Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Selifan

Name Klasse Datum

Marc Chagall, Selifan (1923). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Marc Chagall wikioo.org/de/artists/marc-chagall_de/
Lebensdaten des Künstlers
1887 – 1985
Gemalt
1923
Medium
Holzkohle Burnt wood used for drawing — capable of the deepest blacks and wiped back with a finger.
Originalgröße
221 x 286 cm
Bewegung
Expressionist Surrealism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Traumhafte Qualität; Vereinfachte Formen
Influences
Kubismus, Expressionismus
Notable elements or techniques
Ausdrucksstarke Linienführung; Verwendung von Schraffuren und Kreuzschraffuren
Subject or theme
Mensch auf Pferd; Darstellung bäuerlicher Lebensweise

Im Kontext

Selifan — Marc Chagall

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 221 × 286 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe. Es ist zu groß, um auf dieser Seite maßstabsgetreu dargestellt zu werden.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970
  11. 1980

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 98 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 36 war. Der Künstler wurde 98 alt. 140 der 878 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Marc Chagall (1887–1985) ▲ dieses Werk, 1923 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1930 Hauptwirkungsjahre: 1930–1965 Spätwerke: ab 1965

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wikioo.org/de/art/similar/marc-chagall-selifan-8XYGQE-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosiges Braun #b3afad

    Katalogisierte Palette

    • #B3AFAD
    • #2A1E21
    • #ECEAE6
    • #6D6566

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrale Töne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Rosiges Braun
    Intensität
    Monochrom Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Disharmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Strahlend Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Marc Chagall aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 73 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 34,0%54.900 Besuche
    2. 2 Deutschland 5,5%8.900 Besuche
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 5,1%8.300 Besuche
    4. 4 Frankreich 4,6%7.400 Besuche
    5. 5 Italien 3,7%5.900 Besuche
    6. 6 Niederlande 3,3%5.400 Besuche
    7. 7 Spanien 3,0%4.800 Besuche
    8. 8 Polen 2,6%4.200 Besuche
    9. 9 Südkorea 2,4%3.900 Besuche
    10. 10 Brasilien 2,2%3.500 Besuche
    11. · 63 weitere Länder 33,6%54.300 Besuche

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Marc Chagall

    1. 1 Ich und das Dorf, 1911 10,4%28.200 Aufrufe
    2. 2 Das Geburtstag, 1915 8,9%24.100 Aufrufe
    3. 3 Über die Stadt, 1918 4,8%13.100 Aufrufe
    4. 4 Der Grüne Geiger, 1924 3,2%8.600 Aufrufe
    5. 5 Adam und Eva werden aus dem Paradies vertrieben, 1961 1,2%3.300 Aufrufe
    6. 6 Das Konzert, 1957 1,2%3.300 Aufrufe
    7. 7 Der Fall des Ikarus, 1975 1,1%3.000 Aufrufe
    8. 8 Ein Sommernachtstraum, 1939 1,0%2.800 Aufrufe
    9. 9 Freilassung, 1952 1,0%2.600 Aufrufe
    10. 10 Paris durch das Fenster, 1913 0,9%2.500 Aufrufe
    11. 11 Hohelied III (8), 1960 0,9%2.400 Aufrufe
    12. 12 Im Land meiner Träume 0,9%2.300 Aufrufe
    13. 13 Die Rückkehr des verlorenen Sohnes, 1975 0,7%1.900 Aufrufe
    14. 14 Der Gebetende Jude (Rabbin von Vitebsk), 1914 0,7%1.900 Aufrufe
    15. 15 Der Fallende Engel, 1947 0,7%1.800 Aufrufe
    16. 16 Abraham und drei Engel, 1966 0,7%1.800 Aufrufe
    17. 17 Die Liebenden, 1929 0,7%1.800 Aufrufe
    18. 18 Moses with the Burning Bush, 1966 0,6%1.700 Aufrufe
    19. 19 Kompositional Studie für ‘Nach Russland, zu den Eseln und anderen’, 1912 0,6%1.600 Aufrufe
    20. — Selifan, 1923 dieses Gemälde 0,0%0 Aufrufe

    Zusammen machen diese Werke 40,2% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 906 Werke dieses Künstlers, von denen 586 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Selifan — Marc Chagall

    Eine in Kohle gebannte Traumlandschaft: Die ätherische Welt von Selifan

    In den stillen, monochromen Tiefen von Marc Chagalls Meisterwerk aus dem Jahr 1923, Selifan, finden wir uns weit jenseits der Grenzen der physischen Welt wieder. Dies ist nicht bloß eine Zeichnung; es ist ein Fragment einer verlorenen Erinnerung, ein visuelles Gedicht, das in Graphit und Kohle geätzt wurde und den Betrachter in ein Reich einlädt, in dem die Gesetze der Schwerkraft und der Logik den Launen der Fantasie weichen. Im Zentrum des Kunstwerks steht eine einsame Gestalt – ein Mann auf einem Pferd –, positioniert mit einer dynamischen, außermittigen Spannung, die einen mitten in der Bewegung festgehaltenen Augenblick suggeriert. Während das Auge durch die wirbelnden, rhythmischen Linien des Hintergrunds wandert, treten weitere Pferde aus den Schatten hervor und lassen eine pastorale Landschaft wie eine traumartige Prozession erscheinen. Die Komposition ist meisterhaft asymmetrisch und nutzt eine flache Perspektive, um die emotionale Resonanz über die anatomische Genauigkeit zu stellen, ganz wie eine Szene aus einem halb vergessenen Volksmärchen.

    Die technische Ausführung von Selifan ist ein Zeugnis für Chagalls Fähigkeit, die elementarsten Werkzeuge zu beherrschen, um eine tiefgreifende Komplexität zu erreichen. Indem er auf die lebendige Palette verzichtet, für die er so oft gefeiert wird, nutzt Chagall ein karges, monochromatisches Spektrum aus Schwarz, Weiß und Grau, um die Ausdruckskraft seiner Linienführung zu verstärken. Durch den akribischen Einsatz von Schraffuren und Kreuzschraffuren meißelt er Formen aus der Dunkelheit und schafft tonale Variationen, die Tiefe und Textur suggerieren, ohne auf traditionelle Schattierungen angewiesen zu sein. Die Kohlestriche besitzen eine Unmittelbarkeit und eine rohe, gestische Energie, welche den Geist der Naiven Kunst und des Expressionismus widerspiegelung. Jede Linie wirkt beabsichtigt und doch fließend, was zu einem Gefühl der Bewegung beiträgt, das das statische Papier so wirken lässt, als würde es im Puls der Pferde und des Reiters atmen.

    Symbolik und das Echo der Herkunft

    Den Blick auf Selifan zu richten bedeutet, einen flüchtigen Moment der tiefen Verbindung zu erhaschen, die Chagall zu seinem jüdischen Erbe und der Folklore seiner belarussischen Kindheit pflegte. Die Thematik, verwurzelt im ländlichen Leben und der Bindung zwischen Mensch und Tier, dient als Gefäß für eine tiefere symbolische Bedeutung. Das Pferd, ein wiederkehrendes Motiv in Chagalls gesamtem Werk, repräsentiert oft Vitalität, Freiheit und den ungezähmten Geist der Seele. In diesem Stück beschwört das Zusammenspiel zwischen der zentralen Figur und den umgebenden Pferden ein Gefühl kosmischer Verbundenheit herauf und deutet an, dass das Individuum untrennbar mit den natürlichen und spirituellen Rhythmen des Universums verknüpft ist. Hier liegt eine sanfte Verspieltheit vor, ein Hauch des Surrealen, der die Strenge der monochromen Palette abmildert und eine einfache ländliche Szene in eine tiefgründige Meditation über die Existenz verwandelt.

    Für den anspruchsvollen Sammler oder Innenarchitekten bietet Selifan eine unvergleichliche Gelegenheit, ein Stück Kunstgeschichte in einen zeitgenössischen Raum zu integrieren. Sein raffinierter Einsatz von Textur und seine imposante Präsenz machen es zu einem idealen Fokuspunkt für Räume, die intellektuelle Tiefe und dezente Eleganz schätzen. Da das Werk weniger auf grelle Farben als vielmehr auf die Stärke seiner Komposition und die Nuancen seines Tonwertspektrums setzt, fügt es sich nahtlos in verschiedenste Dekorationsstile ein – vom minimalistischen Modernismus bis hin zu klassischen, texturreichen Interieurs. Der Besitz einer hochwertigen Reproduktion dieses Werkes ist mehr als eine ästhetische Entscheidung; es ist eine Einladung, neben einem Fragment von Chagalls Traumlandschaft zu leben und ein Gefühl poetischer Bewegung und historischer Bedeutung in das eigene Heim zu bringen.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Marc Chagall

    Geboren in Liowana, Belarus

    Marc Chagall: Ein Leben in Farbe und Vorstellungskraft

    Frühes Leben und Einflüsse

    Geburt und Hintergrund: Marc Zakharowitsch Chagall wurde am 6. Juli 1887 (O.S. 24. Juni) in Liozna, nahe Witebsk, Weißrussland, in einer hasidischen jüdischen Familie geboren.

    Die Wirkung von Witebsk: Seine Kindheit in Witebsk, bekannt als das „Russische Toledo“, prägte seine künstlerische Vision maßgeblich. Die einzigartige Mischung aus Kulturen und die malerische Landschaft – Kirchen, Synagogen, belebte Märkte – wurden wiederkehrende Motive in seinem Werk.

    Frühes künstlerisches Talent: Trotz der bescheidenen Mittel seiner Familie zeigte Chagall schon früh ein Talent für Kunst, lernte zunächst bei einem lokalen Schilderermaler und verfolgte dann eine formale Ausbildung.

    Künstlerische Entwicklung und Stil

    Frühe Ausbildung: Er studierte in St. Petersburg bei Léon Bakst und später in Paris an der Académie de la Grande Chaumière, wo er sich mit avantgardistischen Bewegungen auseinandersetzte.

    Stilistische Verschmelzung: Chagalls Stil ist eine einzigartige Synthese verschiedener Einflüsse. Er übernahm Elemente aus dem Kubismus, der Symbolik und dem Fauvismus, aber passte sich nie vollständig einer einzelnen Bewegung an und schmiedete seinen eigenen, unverwechselbaren Weg.

    Wesentliche Merkmale: Sein Werk ist durch lebendige Farben, traumhafte Bilder, fantastische Kreaturen und ein Gefühl der Nostalgie für seine Kindheit in Witebsk gekennzeichnet. Oft sind schwebende Figuren, verzerrte Perspektiven und symbolische Darstellungen zu sehen.

    Wichtige Werke und Leistungen

    Frühe Meisterwerke: Gemälde wie „Ich und das Dorf“ (1911) demonstrieren seine frühe Erkundung von Erinnerung, Identität und der Beziehung zwischen dem Einzelnen und der Gemeinschaft.

    Russische Revolution & Rückkehr nach Witebsk: Nach der Russischen Revolution kehrte Chagall nach Witebsk zurück und engagierte sich in kulturellen Initiativen, gründete eine Kunstschule. Bald wurde er jedoch von den Beschränkungen des neuen Regimes enttäuscht.

    Internationale Anerkennung: Er zog schließlich nach Frankreich und etablierte sich dort erfolgreich. Bedeutende Werke dieser Zeit sind „Über Witebsk“ (1920-1922) und zahlreiche Gemälde, die von biblischen Geschichten inspiriert sind, wie z. B. „Jakobs Traum“.

    Spätere Aufträge: Chagall erhielt im späteren Leben bedeutende Aufträge, darunter das Deckenfresko des Pariser Opernhauses (1964), Fensterglasfenster für die Synagoge des Hadassah Hebrew University Medical Center in Jerusalem und die Reims Kathedrale.

    Einflüsse und Vermächtnis

    Künstlerische Einflüsse: Er wurde von Künstlern wie Vladimir Lukich Borowikowski, dessen Porträts er bewunderte, sowie den breiteren Strömungen der frühen Moderne beeinflusst.

    Einfluss auf nachfolgende Künstler: Chagalls Werk hat Generationen von Künstlern mit seiner lyrischen Qualität, emotionaler Tiefe und immensen Vorstellungskraft inspiriert. Sein Einfluss ist in Surrealismus und anderen Bewegungen zu sehen, die Fantasie und Symbolik umarmten.

    Historische Bedeutung: Er gilt als eine der wichtigsten Figuren der Kunst des 20. Jahrhunderts, die den Übergang zwischen europäischer Moderne und jüdischer kultureller Identität schloss. Seine Fähigkeit, persönliche Erfahrungen, Folklore und universelle Themen zu synthetisieren, resonnieren weiterhin weltweit bei Publikum.

    Der „Typische jüdische Künstler“: Chagall wird oft als der „typische jüdische Künstler des 20. Jahrhunderts“ bezeichnet, aufgrund seiner wiederholten Auseinandersetzung mit jüdischen Themen, Traditionen und Erfahrungen in seinem Kunstwerk.

    Tod und Erinnerung

    Letzte Jahre: Marc Chagall malte und schuf bis zu seinem Tod am 28. März 1985 im Alter von 97 Jahren in Saint-Paul-de-Vence, Frankreich, weiter.

    Nachhaltiges Vermächtnis: Sein Werk wird in wichtigen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt und sichert so, dass seine lebendige und fantasievolle Vision auch für zukünftige Generationen Kunstliebhaber inspiriert und fesselt.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Selifan

    wikioo.org/de/art/download/marc-chagall-selifan-8XYGQE-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Chagall, Marc. Selifan. 1923, https://wikioo.org/de/art/marc-chagall-selifan-8XYGQE-de/
    APA
    Chagall, Marc (1923). Selifan [Painting]. https://wikioo.org/de/art/marc-chagall-selifan-8XYGQE-de/
    Chicago
    Marc Chagall. Selifan. 1923. https://wikioo.org/de/art/marc-chagall-selifan-8XYGQE-de/
    Harvard
    Chagall, Marc (1923) Selifan. Available at: https://wikioo.org/de/art/marc-chagall-selifan-8XYGQE-de/

    Genau hinsehen

    Selifan — Marc Chagall

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 1 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: horse riding, rural landscape, dreamlike imagery. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Ich und das Dorf (1911), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Selifan — Marc Chagall

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Cuál es el estilo artístico predominante en esta obra?

      • A Cubismo
      • B Expresionismo
      • C Impresionismo
    2. 2. ¿Qué técnica de dibujo se utiliza principalmente para crear la imagen?

      • A Óleo sobre lienzo
      • B Técnica mixta
      • C Dibujo a carboncillo
    3. 3. ¿Cómo describirías el uso de líneas en esta obra?

      • A Delicado y suave
      • B Expresivo y gestural
      • C Preciso y geométrico
    4. 4. ¿Qué tema principal aborda esta pintura?

      • A Paisajes urbanos
      • B Escenas religiosas
      • C Vida rural
    5. 5. ¿Quién es el artista que creó esta obra maestra?

      • A Vincent van Gogh
      • B Pablo Picasso
      • C Marc Chagall

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2C · 3B · 4C · 5C

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Wie verbinden sich Kontrast und Harmonie in "Selifan"?

    In "Selifan" trifft ein Aussagekraft Kontrast auf eine Disharmonische Farbpalette Harmonie.

    Welche Gemeinsamkeiten weist "Selifan" mit dem restlichen Werk von Marc Chagall auf?

    "Selifan" gehört zu Marc Chagalls Werk der Expressionist Surrealism-Epoche, dessen dokumentierte Themen unter anderem chagall’s surrealist vision, jewish identity symbolism, rural folklore roots, dreamlike composition style, expressionist artistic legacy umfassen.

    Wie harmonisch ist die Farbgestaltung von "Selifan" von Marc Chagall?

    Die Farben von "Selifan" von Marc Chagall weisen eine Disharmonische Farbpalette Harmonie auf. Harmonie beschreibt das Zusammenspiel der Farben untereinander.