Künstler/in
Geboren in Guadalajara, Spanien
Frühes Leben und Ausbildung (1884-1905)
Geboren: 27. November 1884 in Guadalajara, Spanien, als Sohn von Mariano de Creeft y Masdeu und Rosa Champane y Ortiz.
Familienumzug: Vier Jahre später zog die Familie nach Barcelona um.
Frühe Notlagen: Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1890 geriet die Familie in eine Zeit der Not.
Erste Arbeit: Mit sechs Jahren begann De Creeft auf einer Baustelle für die Sagrada Familia zu arbeiten und trug Stein und Sand.
Frühe künstlerische Bemühungen: Ab seinem sechsten Lebensjahr modellierte er religiöse Figuren aus Ton, feuerte sie in einem eigenen Ofen und verkaufte sie in der Nähe der Kathedrale von Barcelona.
Ausbildungen: Er absolvierte Ausbildungen bei Barnadas (Holzschnitzerei), der Gießerei Masriera & Campins (unter Mariano Benlliure) und studierte mit Manolo Hugué.
Formelle Studien: In Madrid studierte er Bildhauerei bei Ignacio Zuloaga und Zeichnen bei Rafael Hidalgo und Gutierrez de Caviedes unter Don Augustin Querol Subirats, seine erste Erfahrung mit Steinbildhauerei.
Technische Zeichnung: Er arbeitete als Technischer Zeichner für die Straßen- und Brückenverwaltung in Madrid und entwickelte Fähigkeiten in Perspektive und präziser Zeichnung.
Pariser Periode und künstlerische Entwicklung (1905-1928)
Umzug nach Paris: De Creeft zog 1905 nach Paris um.
Académie Julian: Er studierte an der Académie Julian, empfohlen von Ignacio Zuloaga und mit Zustimmung von Rodin.
Künstlerischer Kreis: Er interagierte mit bedeutenden Künstlern wie Pablo Picasso, Juan Gris, Manolo und Pablo Gargallo in Montmartre.
Frühe Anerkennung: Er erhielt den Grand Prix bei der Ausstellung „concours de sculpture“ im Jahr 1906 für seinen Ton-„Torso“.
Innovation des direkten Schnitzens: Um 1915 verließ er die traditionellen Methoden der Bildhauerei (Kopieren von Stuckmodellen und Vergrößern mit Pointing-Maschinen) und nahm das „taille directe“ oder direkte Schnitzen an. Er zerstörte alle vorherigen Güsse, um sich dieser neuen Herangehensweise voll zu widmen.
Hauptwerke: Er schuf Barbare (Holz), einen roten Granitkopf und das Porträt Enigma (schwarzer belgischer Marmor).
Unterricht: Er begann, private Schüler aus Mexiko und Südamerika zu unterrichten.
Ausstellungen: Er stellte regelmäßig in verschiedenen Pariser Salons aus, darunter der Société des Artistes Français, der Société d’Encouragement aux Artes und dem Salon d'Automne.
Amerikanische Periode und bedeutende Errungenschaften (1929-1982)
Einwanderung in die Vereinigten Staaten: De Creeft wanderte 1929 in die USA ein.
Popularisierung des direkten Schnitzens: Er trug dazu bei, das direkte Steinbildhauerei zu popularisieren, eine Technik, die er im Laufe der Jahre verfeinerte.
Ikonische Skulptur: Alice im Wunderland : Er schuf sein berühmtestes Werk, die 16 Fuß hohe Bronzeskulptur Alice im Wunderland im Central Park (fertiggestellt 1959).
Museumsbestände: Seine Werke befinden sich in renommierten Institutionen wie dem Whitney Museum, dem Metropolitan Museum of Art, dem Museum of Modern Art und dem Smithsonian American Art Museum.
Lehrtätigkeiten: Er unterrichtete am Black Mountain College, der Art Students League of New York und The New School for Social Research.
Künstlerischer Stil und Einflüsse
Technik des direkten Schnitzens: De Creefts charakteristischer Ansatz beinhaltete das direkte Schnitzen in Stein oder Holz ohne vorbereitende Modelle, wobei Spontaneität und Unmittelbarkeit betont wurden.
Eskimo-Einfluss: Er wurde tiefgreifend von der Einfachheit und Direktheit der Eskimo (Inuit)-Skulptur beeinflusst, die er im Parque del Retiro in Madrid beobachtete.
Modernismus: Seine Arbeit spiegelte modernistisches Denken wider und lehnte traditionelle akademische Bildhauermehtoden ab.
Figürlicher Fokus: De Creeft ist besonders für seine figürlichen Werke bekannt, insbesondere Darstellungen von Frauen.
Materialexploration: Er experimentierte mit einer Vielzahl von Materialien jenseits von Stein und Holz, darunter Metall, Blei und Fundstücke.
Vermächtnis und historische Bedeutung
Pionier des direkten Schnitzens: De Creeft gilt als eine Schlüsselfigur bei der Entwicklung und Popularisierung von Direct-Carving-Techniken in der modernen Bildhauerei.
Verbindung zwischen europäischer und amerikanischer Kunst: Er spielte eine bedeutende Rolle bei der Verbindung moderner künstlerischer Trends aus Europa mit der amerikanischen Kunstszene.
Beständige Beliebtheit: Seine Alice im Wunderland-Skulptur bleibt ein beliebtes Wahrzeichen im Central Park, das seine Fähigkeit zeigt, Werke zu schaffen, die sowohl Erwachsene als auch Kinder ansprechen.
Einfluss auf nachfolgende Künstler: De Creefts innovativer Ansatz in der Bildhauerei beeinflusste Generationen von Künstlern, die ihm folgten.
