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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Photogram

Name Klasse Datum

László Moholy-Nagy, Photogram. Gemeinfreiheit.

Eckdaten

Künstler
László Moholy-Nagy wikioo.org/de/artists/laszlo-moholy-nagy_de/
Lebensdaten des Künstlers
1895 – 1946
Bewegung
Surrealism Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.

Im Kontext

Photogram — László Moholy-Nagy

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Schattiert: das Lebenswerk von László Moholy-Nagy (1895–1946)

First works: up to 1925 Main working years: 1925–1929 Late works: from 1929

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wikioo.org/de/art/similar/laszlo-moholy-nagy-photogram-D2SNW5-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #161616

    Gespeicherte Palette

    • #161616
    • #DEDEDE
    • #909090
    • #3C3C3C
    Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by László Moholy-Nagy over the last twelve months — 7 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 China 46,2%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 15,4%
    3. 3 Argentinien 7,7%
    4. 4 Brasilien 7,7%
    5. 5 Kolumbien 7,7%
    6. 6 Italien 7,7%
    7. 7 Singapur 7,7%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 15 most looked-at works by László Moholy-Nagy

    1. 1 Flower, 1925 13,3%
    2. 2 Space modulator l3 6,7%
    3. 3 Untitled [flower], 1925 6,7%
    4. 4 Ohne Titel (Selbstbildnis), Dessau 6,7%
    5. 5 Project for the sculpture bennett (1946.jpg!Blog) 6,7%
    6. 6 Photogram, 1943 6,7%
    7. 7 A ii (1924) 6,7%
    8. 8 Telephone Picture EM 6,7%
    9. 9 Floating forms (1945.jpg!Blog) 6,7%
    10. 10 Cover of the magazine die neue linie, September 1929, 1929 6,7%
    11. 11 Pneumatik (1924.jpg!Blog) 6,7%
    12. 12 Untitled 6,7%
    13. 13 Jealousy, 1927 6,7%
    14. 14 Photogram 6,7%
    15. Photogram this painting 0,0%

    Together these works take 100,0% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 58 works by this artist, of which 14 were looked at at least once. This painting has not been looked at yet in that time — it closes the list without a rank.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    László Moholy-Nagy

    Geburtsort Bácsborsód, Ungarn

    László Moholy-Nagy: Ein Pionier der modernen Kunst und des Bauhauses

    Geboren: Bacs-Kajala, Ungarn (1895)

    Gestorben: 1946

    László Moholy-Nagy war ein äußerst einflussreicher ungarischer Maler, Fotograf, Bildhauer und Designer. Er ist vor allem für seine bedeutenden Beiträge zur Bauhausschule und seine Pionierarbeit in Konstruktivismus, Typografie, Fotografie und kinetischer Kunst bekannt. Seine künstlerische Philosophie konzentrierte sich auf die Integration von Technologie und Industrie in die Künste und plädierte für eine neue Vision der Kreativität, die die moderne Welt annahm.

    Frühes Leben und Einflüsse

    Frühe Jahre & Familie: Geboren als László Weisz in Bacsborsód, Ungarn, in einer jüdischen Familie, nahm er später den Nachnamen Moholy-Nagy an. Sein Cousin war der berühmte Dirigent Sir Georg Solti.

    Ausbildung und Kriegsdienst: Er studierte zunächst Rechtswissenschaften in Budapest, bevor er im Ersten Weltkrieg diente und dabei eine schwere Verletzung erlitt. Diese Zeit machte ihn durch Zeitschriften wie "Jelenkor" und den „aktivistischen“ Kreis um Lajos Kassáks Zeitschrift "Ma" mit der Avantgarde vertraut.

    Frühe künstlerische Ausbildung: Nach seinem Militärdienst studierte er bei dem ungarischen Fauvisten Róbert Berény, was ein frühes Interesse an modernen Kunsttrends demonstrierte. Er unterstützte kurzzeitig die Ungarische Sowjetrepublik.

    Wichtige Einflüsse: Moholy-Nagy wurde stark von Konstruktivismus und Suprematismus beeinflusst, Bewegungen, die geometrische Abstraktion und Industriematerialien betonten. Diese Einflüsse sind in seinen späteren Werken deutlich erkennbar.

    Die Bauhaus-Jahre und „Neue Vision“

    Beitritt zum Bauhaus: 1923 trat Moholy-Nagy der Bauhausschule in Weimar, Deutschland, bei, wo er zunächst den Vorbereitungskurs zusammen mit Josef Albers unterrichtete und später Johannes Itten als Leiter der Metallwerkstatt ersetzte.

    Verschiebung der Richtung des Bauhauses: Seine Ankunft markierte einen Wandel von Expressionismus hin zu einem konstruktivistischen und designorientierten Ansatz, der den ursprünglichen Zielen der Schule entsprach.

    „Neue Vision“ (Neues Sehen): Moholy-Nagy ist am bekanntesten dafür, den Begriff „Neue Vision“ geprägt zu haben, der die Fähigkeit der Kamera würdigte, Aspekte der Realität aufzudecken, die dem menschlichen Auge unsichtbar waren. Dieses Konzept bildete die Grundlage für seine fotografischen und künstlerischen Experimente.

    Fotogramme: Er entwickelte die Fotogramm-Technik – das Erstellen von Bildern, indem man Objekte direkt auf lichtempfindliches Papier legt, ohne Kamera – und demonstrierte so innovative Ansätze in der Fotografie.

    Experimente mit Materialien & Technologie: Moholy-Nagy nahm Industriematerialien wie Metall, Plexiglas und elektrische Beleuchtung in seine Skulpturen und Designs auf und spiegelte damit seinen Glauben an die Integration von Kunst und Technologie wider.

    Wichtige Errungenschaften und Innovationen

    „Lichtrequisit einer elektrischen Bühne“ (Light-Space Modulator): Dieses kinetische Skulptur wurde 1930 fertiggestellt und verwendete bewegliche Teile und projiziertes Licht, um dynamische Muster auf die umliegenden Oberflächen zu erzeugen. Es gilt als Vorläufer sowohl der kinetischen Kunst als auch der Lichtkunst.

    Fotografie & Film: Seine fotografische Arbeit erforschte Abstraktion, Textur und Bewegung und verwendete oft unkonventionelle Techniken wie Fotomontage und experimentelle Beleuchtung. Er wagte sich auch in den Filmemachen.

    Lehrerisches Vermächtnis: Als Pädagoge an der Bauhaus und später am New Bauhaus in Chicago (das er gründete), beeinflusste Moholy-Nagy Generationen von Künstlern und Designern tiefgreifend.

    Bühnenbild & Werbung: Über seine bildkünstlerische Praxis hinaus entwarf er Bühnenbilder für Theaterproduktionen und schuf Werbekampagnen, was eine Vielseitigkeit demonstrierte, die seine Designphilosophie widerspiegelte.

    Historische Bedeutung

    Pionier der modernen Kunst: László Moholy-Nagy steht als ein entscheidender Vertreter der modernen Kunst des 20. Jahrhunderts da und überbrückt die Kluft zwischen Malerei, Bildhauerei, Fotografie und industriellem Design.

    Einfluss auf das Bauhaus-Design: Seine Beiträge zur Bauhausschule waren maßgeblich bei der Gestaltung ihres Lehrplans und ihrer Ästhetik und hinterließen einen bleibenden Eindruck in der Designtutorenschaft weltweit.

    Verfechter der technologischen Integration: Moholy-Nagys Betonung der Integration von Technologie in die Kunst leitete viele Entwicklungen in zeitgenössischen Kunstpraktiken voraus.

    Vermächtnis der „Neuen Vision“: Sein Konzept der „Neuen Vision“ inspiriert weiterhin Künstler und Fotografen, die Möglichkeiten der Wahrnehmung und Darstellung durch innovative Techniken zu erforschen.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Photogram

    wikioo.org/de/art/download/laszlo-moholy-nagy-photogram-D2SNW5-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Moholy-Nagy, László. Photogram. n.d., https://wikioo.org/de/art/laszlo-moholy-nagy-photogram-D2SNW5-en/
    APA
    Moholy-Nagy, László (n.d.). Photogram [Painting]. https://wikioo.org/de/art/laszlo-moholy-nagy-photogram-D2SNW5-en/
    Chicago
    László Moholy-Nagy. Photogram. n.d. https://wikioo.org/de/art/laszlo-moholy-nagy-photogram-D2SNW5-en/
    Harvard
    Moholy-Nagy, László (n.d.) Photogram. Available at: https://wikioo.org/de/art/laszlo-moholy-nagy-photogram-D2SNW5-en/

    Genau hinsehen

    Photogram — László Moholy-Nagy

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: abstract, surrealism, photography. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Untitled\n\nUntitled (1939), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Surrealism: Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Sind die Farben von "Photogram" von László Moholy-Nagy leuchtend oder gedämpft?

    Die Farben von "Photogram" von László Moholy-Nagy weisen eine Muted Sättigung mit einer Monochromatic Intensität auf.

    Wie kann ich "Photogram" von László Moholy-Nagy als Diashow ansehen?

    Das Diaporama zu „Photogram“ kann auf der Diashow-Seite des Kunstwerks angesehen werden.

    Gibt es Werke, die "Photogram" ähneln?

    Kunstwerke, die "Photogram" von László Moholy-Nagy ähneln, sind auf der Ähnliche Werke-Seite des Kunstwerks zusammengefasst.

    Wer ist der Künstler hinter "Photogram"?

    Der Künstler hinter „Photogram“ ist László Moholy-Nagy. Das Werk ist unter dem Namen von László Moholy-Nagy katalogisiert.

    Wo kann ich eine handgemalte Reproduktion von "Photogram" von László Moholy-Nagy kaufen?

    Eine handgemalte Reproduktion von "Photogram" von László Moholy-Nagy können Sie direkt auf diese Seite bestellen: eine handgemalte Ölreproduktion auf Leinenleinwand, auf Bestellung gefertigt.

    Wie kann ich einen Druck von "Photogram" von László Moholy-Nagy erwerben?

    Ein Druck von "Photogram" von László Moholy-Nagy kann direkt auf diese Seite bestellt werden: ein Fine Art Print auf Baumwollkanvas oder Archiv-Leinwandpapier.

    Welche Stellung nimmt „Photogram“ unter den wiederkehrenden Motiven von László Moholy-Nagy ein?

    Zu den wiederkehrenden Themen von László Moholy-Nagy gehören key 'new vision' work, exploration of perception, constructivism, dadaism, futurism, new vision photography, bauhaus; „Photogram“ konzentriert sich auf abstract, surrealism, photography, motion, transformation, fluidity, dreamlike, texture.