Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

A point in time

Name Klasse Datum

Khalil Rabah, A point in time, Expo 2020 Dubai. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Khalil Rabah wikioo.org/de/artists/khalil-rabah_de/
Lebensdaten des Künstlers
1961 –
Originalgröße
1000 x 1000 cm
Ausgestellt in
Expo 2020 Dubai wikioo.org/de/museums/expo-2020-dubai-dubai_de/

Im Kontext

A point in time — Khalil Rabah

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 1000 × 1000 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe. Es ist zu groß, um auf dieser Seite maßstabsgetreu dargestellt zu werden.

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1960

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums, wobei das Geburtsjahr als Jahr 0 zählt.

jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

  • Ein Zeitpunkt wikioo.org/de/art/khalil-rabah-ein-zeitpunkt-DD2JQM-de/
  • A point in time wikioo.org/de/art/khalil-rabah-a-point-in-time-DD2JRZ-en/

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wikioo.org/de/art/similar/khalil-rabah-a-point-in-time-DD2JS5-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosy Brown #a69b7c

    Katalogisierte Palette

    • #A69B7C
    • #C6C4BB
    • #B5B3A9
    • #89805F

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Rosy Brown
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Khalil Rabah aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 1 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 100,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 2 meistgesehenen Werke von Khalil Rabah

    1. 1 Ein Zeitpunkt 100,0%
    2. — A point in time dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 3 Werke dieses Künstlers, von denen 1 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    A point in time — Khalil Rabah

    Khalil Rabah has created a set of sculptures that reference an instrument invented in the 11th century CE to measure latitude. The Khwarizmi scholar Al-Biruni described this instrument as a machine that does not require calculation tables. Operators of the machine use only sunlight and the three objects that constitute the instrument to draw diagrams that reveal the latitude of their location.Rabah deconstructs the tool and enlarges its elements to create a playful arena on a white marble platform, with an engraved diagram indicating the latitude of the Expo 2020 site. In this work, the artist explores the aesthetic aspects of this historical tool by revealing its constituent elements, setting its orbits into motion and inviting the audience to recognise their position on the planet.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Khalil Rabah

    Geboren in Jerusalem, Palästina

    Die Architektur der Erinnerung: Die konzeptionelle Welt von Khalil Rabah

    Das Werk von Khalil Rabah zu begegnen bedeutet, einen Raum zu betreten, in dem die Geschichte kein festgeschriebenes Protokoll ist, sondern eine fluide, formbare Substanz. Geboren 1961 in Jerusalem – einer antiken Stadt, die durch ihre vielschichtigen und oft widersprüchlichen Narrative definiert wird – ist Rabahs Ursprung selbst tief in den Komplexitäten von Identität und Ort verwurzelt. Seine künstlerische Reise, geprägt durch sein palästinensisches Erbe und eine prägende Ausbildung an der University of Texas at Arlington, stellt eine tiefgreifende Schnittstelle zwischen architektonischer Präzision und konzeptioneller Untersuchung dar. Indem er die strukturelle Logik der Architektur mit dem subversiven Geist der bildenden Künste verbindet, hat Rabah eine Praxis entwickelt, die die Realität nicht bloß abbildet, sondern aktiv die Mechanismen hinterfragt, durch die wir sie wahrnehmen.

    Rabahs kreative Evolution ist gekennzeichnet durch eine Abkehr von traditioneller Repräsentation hin zu einer anspruchsvollen Mimikry institutioneller Macht. Er strebt nicht danach, Szenen einzufangen; stattdessen konstruiert er imaginäre Institutionen – simulierte Biennalen, Museen und Auktionshäuser –, die als Spiegel der Strukturen der Kunstwelt selbst fungieren. Durch diese performativen Räume erforscht er Themen wie Entfernung, Auslöschung und Vertreibung. Sein Werk agiert als Kritik an der Art und Weise, wie Macht diktiert, welche Geschichten bewahrt werden und welche in den Schatten der Geschichte verbannt werden. Dieser Prozess der Dekonstruktion ist tief von den intellektuellen Strömungen von Denkern wie Jacques Derrida und Giorgio Agamben beeinflusst, was es Rabah ermöglicht, das Konzept des Simulakrums zu nutzen, um die Stabilität der Wahrheit und die Autorität des Archivs herauszufordern.

    Dekonstruktion des Instruments: Symbolik und Maßstab

    Eine der eindrucksvollsten Manifestationen von Rabahs Fähigkeit, historische wissenschaftliche Forschung mit zeitgenössischer skulpturaler Praxis zu verknüpänfen, findet sich in seiner monumentalen Installation "A Point in Time." In diesem Werk setzt sich der Künstler mit dem Erbe des Gelehrten Al-Biruni aus dem 11. Jahrhundert und dem Khwarizmi-Instrument zur Messung des Breitengrades auseinander. Durch die Dekonstruktion dieses antiken Werkzeugs und die Vergrößerung seiner Bestandteile zu einer massiven, geometrischen Landschaft aus Kuppeln, Kegeln und Hügeln verwandelt Rabah ein mathematisches Gerät in eine emotionale, räumliche Erfahrung. Die Verwendung von texturiertem weißem Marmor, Kupferakzenten und erdigen Tönen schafft einen Dialog zwischen der Beständigkeit geologischer Formen und der Vergänglichkeit menschlicher Navigation.

    Diese Technik der Vergrößerung und Veränderung dient einem weitaus tieferen Zweck als bloßem Spektakel. Es ist ein bewusster Versuch, das Empfinden des Betrachters für Maßstab und Ort zu destabilisieren. In Rabahs Händen wird der Akt der Breitengradmessung zu einer Metapher für den umfassenderen menschlichen Kampf, den eigenen Platz in einer sich wandelnden geopolitischen Landschaft zu finden. Die Installation lädt uns ein, neu zu überdenken, wie Wissen durch Beobachtung konstruiert wird und dass die Werkzeuge, mit denen wir unsere Position in der Welt definieren, selbst Gegenstand von Reinterpretation und Neuschöpfung sind.

    Ein Vermächtnis institutioneller Neugestaltung

    Über seine individuellen Skulpturen und Installationen hinaus hat Khalil Rabah durch seine Arbeit als Kurator, Lehrer und Gründer eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der zeitgenössischen Kunstlandschaft des Nahen Ostens gespielt. Seine Beiträge reichen weit über die Galeriewände hinaus, da er sich aktiv für den Aufbau der Infrastruktur für künstlerischen Ausdruck in Palästina eingesetzt hat. Seine Führungskraft und Vision zeigen sich in mehreren wegweisenden Initiativen:

    Das Projekt des Palästinensischen Museums für Naturgeschichte und Menschheit: Ein visionäres Unterfangen, das darauf abzielt, das natürliche und kulturelle Erbe der Region zu dokumentieren und zu feiern.

    Al Ma’mal Foundation for Contemporary Art: Als Mitbegründer half er dabei, ein wichtiges Zentrum für kreativen Diskurs in Jerusalem zu etablieren.

    ArtSchool Palestine: Seine Rolle bei der Mitbegründung dieser Institution unterstreicht sein Engagement für die Förderung der nächsten Generation palästinensischer Künstler.

    Die Riwaq Biennale: Als Direktor seit 2005 war Rabah maßgeblich daran beteiligt, eine Plattform für den internationalen Dialog in Ramallah zu schaffen.

    Die Bedeutung von Rabah liegt in seiner Fähigkeit, die Werkzeuge der Auslöschung in Instrumente der Sichtbarkeit zu verwandeln. Indem er die Geschichte durch Mimikry und Fantasie neu schreibt, stellt er sicher, dass die Erzählungen von Vertreibung und Resilienz nicht der Zeit verloren gehen, sondern stattdessen im Zentrum eines globalen künstlerischen Bewusstseins neu verankert werden. Sein Werk bleibt ein kraftvolles Zeugnis für die Idee, dass Geschichte zwar durch Macht manipuliert werden kann, aber auch durch die transformative Kraft der Kunst zurückerobert werden kann.

    Museum

    Expo 2020 Dubai

    Ausgestellt in Dubai, Vereinigte Arabische Emirate

    Eine Wüstenblüte: Die Vision der Expo 2020 Dubai

    Vom 1. Oktober 2021 bis zum 31. März 2022 verwandelte sich die Sandlandschaft außerhalb Dubais in ein atemberaubendes Spektakel – die Expo 2020, eine kühne Erklärung von Innovation und kulturellem Dialog. Mehr als nur eine Handelsmesse war sie eine mutige Neugestaltung dessen, was eine Weltausstellung sein kann, ein Beweis für den Ehrgeiz und die Weitsicht der Vereinigten Arabischen Emirate. Unter der Leitung von Scheich Mohammed bin Rashid Al Maktoum ging es bei dem Projekt nicht einfach darum, Strukturen zu errichten; es ging darum, eine städtische Oase aus karger Wüste zu formen, eine physische Manifestation von Hoffnung und Fortschritt. Das übergreifende Thema „Connecting Minds, Creating the Future“ hallte durch jeden Pavillon, jede Aufführung und jede Interaktion wider und forderte die Besucher auf, über Lösungen für globale Herausforderungen nachzudenken und gleichzeitig menschliche Kreativität in all ihren Formen zu feiern. Es war nicht nur ein Blick in die Zukunft; es war eine Einladung, sie gemeinsam zu gestalten.

    Architektonische Poesie aus Stahl und Licht

    Im Herzen der Expo 2020 lag eine meisterhaft gestaltete Landschaft, entworfen von HOK, einem weltweit renommierten Architekturbüro. Das Gelände erstreckte sich über drei weitläufige thematische Bezirke – Opportunity (Chance), Mobility (Mobilität) und Sustainability (Nachhaltigkeit) –, die jeweils ein Mikrokosmos fokussierter Innovation waren. Doch es war der Al Wasl Plaza, der den Geist des Ereignisses wirklich einfing. Dominiert von einer kolossalen Kuppel mit einem Durchmesser von 130 Metern war dieser zentrale Platz nicht nur ein architektonisches Wunderwerk; er war eine Leinwand für Licht und Geschichtenerzählen. Die Kuppel wurde so konstruiert, dass sie Sonnenlicht einfängt und bricht, und wurde zu einer atemberaubenden Darstellung menschlicher Errungenschaften, deren Projektionen Erzählungen von Verbundenheit und Möglichkeit webten. Allein die Struktur symbolisierte Dubais Engagement für künstlerische Vision und technologischen Fortschritt – ein Leuchtfeuer, das weithin sichtbar war. Jenseits des Al Wasl bot jeder Nationalpavillon eine einzigartige architektonische Aussage, die die kulturelle Identität und die Bestrebungen seines Heimatlandes widerspiegelte – ein globales Dorf, dargestellt in Stahl, Glas und Fantasie.

    Ein Teppich aus Kulturen und Ideen

    Die wahre Magie der Expo 2020 lag nicht nur in ihrer Architektur, sondern auch in dem lebendigen Teppich an Kulturen, den sie zusammenbrachte. Über 200 Pavillons präsentierten den Einfallsreichtum von Nationen auf der ganzen Welt, die jeweils eine einzigartige Perspektive auf globale Herausforderungen und Chancen boten. Der Sustainability Pavilion stand als kraftvoller Verfechter umweltfreundlicher Praktiken und demonstrierte modernste Technologien für erneuerbare Energien und inspirierte Besucher, über ihre Verantwortung gegenüber dem Wohlergehen des Planeten nachzudenken. Der Mobility Pavilion erforschte transformative Fortschritte im Transportwesen – von autonomen Fahrzeugen bis hin zu intelligenten Stadtinitiativen –, und stellte sich vor, wie die Menschheit die Komplexität der Zukunft bewältigen wird. Doch jenseits dieser thematischen Schwerpunkte waren es die kleineren Momente, die tiefgreifend nachhallten: traditionelle Musikaufführungen, Kunsthandwerks-Workshops, gemeinsame Mahlzeiten und Gespräche, die kulturelle Unterschiede überbrückten. Der Women’s Pavilion setzte sich für die Stärkung von Frauen ein und beleuchtete bahnbrechende Frauen, die Branchen neu gestalten und die Grenzen des Wissens erweitern – eine kraftvolle Aussage für Inklusivität und Fortschritt.

    Vom Spektakel zur nachhaltigen Stadt

    Als der letzte Tag näher rückte, gab es ein Gefühl nicht des Abschlusses, sondern der Transformation. Die Expo 2020 war nicht als flüchtiges Spektakel konzipiert; sie wurde mit Blick auf die Zukunft entwickelt. Das Gelände entwickelte sich zum District 2020, einer visionären Smart City, die auf den Grundlagen von Innovation und Nachhaltigkeit aufgebaut ist. Dieses ehrgeizige Projekt repräsentiert Dubais anhaltendes Engagement für Fortschritt und verwandelt das ehemalige Ausstellungsgebiet in ein florierendes Zentrum für Forschung, Bildung und technologischen Fortschritt. Die Infrastruktur – zu über 80 Prozent auf Langlebigkeit ausgelegt – beherbergt Unternehmen, Wohnungen und Bildungseinrichtungen und fördert ein kollaboratives Ökosystem, das weit über die sechsmonatige Dauer der Expo hinausgeht. Es ist ein Beweis für die Kraft der Weitsicht, die zeigt, wie ein temporäres Ereignis nachhaltigen Wandel bewirken und eine nachhaltigere Zukunft gestalten kann. Der Geist der Verbundenheit, Innovation und des Optimismus, der auf der Expo 2020 entfacht wurde, brennt in District 2020 weiter und verspricht ein neues Kapitel in Dubais Geschichte – und vielleicht auch in der Geschichte der Welt.

    Ein Vermächtnis für die Zukunft

    Die Expo 2020 Dubai war mehr als nur eine Ausstellung; sie war ein Katalysator für Veränderungen, ein Beweis für menschlichen Einfallsreichtum und ein Leuchtfeuer der Hoffnung für die Zukunft. Ihr Erbe wird in District 2020 weiterleben, einer Stadt, die Innovation, Nachhaltigkeit und kulturelle Vielfalt verkörpert. Die Expo hat gezeigt, dass es möglich ist, eine bessere Welt zu schaffen – eine Welt, in der Köpfe verbunden sind, Ideen gedeihen und die Zukunft mit Optimismus gestaltet wird. Sie bleibt ein inspirierendes Beispiel dafür, was erreicht werden kann, wenn Menschen zusammenkommen, um gemeinsame Herausforderungen anzugehen und eine gemeinsame Vision für eine nachhaltigere und gerechtere Welt zu verwirklichen.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für A point in time

    wikioo.org/de/art/download/khalil-rabah-a-point-in-time-DD2JS5-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Rabah, Khalil. A point in time. n.d., Expo 2020 Dubai. https://wikioo.org/de/art/khalil-rabah-a-point-in-time-DD2JS5-en/
    APA
    Rabah, Khalil (n.d.). A point in time [Painting]. Expo 2020 Dubai. https://wikioo.org/de/art/khalil-rabah-a-point-in-time-DD2JS5-en/
    Chicago
    Khalil Rabah. A point in time. n.d. Expo 2020 Dubai. https://wikioo.org/de/art/khalil-rabah-a-point-in-time-DD2JS5-en/
    Harvard
    Rabah, Khalil (n.d.) A point in time. Expo 2020 Dubai. Available at: https://wikioo.org/de/art/khalil-rabah-a-point-in-time-DD2JS5-en/

    Genau hinsehen

    A point in time — Khalil Rabah

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Ein Zeitpunkt, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    4. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?
    5. Wenn Sie dem Künstler eine Frage zu diesem Werk stellen könnten, welche wäre das?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wer hat "A point in time" geschaffen?

    "A point in time" wurde von Khalil Rabah geschaffen. Die Informationen auf dieser Seite beschreiben das Originalwerk von Khalil Rabah.

    Wie intensiv und gesättigt sind die Farben von "A point in time" von Khalil Rabah?

    "A point in time" von Khalil Rabah zeichnet sich durch eine Sättigung von Muted und eine Intensität von Balanced aus.

    Welche Farbe dominiert in "A point in time" von Khalil Rabah?

    Rosy Brown (#a69b7c) ist die dominierende Farbe von "A point in time" von Khalil Rabah.