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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Saint Nicholas

Name Klasse Datum

Nikolai Konstantinowitsch Roerich, Saint Nicholas (1916). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Nikolai Konstantinowitsch Roerich wikioo.org/de/artists/nikolai-konstantinowitsch-roerich_de/
Lebensdaten des Künstlers
1874 – 1947
Gemalt
1916
Zeitraum
19th Century
Artistic style
Symbolist
Influences
Russian art, Spirituality
Notable elements
Red robe, castle backdrop
Subject or theme
Religious scene, Saint Nicholas

Im Kontext

Saint Nicholas — Nikolai Konstantinowitsch Roerich

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 73 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 42 war. Der Künstler wurde 73 alt. 463 der 1257 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Nikolai Konstantinowitsch Roerich (1874–1947) ▲ dieses Werk, 1916 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1912 Hauptwirkungsjahre: 1912–1932 Spätwerke: ab 1932

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wikioo.org/de/art/similar/nicholas-roerich-saint-nicholas-8XYLSW-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Celadon #c0d2d2

    Katalogisierte Palette

    • #C0D2D2
    • #0C2B31
    • #46554F
    • #559286

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Celadon
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Bright Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Nikolai Konstantinowitsch Roerich aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 42 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 61,0%116.900 visits
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 10,0%19.200 visits
    3. 3 Singapur 9,3%17.800 visits
    4. 4 Hong Kong 7,8%14.900 visits
    5. 5 Italien 1,8%3.400 visits
    6. 6 Spanien 1,1%2.100 visits
    7. 7 Mexiko 1,0%1.900 visits
    8. 8 Australien 0,7%1.400 visits
    9. 9 Brasilien 0,7%1.300 visits
    10. 10 Polen 0,7%1.300 visits
    11. · 32 weitere Länder 5,9%11.400 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Nikolai Konstantinowitsch Roerich

    1. 1 Mutter der Welt, 1937 2,2%4.900 visits
    2. 2 Agni Yoga, 1929 1,7%3.800 visits
    3. 3 Remember, 1924 1,1%2.500 visits
    4. 4 Das Schatz der Welt Chintamani 1,0%2.300 visits
    5. 5 Krishna (Spring in Kulu) 0,9%2.100 visits
    6. 6 Weg nach Shambala, 1933 0,9%1.900 visits
    7. 7 Lied von Schambhala, 1943 0,6%1.300 visits
    8. 8 Stern des Helden, 1936 0,6%1.300 visits
    9. 9 Menschen, 1914 0,6%1.300 visits
    10. 10 Erinnerung 0,5%1.200 visits
    11. 11 Schlangen blicken (Flüsterer der Schlange), 1912 0,5%1.200 visits
    12. 12 In einem Kloster, 1914 0,5%1.100 visits
    13. 13 Burg König Gesar, 1929 0,5%1.100 visits
    14. 14 Großer Reiter. Rigden Jyepo – Bote von Shambhala, 1927 0,5%1.100 visits
    15. 15 Tibet. Himalayas., 1933 0,5%1.000 visits
    16. 16 Bote, 1946 0,5%1.000 visits
    17. 17 Musiker, 1921 0,5%1.000 visits
    18. 18 Über den Bergen hinaus 0,5%1.000 visits
    19. 19 On the Heights (Tummo), 1936 0,4%900 visits
    20. 195 Saint Nicholas, 1916 dieses Gemälde 0,1%300 visits

    Zusammen machen diese Werke 14,6% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 1901 Werke dieses Künstlers, von denen 913 mindestens einmal betrachtet wurden. This painting ranks 195 of them, with 0,1% of that attention (300 visits). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Saint Nicholas — Nikolai Konstantinowitsch Roerich

    Nicholas Roerich’s ‘Saint Nicholas’: A Testament to Spiritual Vision

    Nicholas Roemerich's “Saint Nicholas,” painted in 1916, is more than just a depiction of a religious figure; it’s a profound meditation on faith, humanity, and the enduring power of spiritual connection. This evocative work, rendered with Roerich’s signature blend of meticulous detail and deeply felt symbolism, captures a moment of serene contemplation amidst a dramatic landscape – a scene that resonates with the artist's lifelong pursuit of bridging art and spirituality.

    Subject Matter: The painting centers on Saint Nicholas, a central figure in Christian iconography known for his generosity and protective spirit. His presence atop a hill, surveying a castle-studded vista, immediately establishes a narrative of guardianship and divine authority.

    Composition & Technique: Roerich’s technique is characterized by its rich layering of color and texture. He employs a meticulous glazing method, building up translucent layers of paint to achieve luminous effects – particularly evident in the rendering of the robes and the atmospheric perspective of the distant castle. The use of warm earth tones contrasted with cooler blues and greens creates a sense of depth and realism while simultaneously conveying an ethereal quality.

    A Historical Context: Roerich’s Spiritual Quest

    Painted in 1916, during a period of immense global upheaval – the onset of World War I – “Saint Nicholas” reflects Roerich's evolving spiritual and philosophical concerns. Roerich was deeply involved in esoteric studies, particularly those related to theosophy and the search for universal harmony. His work increasingly incorporated symbolic elements drawn from ancient cultures and religious traditions, reflecting his belief that art could serve as a vehicle for spiritual enlightenment. The painting’s quiet dignity and contemplative mood can be seen as an expression of this desire for peace and understanding in a world consumed by conflict.

    Roerich's Philosophy: Roerich believed in the interconnectedness of all things, influenced by his exploration of ancient cultures and his interest in theosophy. This belief is subtly conveyed through the painting’s composition and symbolism.

    The Influence of the Early 20th Century: The work aligns with the broader artistic trends of the early 20th century, which saw a renewed interest in religious themes and a desire to explore deeper spiritual meanings beyond purely representational art.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond the immediate depiction of Saint Nicholas, the painting is rich with symbolic meaning. The hilltop setting suggests aspiration and connection to the divine, while the castle represents earthly power and authority – a reminder of the potential for both good and corruption within human institutions. The two birds soaring above the scene symbolize freedom, hope, and the spirit’s ascent towards enlightenment. The man's gaze, directed off-camera, invites the viewer into the scene, fostering a sense of shared contemplation and spiritual inquiry.

    Color Symbolism: The dominant use of red in the figure’s robe is significant, traditionally associated with passion, sacrifice, and divine love.

    The Landscape as a Reflection of Inner States: The vastness of the landscape mirrors the immensity of spiritual questions and the human yearning for meaning.

    A Timeless Masterpiece – Perfect for Your Space

    This hand-painted reproduction captures the essence of Roerich’s artistic vision, offering a stunning addition to any home or office. Its rich colors, meticulous detail, and profound symbolism create a piece that is both visually captivating and intellectually stimulating. Whether you are an admirer of Roerich's work, a collector seeking exceptional art, or an interior designer looking for a statement piece, this reproduction offers a timeless connection to the spiritual heart of one of 20th-century’s most visionary artists.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Nikolai Konstantinowitsch Roerich

    Geboren in St. Petersburg, Russland

    Nicholas Roerich: Leben, Kunst und Vermächtnis

    Frühes Leben und Ausbildung

    Nikolai Konstantinowitsch Roerich wurde am 9. Oktober 1874 in Sankt Petersburg, Russland, geboren.

    Sein Vater, ein baltischer Deutscher Notar, und seine Mutter, eine russische Frau, förderten von frühester Kindheit sein Interesse an den Künsten.

    Roerich studierte sowohl Jura als auch Kunst gleichzeitig und nahm 1893 am St. Petersburger Universität und der Kaiserlichen Akademie der Künste auf.

    Er erhielt 1897 den Titel „Künstler“ und das Jurastudium im Folgejahr.

    Künstlerische Bestrebungen und Einflüsse

    Roerichs künstlerische Entwicklung wurde maßgeblich von Russischer Symbolismus, einer Bewegung, die Spiritualität und emotionale Tiefe betonte, beeinflusst.

    Er engagierte sich in der „Weltkunst“-Gesellschaft von Sergei Diaghilew und war von 1910 bis 1916 deren Präsident.

    Seine frühen Arbeiten zeigten eine Faszination für Archäologie und Bühnenbild, was zu Kooperationen bei Produktionen für die Ballets Russes führte.

    Er ließ sich auch von apokryphen und mittelalterlichen sektiererischen Schriften wie dem Dovenbuch beeinflussen.

    Zusammenarbeit mit den Ballets Russes

    Roerichs Bühnenbilder für die Ballets Russes wurden hoch gelobt, insbesondere seine Arbeit an Alexander Borodins Fürst Igor (1909) und Igor Strawinskys Das Ritus des Frühlings (1913).

    Seine Bühnenbilder vereinten historische Forschung mit fantasievoller Kunst und schufen visuell beeindruckende Produktionen.

    Diese Zusammenarbeit etablierte ihn als eine führende Figur im Theaterdesign im frühen 20. Jahrhundert.

    Künstlerische Entwicklung und Themen

    Roerichs Gemälde entwickelten sich weiter und integrierten zunehmend mystische und spirituelle Themen, die seine wachsende Interesse an der Theosophie und den östlichen Religionen widerspiegelten.

    Seine Serie Architektonische Studien (1904–1905) demonstrierte sein architektonisches Können und sein Engagement für den Erhalt des kulturellen Erbes.

    Wiederkehrende Motive in seiner Arbeit sind majestätische Landschaften, antike Städte und religiöse Figuren wie St. Pantaleimon und Kuan Yin.

    Er stellte oft die Himalaya-Region dar, die für ihn eine tiefe spirituelle Bedeutung hatte.

    Wichtige Errungenschaften und Anerkennung

    Roerich war ein engagierter Verfechter des Schutzes von Kunst und Architektur in Kriegszeiten.

    Seine Bemühungen führten zur Schaffung des Roerich-Pakt (1935), eines internationalen Vertrags zum Schutz kultureller Objekte, für die er mehrere Nominierungen für den Friedensnobelpreis erhielt.

    Er reiste weite Teile Zentralasiens ab und führte archäologische Forschungen durch und dokumentierte alte Kulturen.

    Seine Werke sind in bedeutenden Museumssammlungen auf der ganzen Welt zu sehen, darunter die Staatliche Astrakhan-Gemäldegalerie.

    Historische Bedeutung und Vermächtnis

    Nicholas Roerichs Einfluss auf die russische Kunst und Kultur ist unermesslich.

    Er schloss die Lücke zwischen künstlerischem Ausdruck und spiritueller Erforschung und beeinflusste Generationen von Künstlern und Denkern.

    Sein Engagement für den Schutz des kulturellen Erbes ist auch heute noch relevant und unterstreicht die Bedeutung des Schutzes unseres gemeinsamen Erbes.

    Roerichs Vermächtnis erstreckt sich über seine Gemälde hinaus; er wird als visionärer Künstler, Gelehrter und Humanitär in Erinnerung behalten.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Saint Nicholas

    wikioo.org/de/art/download/nicholas-roerich-saint-nicholas-8XYLSW-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Roerich, Nikolai Konstantinowitsch. Saint Nicholas. 1916, https://wikioo.org/de/art/nicholas-roerich-saint-nicholas-8XYLSW-en/
    APA
    Roerich, Nikolai Konstantinowitsch (1916). Saint Nicholas [Painting]. https://wikioo.org/de/art/nicholas-roerich-saint-nicholas-8XYLSW-en/
    Chicago
    Nikolai Konstantinowitsch Roerich. Saint Nicholas. 1916. https://wikioo.org/de/art/nicholas-roerich-saint-nicholas-8XYLSW-en/
    Harvard
    Roerich, Nikolai Konstantinowitsch (1916) Saint Nicholas. Available at: https://wikioo.org/de/art/nicholas-roerich-saint-nicholas-8XYLSW-en/

    Genau hinsehen

    Saint Nicholas — Nikolai Konstantinowitsch Roerich

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: saint nicholas, religious scene, nicholas roerich. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Das Schatz der Welt Chintamani, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Nikolai Konstantinowitsch Roerich war etwa 42 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Ist "Saint Nicholas" von Nikolai Konstantinowitsch Roerich ein helles oder ein dunkles Kunstwerk?

    Die aufgezeichneten Werte für "Saint Nicholas" von Nikolai Konstantinowitsch Roerich sind: bright Helligkeit, Gentle Luminance Luminanz.

    Wie verbinden sich Medium und Bewegung in "Saint Nicholas"?

    In "Saint Nicholas" trifft die Acrylic On Canvas-Technik auf die Roerich Symbolist-Strömung.

    Wer ist der Urheber von "Saint Nicholas" und aus welchem Jahr stammt das Werk?

    "Saint Nicholas" wurde von Nikolai Konstantinowitsch Roerich im Jahr 1916 geschaffen.