Papierformat

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Advertising For 'humber Cycles'

Name Klasse Datum

Jules Chéret, Advertising For 'humber Cycles'. Gemeinfreiheit.

Eckdaten

Künstler
Jules Chéret wikioo.org/de/artists/jules-cheret_de/
Lebensdaten des Künstlers
1836 – 1932
Bewegung
Art Nouveau Flowing, plant-like curves running through everything from paintings to lamps and doorways.

Im Kontext

Advertising For 'humber Cycles' — Jules Chéret

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900
  9. 1910
  10. 1920
  11. 1930

Schattiert: das Lebenswerk von Jules Chéret (1836–1932)

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Ähnliche Kunstwerke

  • None, 1918 wikioo.org/de/art/jules-cheret-untitled-D66UHH-en/
  • None, 1918 wikioo.org/de/art/jules-cheret-untitled-D66UHQ-en/
  • None, 1918 wikioo.org/de/art/jules-cheret-untitled-D66UM2-en/

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wikioo.org/de/art/similar/jules-cheret-advertising-for-humber-cycles-9CWCPA-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Sea Green #4a827c

    Gespeicherte Palette

    • #4A827C
    • #C0B37C
    • #181C0D
    • #757942
    Hauptfarbe
    Sea Green
    Intensität
    Vivid Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Bold Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Balanced Harmony Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Bright Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Jules Chéret

    Geboren in Paris, Frankreich

    Jules Chéret: Der Vater des modernen Plakats

    Geboren: Paris, Frankreich (1836)

    Gestorben: 1932

    Frühes Leben und künstlerische Entwicklung

    Jules Chéret wurde in Paris in einer Familie von Handwerkern geboren. Seine frühe Schulbildung war begrenzt, aber im Alter von dreizehn Jahren begann er eine Lehre bei einem Lithographen. Diese Erfahrung weckte sein Interesse an der Malerei, was ihn dazu veranlasste, Kunstkurse an der École Nationale de Dessin zu belegen. Er studierte verschiedene Künstler, sowohl historische als auch zeitgenössische, indem er Pariser Museen besuchte. Von 1859 bis 1866 verbesserte Chéret seine Fähigkeiten in der Lithographie in London, England, wo er stark von britischem Plakatdesign und Drucktechniken beeinflusst wurde.

    Der Künstler des Belle Époque-Plakats

    Nach seiner Rückkehr nach Frankreich begann Chéret lebendige Plakate für Cabarets, Musikhallen und Theater wie das Eldorado, Olympia, Folies Bergère, Théâtre de l'Opéra, Alcazar d'Été und Moulin Rouge zu erstellen. Er steuerte auch Illustrationen zur satirischen Wochenzeitung Le Courrier Français bei. Sein Stil wurde stark von den heiteren Szenen beeinflusst, die in den Werken von Künstlern der Rokoko-Epoche wie Jean-Honoré Fragonard und Antoine Watteau dargestellt werden. Er erweiterte sein Geschäft um Anzeigen für reisende Theatergruppen, städtische Festivals, Getränke, Spirituosen, Parfüms, Seifen, Kosmetika und Arzneimittel und wurde damit zu einer wichtigen Kraft in der Werbung.

    Die "Cherettes" und kulturelle Wirkung

    Chérets Plakate mit bescheiden freigeistigen Frauen – populär bekannt als „Cherettes“ – erlangten große Beliebtheit. Diese Darstellungen von fröhlichen, eleganten und lebhaften Frauen stellten eine Abkehr von früheren künstlerischen Darstellungen von Frauen dar, die entweder Prostituierte oder Puritanerinnen waren. Dieser Wandel wurde als befreiend für Pariser Frauen angesehen und trug zu einer offeneren Atmosphäre bei, in der sie sich an Aktivitäten beteiligen konnten, die zuvor als tabu galten. Die "Cherettes" wurden zu weithin anerkannten Symbolen der Ära und beeinflussten Mode und soziale Einstellungen.

    Vermächtnis und Beiträge

    Im Jahr 1895 schuf Chéret Maîtres de l'Affiche, eine bedeutende Veröffentlichung mit Reproduktionen von Werken von neunundsiebzig Pariser Künstlern. Sein Erfolg inspirierte eine neue Generation von Plakatdesignern und Malern wie Charles Gesmar und Henri de Toulouse-Lautrec; Georges de Feure war einer seiner Schüler. Er erhielt 1890 die Légion d’honneur für seine Beiträge zur grafischen Kunst. Obwohl seine Gemälde Respekt erlangten, wird er in erster Linie für seine innovativen Werbeplakate erinnert. Eine posthume Ausstellung im Salon d'Automne in Paris (1933) würdigte sein Werk, und seine Plakate wurden von Sammlern auf der ganzen Welt sehr begehrt.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Advertising For 'humber Cycles'

    wikioo.org/de/art/download/jules-cheret-advertising-for-humber-cycles-9CWCPA-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Chéret, Jules. Advertising For 'humber Cycles'. n.d., https://wikioo.org/de/art/jules-cheret-advertising-for-humber-cycles-9CWCPA-en/
    APA
    Chéret, Jules (n.d.). Advertising For 'humber Cycles' [Painting]. https://wikioo.org/de/art/jules-cheret-advertising-for-humber-cycles-9CWCPA-en/
    Chicago
    Jules Chéret. Advertising For 'humber Cycles'. n.d. https://wikioo.org/de/art/jules-cheret-advertising-for-humber-cycles-9CWCPA-en/
    Harvard
    Chéret, Jules (n.d.) Advertising For 'humber Cycles'. Available at: https://wikioo.org/de/art/jules-cheret-advertising-for-humber-cycles-9CWCPA-en/

    Genau hinsehen

    Advertising For 'humber Cycles' — Jules Chéret

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie erklären können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 1 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: vintage bicycle, art deco style, female figure. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf None (1918), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

    Ihre Antwort

    Schreiben Sie einen kurzen Absatz über dieses Kunstwerk. Verwenden Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.