Darstellung von Vögeln, der künstlerisches Können mit wissenschaftlicher Genauigkeit vereinte, trug zum wachsenden Interesse am Naturkundigen im viktorianischen Zeitalter bei.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Indian crane

    wikioo.org/de/art/download/henry-stacy-marks-indian-crane-9HTPSY-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Marks, Henry Stacy. Indian crane. n.d., https://wikioo.org/de/art/henry-stacy-marks-indian-crane-9HTPSY-en/
    APA
    Marks, Henry Stacy (n.d.). Indian crane [Painting]. https://wikioo.org/de/art/henry-stacy-marks-indian-crane-9HTPSY-en/
    Chicago
    Henry Stacy Marks. Indian crane. n.d. https://wikioo.org/de/art/henry-stacy-marks-indian-crane-9HTPSY-en/
    Harvard
    Marks, Henry Stacy (n.d.) Indian crane. Available at: https://wikioo.org/de/art/henry-stacy-marks-indian-crane-9HTPSY-en/

    Genau hinsehen

    Indian crane — Henry Stacy Marks

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Dogberry Examining Conrade and Borachio, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    4. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?
    5. Wenn Sie dem Künstler eine Frage zu diesem Werk stellen könnten, welche wäre das?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Warum ist der Urheberrechtsstatus von "Indian crane" so, wie er ist?

    "Indian crane" von Henry Stacy Marks ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen. Die Schutzfrist des Urheberrechts beginnt mit dem Tod des Künstlers im Jahr 1898.

    Wie harmonieren die Farben von "Indian crane" miteinander?

    Die Farbharmonie von „Indian crane“ wird als Softly Mixed Palette beschrieben.

    Wie intensiv sind die Farben von "Indian crane" von Henry Stacy Marks?

    Die Farben in "Indian crane" von Henry Stacy Marks besitzen eine Monochromatic Intensität.