Papierformat

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Self Portrait with a Cat

Name Klasse Datum

Myrtle Broome, Self Portrait with a Cat (1914). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
Myrtle Broome wikioo.org/de/artists/myrtle-broome_de/
Lebensdaten des Künstlers
1888 – 1978
Gemalt
1914
Originalgröße
23 x 32 cm

Im Kontext

Self Portrait with a Cat — Myrtle Broome

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 23 × 32 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Schattiert: das Lebenswerk von Myrtle Broome (1888–1978) ▲ dieses Werk, 1914

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wikioo.org/de/art/similar/myrtle-broome-self-portrait-with-a-cat-AQULW3-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Walnut #7f6232

    Gespeicherte Palette

    • #7F6232
    • #493B23
    • #D6BA86
    • #AE8B4D
    Palette
    Dark Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Walnut
    Intensität
    Vivid Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Balanced Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Bright Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Clear Color Presence Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Myrtle Broome

    Geboren in London, England

    Myrtle Broome: Bridging Archaeology and Artistic Vision

    Myrtle Florence Broome (1888 – 1978) stands as a singular figure in British art history, an artist whose dedication to meticulous observation combined with a profound appreciation for beauty resulted in stunning depictions of both Egyptian landscapes and monumental architecture. Born in London, Broome’s early life was marked by a fascination with Egyptology—a passion that would profoundly shape her artistic trajectory and solidify her reputation as one of the foremost illustrators of ancient sites. Her work transcends mere documentation; it captures the spirit of a bygone era, imbued with an Impressionistic sensibility that elevates scientific accuracy to an art form itself.

    Early Life & Influences

    Broome’s formative years were spent immersed in scholarly pursuits, fueled by her father's involvement in Egyptology. This exposure instilled within her a meticulous attention to detail and a deep understanding of archaeological principles—qualities that would become central to her artistic practice. Growing up amidst the intellectual fervor of the Arts and Crafts movement, Broome benefited from the encouragement of influential figures like William Morris, whose aesthetic ideals championed craftsmanship and beauty alongside social reform. Her father, Washington Broome, was a music publisher who initially collaborated with Morris’ Kelmscott Press, establishing a foundation for Broome's own artistic sensibilities.

    The Temple of Seti I Project

    Broome’s most celebrated achievement lies in her collaborative effort with fellow Egyptologist, Amice Calverley, to produce exquisitely detailed watercolors illustrating the Temple of Seti I at Abydos. This ambitious undertaking demanded painstaking research and artistic skill, resulting in images that are considered benchmarks of archaeological illustration. Her renderings capture not only the grandeur of the temple but also the subtle nuances of light and shadow—demonstrating her mastery of Impressionistic technique. The project involved meticulous measurements and reconstructions based on fragmentary evidence, highlighting Broome’s commitment to both scientific rigor and artistic interpretation. Calverley's expertise in epigraphy complemented Broome’s observational prowess, creating a synergy that yielded exceptional results.

    Painting Style & Technique

    Broome’s paintings consistently showcased a distinctive Impressionistic style characterized by loose brushstrokes, vibrant colors, and textured impasto. She skillfully blended plein air painting with studio work, capturing the immediacy of observation while retaining artistic control. Her landscapes—particularly those depicting coastal scenes—were imbued with a serene atmosphere and conveyed a palpable sense of place. Broome’s technique involved layering pigments to achieve depth and luminosity, mirroring the effects of natural light on stone surfaces. She favored a palette rich in blues and greens, reflecting the colors of the Nile Delta and the surrounding desert vegetation. Her meticulous attention to detail ensured that every brushstroke contributed to the overall impression of beauty and authenticity.

    Notable Works & Legacy

    Among her impressive oeuvre are “Lake Scene with Two Conifers,” which exemplifies her ability to translate natural beauty into evocative watercolor, and “Self Portrait,” offering an intimate glimpse into Broome’s artistic vision. These pieces stand as testament to her unwavering commitment to capturing the essence of her subjects. Her contribution to both art and archaeology is undeniable. Myrtle Broome's work serves as a valuable record of Egyptology in its heyday, while simultaneously demonstrating that artistic excellence can be achieved through rigorous scientific inquiry. She remains an inspiration for artists who strive to combine observation with imagination—a true pioneer of the Arts and Crafts movement. Her legacy extends beyond her individual artworks; she championed the fusion of art and science as pathways to understanding the past and enriching our appreciation of the natural world.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Self Portrait with a Cat

    wikioo.org/de/art/download/myrtle-broome-self-portrait-with-a-cat-AQULW3-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Broome, Myrtle. Self Portrait with a Cat. 1914, https://wikioo.org/de/art/myrtle-broome-self-portrait-with-a-cat-AQULW3-en/
    APA
    Broome, Myrtle (1914). Self Portrait with a Cat [Painting]. https://wikioo.org/de/art/myrtle-broome-self-portrait-with-a-cat-AQULW3-en/
    Chicago
    Myrtle Broome. Self Portrait with a Cat. 1914. https://wikioo.org/de/art/myrtle-broome-self-portrait-with-a-cat-AQULW3-en/
    Harvard
    Broome, Myrtle (1914) Self Portrait with a Cat. Available at: https://wikioo.org/de/art/myrtle-broome-self-portrait-with-a-cat-AQULW3-en/

    Genau hinsehen

    Self Portrait with a Cat — Myrtle Broome

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie erklären können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Gates and a Driveway, Avalon Garden, Bushey, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    4. Myrtle Broome war etwa 26 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Was wollte der Künstler wohl, dass Sie fühlen?

    Ihre Antwort

    Schreiben Sie einen kurzen Absatz über dieses Kunstwerk. Verwenden Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.