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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Aubade

Name Klasse Datum

Mark Rothko, Aubade (1944). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Mark Rothko wikioo.org/de/artists/mark-rothko_de/
Lebensdaten des Künstlers
1903 – 1970
Gemalt
1944
Medium
Öl
Bewegung
Surrealismus Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Surrealismus
Influences
Franz Marc
Notable elements or techniques
Farbfeldmalerei; Verwendung von großen Farbflächen
Subject or theme
Natur und Zeit

Im Kontext

Aubade — Mark Rothko

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 67 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 41 war. Der Künstler wurde 67 alt. 27 der 168 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Mark Rothko (1903–1970) ▲ dieses Werk, 1944 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1945 Hauptwirkungsjahre: 1945–1958 Spätwerke: ab 1958

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wikioo.org/de/art/similar/mark-rothko-aubade-8BWU7B-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosiges Braun #c0b090

    Katalogisierte Palette

    • #C0B090
    • #B2793F
    • #975B21
    • #A69974

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dunkle Töne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Rosiges Braun
    Intensität
    Leuchtend und intensiv Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gelassen Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Einheitliche Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Leuchtend Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Klare Farbwirkung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Mark Rothko aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 46 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 32,6%
    2. 2 Italien 17,9%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 7,7%
    4. 4 Brasilien 5,3%
    5. 5 Frankreich 4,7%
    6. 6 Deutschland 4,1%
    7. 7 Griechenland 3,7%
    8. 8 Niederlande 3,0%
    9. 9 Spanien 2,2%
    10. 10 Vereinigtes Königreich 1,8%
    11. · 36 weitere Länder 17,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Mark Rothko

    1. 1 Weißes Zentrum, 1950 7,9%
    2. 2 Nr. 61 (Rost und Blau), 1953 6,9%
    3. 3 Rot und Orange 3,2%
    4. 4 Nr. 1 3,1%
    5. 5 Orange und Gelb, 1956 3,1%
    6. 6 Drei 3,0%
    7. 7 AUTUMNVARIATIONEN 2,9%
    8. 8 Nr. 5 Nr. 22 2,5%
    9. 9 Nr. 13 (Weiß, Rot auf Gelb), 1958 2,1%
    10. 10 Unbetitelt, 1970 2,0%
    11. 11 Violett, Schwarz, Orange, Gelb auf Weiß und Rot, 1949 2,0%
    12. 12 Abstraktes Gemälde 2,0%
    13. 13 Orange und Rot auf Rot 1,7%
    14. 14 Blaue und Grau, 1970 1,6%
    15. 15 Keine 8, 1952 1,5%
    16. 16 Vier Dunkle Rot, 1958 1,3%
    17. 17 Einlass zur U-Bahn 1,3%
    18. 18 Langsame Welle am Rande des Meeres, 1944 1,3%
    19. 19 Unbetitelt, 1964 1,3%
    20. 153 Aubade, 1944 dieses Gemälde 0,1%

    Zusammen machen diese Werke 50,8% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 460 Werke dieses Künstlers, von denen 269 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 153 unter ihnen und macht 0,1% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Aubade — Mark Rothko

    Aubade: Ein surrealer Nachhall von Verlust und Zeit

    Mark Rothkos „Aubade“, vollendet im Jahr 1944, steht als ein eindringliches Zeugnis für die Ängste, die unter der Oberfläche des kriegsgebeutelten Europas schwelten. Gemalt in einer Ära tiefgreifender Umbrüche – sowohl auf persönlicher Ebene für Rothko als auch global angesichts der eskalierenden Spannungen vor dem Zweiten Weltkrieg – verkörpert dieses Werk surrealistische Prinzipien und dringt gleichzeitig in tief empfundene existenzielle Sorgen ein.

    Der Bildinhalt: Die Leinwand präsentiert ein täuschend einfaches Tableau: Eine einsame Gestalt, die auf einem kleinen Boot oder Floß zu sitzen scheint, das auf ruhigen Gewässern treibt. Über die gesamte Szene verteilt finden sich Vögel – einige gleiten anmutig empor, andere verharren reglos auf der Oberfläche des Gefährts – was eine Atmosphäre fragiler Schönheit schafft, die mit einer unterschwelligen Melancholie kontrastiert.

    Stil und Technik: Rothkos charakteristische Color-Field-Maltechnik dominiert „Aubade“. Große rechteckige Farbflächen – vornehmlich gedämpfte Rot- und Orangetöne – fließen ineinander über und verzichten auf traditionelle Pinselstriche zugunsten einer samtigen Textur, die zur Kontemplation einlädt. Diese bewusste Flächigkeit verweigert jede illusionistische Tiefe und setzt stattdessen auf die emotionale Resonanz des reinen Pigments.

    Historischer Kontext: Entstanden im Jahr 1944, spiegelt „Aubade“ die allgegenwärtige Stimmung der Unsicherheit und Desillusionierung nach den Verwüstungen des Zweiten Weltkriegs wider. Der Surrealismus, angeführt von André Breton, suchte das Unterbewusstsein von rationalen Zwängen zu befreien – ein Spiegelbild von Rothkos eigener Beschäftigung mit der Konfrontation schwieriger Wahrheiten über die menschliche Existenz.

    Symbolik: Vögel als Träger der Hoffnung inmitten der Öde

    Die Vögel in „Aubade“ sind weit mehr als bloße dekorative Elemente; sie fungieren als kraftvolle Symbole. Traditionell mit Aufstieg und Wiedergeburt assoziiert, repräsentiert ihr Flug das Streben und die Sehnsucht nach Transzendenz – ein Gegenpol zur Stillstille des Bootes und der implizierten Verletzlichkeit der zentralen Figur. Sie verkörpern einen fragilen Optimismus inmitten jenes allgegenwärtigen Gefühls von Verlust, das das gesamte Kunstwerk durchdringt.

    Die Präsenz der Uhren: Der unerbittliche Griff der Zeit

    Zwei Uhren – eine oben links und eine weitere unten rechts positioniert – verleihen der Komposition eine faszinierende Ebene der Komplexität. Diese Objekte sind bewusst platziert, um den unaufhaltsamen Marsch der Zeit zu betonen und die unausweichliche Realität der Sterblichkeit hervorzuheben. Rothkos Verwendung dieser Symbole unterstreicht die Meditation des Werkes über Themen wie Erinnerung und Akzeptanz.

    Emotionale Wirkung: Eine Leinwand für stille Betrachtung

    „Aubade“ ist darauf ausgelegt, eine tiefe emotionale Reaktion beim Betrachter hervorzurufen. Die gedämpften Farben, kombiniert mit der bewussten Flächigkeit der Bildoberfläche, fördern die Introspektion und laden dazu ein, über fundamentale Fragen des Lebenssinns und unsere Beziehung zur Zeit nachzusinnen. Rothko beabsichtigte nicht bloß, eine Szene darzustellen, sondern einen inneren Zustand zu vermitteln – eine stille Trauer, durchzogen von Hoffnung –, der unmittelbar die menschliche Verfassung anspricht.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Mark Rothko

    Geboren in Daugavpils, Lettland

    frühes Leben und Einflüsse

    Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), ein renommierter amerikanischer Künstler, wurde am 25. September 1903 in Dwinisk, Lettland, geboren. Seine Familie immigrierte als Kind, gerade zehn Jahre alt, in die Vereinigten Staaten. Diese kulturelle Veränderung beeinflusste später seinen künstlerischen Stil.

    künstlerische Entwicklung

    Rothkos frühe Werke waren durch den *abstrakten Expressionismus* geprägt, einen Stil, der die Prozesshaftigkeit der Kunstschaffung betonte und nicht das Endprodukt. Seine Gemälde, wie No. 18 (1948) und Untitled (1948), zeigten seinen einzigartigen Ansatz für Farbe und Form.

    *Farbfeld:* Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen, oft in scharfem Kontrast zueinander, erzeugte ein Gefühl von Tiefe und Emotion.

    *Organische Struktur:* Seine Gemälde wirkten lebendig, als wären die Farben lebendige Wesen.

    Bemerkenswerte Werke und Ausstellungen

    No. 10 (1950), ein Gemälde, das einen bedeutenden Wandel in Rothkos Stil markierte, befindet sich heute im Besitz der Museum of Modern Arts.

    Die Seagram-Muralen, eine Reihe von Gemälden, die für das Restaurant Four Seasons angefertigt wurden, zeigten Rothkos Fähigkeit, seinen Stil an verschiedene Umgebungen anzupassen.

    No. 3 (1950), ein Gemälde, das Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen veranschaulicht.

    Spätes Leben und Vermächtnis

    Rothkos Leben war von Kämpfen mit psychischen Problemen und einer turbulenten Ehe geprägt. Er starb am 25. Februar 1970 im Alter von 66 Jahren. Trotz seiner Herausforderungen hinterließ Rothko einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt. Ochre and Red on Red (Farbfeld), ein Gemälde, das Rothkos einzigartigen Ansatz für Farbe zeigt, befindet sich in der Sammlung von AllPaintingsStore.com. Mark Rothkos Wikipedia-Seite bietet weitere Einblicke in sein Leben und seinen künstlerischen Stil.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Aubade

    wikioo.org/de/art/download/mark-rothko-aubade-8BWU7B-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Rothko, Mark. Aubade. 1944, https://wikioo.org/de/art/mark-rothko-aubade-8BWU7B-de/
    APA
    Rothko, Mark (1944). Aubade [Painting]. https://wikioo.org/de/art/mark-rothko-aubade-8BWU7B-de/
    Chicago
    Mark Rothko. Aubade. 1944. https://wikioo.org/de/art/mark-rothko-aubade-8BWU7B-de/
    Harvard
    Rothko, Mark (1944) Aubade. Available at: https://wikioo.org/de/art/mark-rothko-aubade-8BWU7B-de/

    Genau hinsehen

    Aubade — Mark Rothko

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: farbfeldmalerei, symbolismus, zeit. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Weißes Zentrum (1950), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Surrealismus: Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Aubade — Mark Rothko

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Cuál es el estilo artístico predominante en esta pintura?

      • A Cubismo
      • B Impresionismo
      • C Surrealismo
    2. 2. ¿Quién fue el artista que creó esta obra maestra?

      • A Pablo Picasso
      • B Vincent van Gogh
      • C Mark Rothko
    3. 3. ¿Qué elementos naturales están presentes en la composición de la pintura?

      • A Montañas
      • B Bosques
      • C Agua
    4. 4. ¿Cómo describirías el uso del color en esta pintura?

      • A Colores brillantes y contrastantes
      • B Tonos suaves y armoniosos
      • C Una paleta limitada de colores
    5. 5. ¿Qué simbolismo pueden tener los relojes presentes en la imagen?

      • A El paso del tiempo
      • B La importancia de la planificación
      • C Un símbolo de riqueza y poder

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2C · 3C · 4B · 5A

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Wie kann ich eine Vorschau einer Reproduktion von "Aubade" von Mark Rothko aufrufen?

    Auf der Vorschau im Raum-Seite von „Aubade“ können Sie das Kunstwerk vor der Bestellung in einer Vorschau betrachten.

    Für welche Verwendung wird "Aubade" von Mark Rothko empfohlen?

    Die empfohlene Verwendung eines Drucks von „Aubade“ ist Atmosphäre.

    Welche Farben dominieren in "Aubade" von Mark Rothko?

    "Aubade" von Mark Rothko verwendet eine Dunkle Töne-Palette, wobei Rosiges Braun (#c0b090) die dominierende Farbe ist.