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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Nr. 17

Name Klasse Datum

Mark Rothko, Nr. 17 (1958). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
Mark Rothko wikioo.org/de/artists/mark-rothko_de/
Lebensdaten des Künstlers
1903 – 1970
Gemalt
1958
Medium
Öl auf Leinwand
Originalgröße
170 x 158 cm
Bewegung
Color Field Painting Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything.
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Abstrakt Expressionismus
Influences
Gesamtbildmalerei
Notable elements or techniques
Schichttechnik; Verwendung von Farbblöcken
Subject or theme
Farbe und Emotionen

Im Kontext

Nr. 17 — Mark Rothko

Maße

Das Original hat die Maße 170 × 158 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Schattiert: das Lebenswerk von Mark Rothko (1903–1970) ▲ dieses Werk, 1958

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wikioo.org/de/art/similar/mark-rothko-nr-17-D38S3M-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Chinacolor-Magenta #905850

    Gespeicherte Palette

    • #905850
    • #5A352F
    • #8A4F4A
    • #844444
    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Chinacolor-Magenta
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Harmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Schattenhaft Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezent sanft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Über dieses Kunstwerk

    Nr. 17 — Mark Rothko

    Ein Meisterwerk der Farbe und Kontemplation: Mark Rothko’s „No. 17“

    Die Leinwand von Mark Rothko präsentiert sich als beeindruckende Studie in verschiedenen Brauntönen – eine klare Aussage zum abstrakten Expressionismus und insbesondere zur Kunstrichtung Color Field Painting. Dieses Werk entstand im Jahr 1958 und wurde von einem außergewöhnlichen Künstler geprägt, dessen Leben durch frühe Verluste und eine kontinuierliche Suche nach künstlerischem Ausdruck gekennzeichnet ist. Ein Blick auf „No. 17“ offenbart eine einfache, aber tiefgreifende Komposition: Drei rechteckige Farbblöcke sind vertikal übereinander angeordnet und dominieren damit das gesamte Bildfeld. Der oberste Block strahlt einen leicht roten Braunton aus, der sich sanft in einen dunkleren, intensiveren Farbton verwandelt, bevor er schließlich in einem lebhaften Magenta-ähnlichen unteren Block mündet. Eine subtile Textur verleiht der Oberfläche eine besondere Wärme und Tiefe – vermutlich durch sorgfältige Pinselstriche oder mehrere Farbschichten erreicht Rothko damit ein beeindruckendes Ergebnis. Linien fehlen vollständig; Formen werden ausschließlich durch die Farbblöcke definiert, was für diese außergewöhnliche Kunstrichtung charakteristisch ist. Das Licht ist gleichmäßig verteilt und diffus und betont somit die reine Formale Schönheit des Gemäldes. Eine Perspektive wird nicht dargestellt – es handelt sich um eine klare Abkehr von traditionellen Darstellungsmitteln und eine Konzentration auf die unmittelbare Wirkung der Farbe.

    Die Technik, die Rothko bei diesem Werk einsetzte, ist besonders beeindruckend: Durch das Überlagern von Farbe wird ein komplexes Zusammenspiel von Tonwerten erzeugt, das eine gewisse Tiefe und Bewegung suggeriert. Ölfarbe wurde auf Leinwand aufgetragen – eine bewährte Methode für Color Field Painting, die seit Jahrzehnten erfolgreich eingesetzt wird. Das Werk spiegelt nicht nur eine technische Meisterleistung wider, sondern auch eine tiefere künstlerische Aussage. Rothko war stets darauf bedacht, Emotionen durch reine Farbe auszudrücken und damit einen Dialog mit dem Betrachter aufzubauen. „No. 17“ ist ein Ausdruck dieser Philosophie und erinnert an die zentralen Ideen der Bewegung Color Field Painting.

    Die Bedeutung von „No. 17“ geht über seine ästhetische Schönheit hinaus. Die Farbpalette wird oft mit Gefühlen von Ruhe, Kontemplation und innerlicher Reflexion assoziiert. Rothko selbst sprach häufig über die Fähigkeit der Farbe, Gedanken und Emotionen zu beeinflussen – eine Aussage, die auch heute noch gültig ist. Dieses Werk kann daher hervorragend in Innenräumen eingesetzt werden, um eine Atmosphäre von Wärme und Geborgenheit zu schaffen und gleichzeitig einen Bezug zur Kunstgeschichte herzustellen. Es ist ein beeindruckendes Beispiel für abstrakte Kunst und eine Erinnerung daran, dass Schönheit und Bedeutung nicht immer Hand in Hand gehen müssen. Ein außergewöhnliches Kunstwerk für Sammler und Liebhaber der modernen Kunst.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Mark Rothko

    Geburtsort Daugavpils, Lettland

    frühes Leben und Einflüsse

    Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), ein renommierter amerikanischer Künstler, wurde am 25. September 1903 in Dwinisk, Lettland, geboren. Seine Familie immigrierte als Kind, gerade zehn Jahre alt, in die Vereinigten Staaten. Diese kulturelle Veränderung beeinflusste später seinen künstlerischen Stil.

    künstlerische Entwicklung

    Rothkos frühe Werke waren durch den *abstrakten Expressionismus* geprägt, einen Stil, der die Prozesshaftigkeit der Kunstschaffung betonte und nicht das Endprodukt. Seine Gemälde, wie No. 18 (1948) und Untitled (1948), zeigten seinen einzigartigen Ansatz für Farbe und Form.

    *Farbfeld:* Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen, oft in scharfem Kontrast zueinander, erzeugte ein Gefühl von Tiefe und Emotion.

    *Organische Struktur:* Seine Gemälde wirkten lebendig, als wären die Farben lebendige Wesen.

    Bemerkenswerte Werke und Ausstellungen

    No. 10 (1950), ein Gemälde, das einen bedeutenden Wandel in Rothkos Stil markierte, befindet sich heute im Besitz der Museum of Modern Arts.

    Die Seagram-Muralen, eine Reihe von Gemälden, die für das Restaurant Four Seasons angefertigt wurden, zeigten Rothkos Fähigkeit, seinen Stil an verschiedene Umgebungen anzupassen.

    No. 3 (1950), ein Gemälde, das Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen veranschaulicht.

    Spätes Leben und Vermächtnis

    Rothkos Leben war von Kämpfen mit psychischen Problemen und einer turbulenten Ehe geprägt. Er starb am 25. Februar 1970 im Alter von 66 Jahren. Trotz seiner Herausforderungen hinterließ Rothko einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt. Ochre and Red on Red (Farbfeld), ein Gemälde, das Rothkos einzigartigen Ansatz für Farbe zeigt, befindet sich in der Sammlung von AllPaintingsStore.com. Mark Rothkos Wikipedia-Seite bietet weitere Einblicke in sein Leben und seinen künstlerischen Stil.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Nr. 17

    wikioo.org/de/art/download/mark-rothko-nr-17-D38S3M-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Rothko, Mark. Nr. 17. 1958, https://wikioo.org/de/art/mark-rothko-nr-17-D38S3M-de/
    APA
    Rothko, Mark (1958). Nr. 17 [Painting]. https://wikioo.org/de/art/mark-rothko-nr-17-D38S3M-de/
    Chicago
    Mark Rothko. Nr. 17. 1958. https://wikioo.org/de/art/mark-rothko-nr-17-D38S3M-de/
    Harvard
    Rothko, Mark (1958) Nr. 17. Available at: https://wikioo.org/de/art/mark-rothko-nr-17-D38S3M-de/

    Genau hinsehen

    Nr. 17 — Mark Rothko

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: abstraction, color palette, emotional expression. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Weißes Zentrum (1950), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Color Field Painting: Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

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    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.