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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Der Ruhestand

Name Klasse Datum

Marc Chagall, Der Ruhestand (1968). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Marc Chagall wikioo.org/de/artists/marc-chagall_de/
Lebensdaten des Künstlers
1887 – 1985
Gemalt
1968
Medium
Lithografie Drawn in grease on stone and printed on the principle that grease and water refuse to mix.
Originalgröße
27 x 46 cm
Bewegung
Surrealism Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Traumlandschaft
Influences
Renaissance, Barock, Impressionismus
Notable elements
Sonne, Mond, Gesichter
Subject
Harmonie, Dualität

Im Kontext

Der Ruhestand — Marc Chagall

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 27 × 46 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970
  11. 1980

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 98 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 81 war. Der Künstler wurde 98 alt. 707 der 878 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Marc Chagall (1887–1985) ▲ dieses Werk, 1968 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1930 Hauptwirkungsjahre: 1930–1965 Spätwerke: ab 1965

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wikioo.org/de/art/similar/marc-chagall-der-ruhestand-8XYH9R-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Khaki #cdc988

    Katalogisierte Palette

    • #CDC988
    • #3E4126
    • #9C9357
    • #EAEAC7

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Pastelltöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Khaki
    Intensität
    Leuchtend Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Einheitliche Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Strahlend Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Klare Farbwirkung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Marc Chagall aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 64 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 38,4%
    2. 2 Deutschland 5,1%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 5,1%
    4. 4 Frankreich 4,5%
    5. 5 Niederlande 3,3%
    6. 6 Spanien 3,0%
    7. 7 Polen 2,8%
    8. 8 Australien 2,3%
    9. 9 Südkorea 2,2%
    10. 10 Italien 2,1%
    11. · 54 weitere Länder 31,2%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Marc Chagall

    1. 1 Ich und das Dorf, 1911 10,1%
    2. 2 Das Geburtstag, 1915 9,0%
    3. 3 Über die Stadt, 1918 4,5%
    4. 4 Der Grüne Geiger, 1924 3,3%
    5. 5 Das Konzert, 1957 1,4%
    6. 6 Adam und Eva werden aus dem Paradies vertrieben, 1961 1,4%
    7. 7 Ein Sommernachtstraum, 1939 1,2%
    8. 8 Der Fall des Ikarus, 1975 1,0%
    9. 9 Freilassung, 1952 1,0%
    10. 10 Im Land meiner Träume 0,9%
    11. 11 Die Rückkehr des verlorenen Sohnes, 1975 0,8%
    12. 12 Abraham und drei Engel, 1966 0,8%
    13. 13 Die Liebenden, 1929 0,8%
    14. 14 Der Gebetende Jude (Rabbin von Vitebsk), 1914 0,8%
    15. 15 Paris durch das Fenster, 1913 0,7%
    16. 16 Rote Dächer, 1954 0,6%
    17. 17 Die Verlobten und die Eiffel Tower, 1913 0,6%
    18. 18 Die Hochzeitskerzen, 1945 0,6%
    19. 19 Ostern, 1968 0,6%
    20. — Der Ruhestand, 1968 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 40,1% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 906 Werke dieses Künstlers, von denen 560 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Der Ruhestand — Marc Chagall

    Das Werk: Eine Vision der Harmonie und des Kontrasts

    Marc Chagalls “Die Ruhe” ist mehr als nur eine Lithographie; sie ist ein Fenster in eine Welt, die zwischen Traum und Realität verschwimmt. Erschaffen im Jahr 1968, misst dieses beeindruckende Werk 27 x 46 cm und verkörpert auf eindrucksvolle Weise Chagalls einzigartiges Talent, die Grenzen der Wahrnehmung zu verwischen. Es ist ein Bild, das den Betrachter in eine meditative Stimmung versetzt, eine Einladung, sich dem surrealen Universum des Künstlers hinzugeben.

    Die Komposition entfaltet sich wie ein stiller Traum: Eine Sonne und ein Mond existieren nebeneinander, ein Symbol für die Vereinigung gegensätzlicher Kräfte – Licht und Dunkelheit, Aktivität und Ruhe. Zwei Gesichter, prominent platziert im Zentrum des Bildes, verstärken diese Dynamik. Eines befindet sich näher an der oberen Hälfte, das andere in der unteren Region. Diese Anordnung erzeugt eine subtile Spannung, die den Blick des Betrachters lenkt und ihn dazu zwingt, die Komposition zu entschlüsseln. Darüber hinaus verleihen Bäume dem surrealen Panorama Tiefe und Dimension, wodurch ein Gefühl von räumlicher Vertrautheit entsteht, das mit der fantastischen Szene kontrastiert.

    Die Technik: Lithographie als Ausdruck von Surrealismus

    Chagalls Wahl der Lithografie ist entscheidend für die Interpretation dieses Werkes. Diese Drucktechnik ermöglichte es ihm, seine Vision in erstaunlicher Detailgenauigkeit und feiner Nuance umzusetzen. Im Gegensatz zu traditionellen Maltechniken erlaubt die Lithographie die Erstellung mehrerer Kopien eines Originals – ein Verfahren, das im Artikel “Die Druckgrafik” auf AllPaintingsStore näher erläutert wird. Die Technik selbst beruht auf der Verwendung von Steinen und Schablonen, um den Tinte auf Papier zu übertragen, was zu einer beeindruckenden Klarheit und Präzision führt.

    Die Lithographie verleiht “Die Ruhe” eine besondere Qualität. Sie ist nicht nur ein Abbild des Originals, sondern auch ein Ausdruck von Chagalls künstlerischer Handschrift. Die subtilen Verschiebungen in Ton und Textur, die durch den Druckprozess entstehen, tragen zur Gesamtwirkung des Bildes bei und unterstreichen seine surrealistische Natur.

    Symbolik und Emotion: Eine Reise in das Unterbewusstsein

    Wie viele Werke von Chagall ist “Die Ruhe” tief in der Symbolik verwurzelt. Die Sonne und der Mond, die miteinander interagieren, stehen für die Balance zwischen Licht und Schatten, Leben und Tod, Aktivität und Passivität. Die Gesichter, die im Bild zu sehen sind, könnten Erinnerungen, Träume oder sogar Projektionen des Künstlers selbst darstellen – ein Fenster in sein persönliches Innenleben. Die Verwendung von Bäumen als Element der Komposition könnte auf das Wurzeln, die Verbindung zur Erde und die Suche nach Stabilität hinweisen.

    Der Surrealismus, dem dieses Werk zuzuordnen ist, erforscht oft das Unterbewusstsein und die Träume. Chagalls Kunst ist ein lebendiges Beispiel dafür. Die Spielereien mit Licht und Schatten erzeugen eine Atmosphäre des Geheimnisses und der Mystik, die den Betrachter in diese surreale Welt hineinzieht. Diese Betonung des Lichts erinnert an verschiedene Kunstbewegungen wie die Renaissance, die Barockzeit, Impressionismus und Fauvismus – ein Beweis für Chagalls breites künstlerisches Wissen und seine Fähigkeit, verschiedene Stile zu integrieren.

    Ein Vermächtnis: Chagall und seine surrealistischen Meisterwerke

    Marc Chagall war ein außergewöhnlich produktiver Künstler. Zu seinen weiteren bekannten Werken gehören “Adam und Eva werden aus dem Paradies vertrieben” (52 x 38 cm, Surrealismus, Lithographie), “Nacht in Vence” (32 x 24 cm, Surrealismus, Lithographie) und “Ausgleichspunkte” (83 x 60 cm, Surrealismus, Lithographie). Diese Werke sind auf AllPaintingsStore zu finden, wo Sie hochwertige, handgemalte Ölmalerei-Reproduktionen von Chagalls Meisterwerken erwerben können. “Die Ruhe” ist ein eindrucksvolles Beispiel für die Fähigkeit des Künstlers, faszinierende surrealistische Szenen zu schaffen – eine Investition in Kunst und ein Fenster zur Welt eines außergewöhnlichen Genies.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Marc Chagall

    Geboren in Liowana, Belarus

    Marc Chagall: Ein Leben in Farbe und Vorstellungskraft

    Frühes Leben und Einflüsse

    Geburt und Hintergrund: Marc Zakharowitsch Chagall wurde am 6. Juli 1887 (O.S. 24. Juni) in Liozna, nahe Witebsk, Weißrussland, in einer hasidischen jüdischen Familie geboren.

    Die Wirkung von Witebsk: Seine Kindheit in Witebsk, bekannt als das „Russische Toledo“, prägte seine künstlerische Vision maßgeblich. Die einzigartige Mischung aus Kulturen und die malerische Landschaft – Kirchen, Synagogen, belebte Märkte – wurden wiederkehrende Motive in seinem Werk.

    Frühes künstlerisches Talent: Trotz der bescheidenen Mittel seiner Familie zeigte Chagall schon früh ein Talent für Kunst, lernte zunächst bei einem lokalen Schilderermaler und verfolgte dann eine formale Ausbildung.

    Künstlerische Entwicklung und Stil

    Frühe Ausbildung: Er studierte in St. Petersburg bei Léon Bakst und später in Paris an der Académie de la Grande Chaumière, wo er sich mit avantgardistischen Bewegungen auseinandersetzte.

    Stilistische Verschmelzung: Chagalls Stil ist eine einzigartige Synthese verschiedener Einflüsse. Er übernahm Elemente aus dem Kubismus, der Symbolik und dem Fauvismus, aber passte sich nie vollständig einer einzelnen Bewegung an und schmiedete seinen eigenen, unverwechselbaren Weg.

    Wesentliche Merkmale: Sein Werk ist durch lebendige Farben, traumhafte Bilder, fantastische Kreaturen und ein Gefühl der Nostalgie für seine Kindheit in Witebsk gekennzeichnet. Oft sind schwebende Figuren, verzerrte Perspektiven und symbolische Darstellungen zu sehen.

    Wichtige Werke und Leistungen

    Frühe Meisterwerke: Gemälde wie „Ich und das Dorf“ (1911) demonstrieren seine frühe Erkundung von Erinnerung, Identität und der Beziehung zwischen dem Einzelnen und der Gemeinschaft.

    Russische Revolution & Rückkehr nach Witebsk: Nach der Russischen Revolution kehrte Chagall nach Witebsk zurück und engagierte sich in kulturellen Initiativen, gründete eine Kunstschule. Bald wurde er jedoch von den Beschränkungen des neuen Regimes enttäuscht.

    Internationale Anerkennung: Er zog schließlich nach Frankreich und etablierte sich dort erfolgreich. Bedeutende Werke dieser Zeit sind „Über Witebsk“ (1920-1922) und zahlreiche Gemälde, die von biblischen Geschichten inspiriert sind, wie z. B. „Jakobs Traum“.

    Spätere Aufträge: Chagall erhielt im späteren Leben bedeutende Aufträge, darunter das Deckenfresko des Pariser Opernhauses (1964), Fensterglasfenster für die Synagoge des Hadassah Hebrew University Medical Center in Jerusalem und die Reims Kathedrale.

    Einflüsse und Vermächtnis

    Künstlerische Einflüsse: Er wurde von Künstlern wie Vladimir Lukich Borowikowski, dessen Porträts er bewunderte, sowie den breiteren Strömungen der frühen Moderne beeinflusst.

    Einfluss auf nachfolgende Künstler: Chagalls Werk hat Generationen von Künstlern mit seiner lyrischen Qualität, emotionaler Tiefe und immensen Vorstellungskraft inspiriert. Sein Einfluss ist in Surrealismus und anderen Bewegungen zu sehen, die Fantasie und Symbolik umarmten.

    Historische Bedeutung: Er gilt als eine der wichtigsten Figuren der Kunst des 20. Jahrhunderts, die den Übergang zwischen europäischer Moderne und jüdischer kultureller Identität schloss. Seine Fähigkeit, persönliche Erfahrungen, Folklore und universelle Themen zu synthetisieren, resonnieren weiterhin weltweit bei Publikum.

    Der „Typische jüdische Künstler“: Chagall wird oft als der „typische jüdische Künstler des 20. Jahrhunderts“ bezeichnet, aufgrund seiner wiederholten Auseinandersetzung mit jüdischen Themen, Traditionen und Erfahrungen in seinem Kunstwerk.

    Tod und Erinnerung

    Letzte Jahre: Marc Chagall malte und schuf bis zu seinem Tod am 28. März 1985 im Alter von 97 Jahren in Saint-Paul-de-Vence, Frankreich, weiter.

    Nachhaltiges Vermächtnis: Sein Werk wird in wichtigen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt und sichert so, dass seine lebendige und fantasievolle Vision auch für zukünftige Generationen Kunstliebhaber inspiriert und fesselt.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Der Ruhestand

    wikioo.org/de/art/download/marc-chagall-der-ruhestand-8XYH9R-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Chagall, Marc. Der Ruhestand. 1968, https://wikioo.org/de/art/marc-chagall-der-ruhestand-8XYH9R-de/
    APA
    Chagall, Marc (1968). Der Ruhestand [Painting]. https://wikioo.org/de/art/marc-chagall-der-ruhestand-8XYH9R-de/
    Chicago
    Marc Chagall. Der Ruhestand. 1968. https://wikioo.org/de/art/marc-chagall-der-ruhestand-8XYH9R-de/
    Harvard
    Chagall, Marc (1968) Der Ruhestand. Available at: https://wikioo.org/de/art/marc-chagall-der-ruhestand-8XYH9R-de/

    Genau hinsehen

    Der Ruhestand — Marc Chagall

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: sun, moon, faces. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Ich und das Dorf (1911), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Surrealism: Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Der Ruhestand — Marc Chagall

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Welche Technik wird in "Der Ruhestand" von Marc Chagall hauptsächlich verwendet?

      • A Ölfarbe auf Leinwand
      • B Lithografie
      • C Aquarellmalerei
    2. 2. Welches Symbol repräsentieren die Sonne und der Mond in "Der Ruhestand"?

      • A Die Liebe und das Glück
      • B Gegensätze, die im Einklang stehen
      • C Tod und Wiedergeburt
    3. 3. Wie viele Gesichter sind in der Komposition von "Der Ruhestand" zu sehen?

      • A Eins
      • B Zwei
      • C Drei
    4. 4. In welchem Jahrhundert wurde "Der Ruhestand" von Marc Chagall geschaffen?

      • A 19. Jahrhundert
      • B 20. Jahrhundert
      • C 21. Jahrhundert
    5. 5. Welche künstlerische Bewegung ist am stärksten mit dem Stil von "Der Ruhestand" verbunden?

      • A Renaissance
      • B Impressionismus
      • C Surrealismus

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5C

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Wie wirkt die Helligkeit von "Der Ruhestand" von Marc Chagall?

    Die wahrgenommene Helligkeit von "Der Ruhestand" von Marc Chagall beträgt strahlend. Sie lässt sich optimal an das Licht des vorgesehenen Raumes anpassen.

    Wo kann ich einen Druck von "Der Ruhestand" von Marc Chagall kaufen?

    Einen Druck von "Der Ruhestand" von Marc Chagall können Sie ganz einfach auf der Seite Kunstdruck in Premiumqualität bestellen: ein Fine Art Print auf Baumwollkanvas oder Archiv-Leinwandpapier.

    Wo lässt sich eine Reproduktion von "Der Ruhestand" von Marc Chagall am besten präsentieren?

    Das Format Panoramaformat von "Der Ruhestand" von Marc Chagall wird für ein Wohnbereich empfohlen. Format und Raumgestaltung leiten gemeinsam die Platzierung einer Reproduktion.