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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Yard

Name Klasse Datum

Nikolai Konstantinowitsch Roerich, Yard (1913). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Nikolai Konstantinowitsch Roerich wikioo.org/de/artists/nikolai-konstantinowitsch-roerich_de/
Lebensdaten des Künstlers
1874 – 1947
Gemalt
1913
Zeitraum
19th Century
Artistic style
Sketching, monochromatic
Influences
Early 20th century
Notable elements
Hatching, arches, lines
Subject or theme
Medieval courtyard

Im Kontext

Yard — Nikolai Konstantinowitsch Roerich

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 73 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 39 war. Der Künstler wurde 73 alt. 350 der 1257 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Nikolai Konstantinowitsch Roerich (1874–1947) ▲ dieses Werk, 1913 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1912 Hauptwirkungsjahre: 1912–1932 Spätwerke: ab 1932

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wikioo.org/de/art/similar/nicholas-roerich-yard-D3GH3E-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    White #ebebef

    Katalogisierte Palette

    • #EBEBEF
    • #6C6B70
    • #CCCCD0
    • #A1A0A5

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    White
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Nikolai Konstantinowitsch Roerich aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 45 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 60,1%117.000 Besuche
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 10,0%19.400 Besuche
    3. 3 Singapur 9,1%17.800 Besuche
    4. 4 Hong Kong 7,7%14.900 Besuche
    5. 5 Italien 1,7%3.400 Besuche
    6. 6 Spanien 1,3%2.500 Besuche
    7. 7 Mexiko 1,0%1.900 Besuche
    8. 8 Brasilien 0,8%1.600 Besuche
    9. 9 Australien 0,7%1.400 Besuche
    10. 10 Polen 0,7%1.300 Besuche
    11. · 35 weitere Länder 6,9%13.500 Besuche

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Nikolai Konstantinowitsch Roerich

    1. 1 Mutter der Welt, 1937 2,2%4.900 Aufrufe
    2. 2 Agni Yoga, 1929 1,7%3.800 Aufrufe
    3. 3 Remember, 1924 1,1%2.500 Aufrufe
    4. 4 Das Schatz der Welt Chintamani 1,1%2.400 Aufrufe
    5. 5 Krishna (Spring in Kulu) 1,0%2.200 Aufrufe
    6. 6 Weg nach Shambala, 1933 0,8%1.900 Aufrufe
    7. 7 Stern des Helden, 1936 0,6%1.400 Aufrufe
    8. 8 Lied von Schambhala, 1943 0,6%1.300 Aufrufe
    9. 9 Menschen, 1914 0,6%1.300 Aufrufe
    10. 10 Hl. Panteleimon der Heiler, 1916 0,5%1.200 Aufrufe
    11. 11 Erinnerung 0,5%1.200 Aufrufe
    12. 12 Schlangen blicken (Flüsterer der Schlange), 1912 0,5%1.200 Aufrufe
    13. 13 In einem Kloster, 1914 0,5%1.100 Aufrufe
    14. 14 Burg König Gesar, 1929 0,5%1.100 Aufrufe
    15. 15 Großer Reiter. Rigden Jyepo – Bote von Shambhala, 1927 0,5%1.100 Aufrufe
    16. 16 Tibet. Himalayas., 1933 0,4%1.000 Aufrufe
    17. 17 Das Buch der Weisheit, 1924 0,4%1.000 Aufrufe
    18. 18 Bote, 1946 0,4%1.000 Aufrufe
    19. 19 Musiker, 1921 0,4%1.000 Aufrufe
    20. 822 Yard, 1913 dieses Gemälde 0,0%100 Aufrufe

    Zusammen machen diese Werke 14,3% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 1901 Werke dieses Künstlers, von denen 920 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 822 unter den Werken, mit 0,0% dieser Aufmerksamkeit (100 Besuche). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Yard — Nikolai Konstantinowitsch Roerich

    A Study in Stone and Silence: Nicholas Roerich’s ‘Yard’

    Nicholas Roemerich's 1913 sketch, “Yard,” is more than just a monochrome depiction of an arched courtyard; it’s a profound meditation on time, order, and the enduring spirit of history. Executed in graphite or charcoal with masterful control, this artwork immediately draws the viewer into its quiet world, inviting contemplation and a sense of timelessness. The piece speaks to Roerich's broader concerns – his fascination with archaeology, philosophy, and ultimately, his fervent belief in the interconnectedness of art and spirituality – revealing itself as a key work within his evolving artistic vocabulary.

    Composition and Technique: A Dance of Lines

    Linear Dominance: The artwork’s strength lies unequivocally in its lines. Roerich employs an extensive, almost obsessive, use of hatching and cross-hatching to build up tonal values and create a remarkably convincing illusion of three-dimensionality. These delicate lines aren't merely representational; they are the very essence of the piece, conveying texture – the rough surface of weathered stone, the subtle curves of columns – with an astonishingly tactile quality.

    Atmospheric Perspective: The composition skillfully utilizes atmospheric perspective, a technique where detail and contrast diminish in the distance, creating a convincing sense of depth. This isn’t a rigorously executed linear perspective, but rather a more intuitive approach, suggesting vastness and echoing the principles found within early Renaissance art.

    Controlled Detail: Noticeably, Roerich deliberately reduces detail as the eye moves into the background. This technique draws attention to the foreground elements – the intricately rendered columns and arches – emphasizing their structural importance while simultaneously creating a sense of mystery and inviting further exploration.

    Symbolism and Emotional Resonance: Echoes of Order and Melancholy

    The repetitive arches and columns within “Yard” are not simply architectural elements; they carry significant symbolic weight. They evoke notions of order, stability, and the cyclical nature of time – themes central to Roerich’s broader philosophical inquiries. The monochromatic palette contributes significantly to the artwork's emotional impact, fostering a sense of quiet contemplation and perhaps even a touch of melancholy. There is an inherent stillness in the scene, suggesting a world removed from the frenetic pace of modern life, inviting viewers to pause and reflect.

    Historical Context and Artistic Style: Expressionism’s Subtle Influence

    Created in 1913, “Yard” sits at a fascinating crossroads within Roerich's artistic development. While firmly rooted in the traditions of sketching – reminiscent of early 20th-century practices – it subtly anticipates the expressive tendencies that would become more pronounced later in his career. The emphasis on line and tonal variation aligns with Expressionist principles, demonstrating Roerich’s willingness to use simplified forms to convey emotion and psychological states. This piece represents a pivotal moment in his journey, bridging the gap between meticulous observation and deeply felt artistic expression.

    Materiality and Craftsmanship: A Reproduction of Exceptional Quality

    WahooArt’s hand-painted reproductions of “Yard” meticulously recreate Roerich's original technique. Utilizing archival quality materials, our skilled artisans employ the same hatching and cross-hatching methods to faithfully reproduce the artwork’s nuanced tonal range and textural depth. Each reproduction is a testament to the artist’s vision and a remarkable example of artistic craftsmanship.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Nikolai Konstantinowitsch Roerich

    Geboren in St. Petersburg, Russland

    Nicholas Roerich: Leben, Kunst und Vermächtnis

    Frühes Leben und Ausbildung

    Nikolai Konstantinowitsch Roerich wurde am 9. Oktober 1874 in Sankt Petersburg, Russland, geboren.

    Sein Vater, ein baltischer Deutscher Notar, und seine Mutter, eine russische Frau, förderten von frühester Kindheit sein Interesse an den Künsten.

    Roerich studierte sowohl Jura als auch Kunst gleichzeitig und nahm 1893 am St. Petersburger Universität und der Kaiserlichen Akademie der Künste auf.

    Er erhielt 1897 den Titel „Künstler“ und das Jurastudium im Folgejahr.

    Künstlerische Bestrebungen und Einflüsse

    Roerichs künstlerische Entwicklung wurde maßgeblich von Russischer Symbolismus, einer Bewegung, die Spiritualität und emotionale Tiefe betonte, beeinflusst.

    Er engagierte sich in der „Weltkunst“-Gesellschaft von Sergei Diaghilew und war von 1910 bis 1916 deren Präsident.

    Seine frühen Arbeiten zeigten eine Faszination für Archäologie und Bühnenbild, was zu Kooperationen bei Produktionen für die Ballets Russes führte.

    Er ließ sich auch von apokryphen und mittelalterlichen sektiererischen Schriften wie dem Dovenbuch beeinflussen.

    Zusammenarbeit mit den Ballets Russes

    Roerichs Bühnenbilder für die Ballets Russes wurden hoch gelobt, insbesondere seine Arbeit an Alexander Borodins Fürst Igor (1909) und Igor Strawinskys Das Ritus des Frühlings (1913).

    Seine Bühnenbilder vereinten historische Forschung mit fantasievoller Kunst und schufen visuell beeindruckende Produktionen.

    Diese Zusammenarbeit etablierte ihn als eine führende Figur im Theaterdesign im frühen 20. Jahrhundert.

    Künstlerische Entwicklung und Themen

    Roerichs Gemälde entwickelten sich weiter und integrierten zunehmend mystische und spirituelle Themen, die seine wachsende Interesse an der Theosophie und den östlichen Religionen widerspiegelten.

    Seine Serie Architektonische Studien (1904–1905) demonstrierte sein architektonisches Können und sein Engagement für den Erhalt des kulturellen Erbes.

    Wiederkehrende Motive in seiner Arbeit sind majestätische Landschaften, antike Städte und religiöse Figuren wie St. Pantaleimon und Kuan Yin.

    Er stellte oft die Himalaya-Region dar, die für ihn eine tiefe spirituelle Bedeutung hatte.

    Wichtige Errungenschaften und Anerkennung

    Roerich war ein engagierter Verfechter des Schutzes von Kunst und Architektur in Kriegszeiten.

    Seine Bemühungen führten zur Schaffung des Roerich-Pakt (1935), eines internationalen Vertrags zum Schutz kultureller Objekte, für die er mehrere Nominierungen für den Friedensnobelpreis erhielt.

    Er reiste weite Teile Zentralasiens ab und führte archäologische Forschungen durch und dokumentierte alte Kulturen.

    Seine Werke sind in bedeutenden Museumssammlungen auf der ganzen Welt zu sehen, darunter die Staatliche Astrakhan-Gemäldegalerie.

    Historische Bedeutung und Vermächtnis

    Nicholas Roerichs Einfluss auf die russische Kunst und Kultur ist unermesslich.

    Er schloss die Lücke zwischen künstlerischem Ausdruck und spiritueller Erforschung und beeinflusste Generationen von Künstlern und Denkern.

    Sein Engagement für den Schutz des kulturellen Erbes ist auch heute noch relevant und unterstreicht die Bedeutung des Schutzes unseres gemeinsamen Erbes.

    Roerichs Vermächtnis erstreckt sich über seine Gemälde hinaus; er wird als visionärer Künstler, Gelehrter und Humanitär in Erinnerung behalten.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Yard

    wikioo.org/de/art/download/nicholas-roerich-yard-D3GH3E-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Roerich, Nikolai Konstantinowitsch. Yard. 1913, https://wikioo.org/de/art/nicholas-roerich-yard-D3GH3E-en/
    APA
    Roerich, Nikolai Konstantinowitsch (1913). Yard [Painting]. https://wikioo.org/de/art/nicholas-roerich-yard-D3GH3E-en/
    Chicago
    Nikolai Konstantinowitsch Roerich. Yard. 1913. https://wikioo.org/de/art/nicholas-roerich-yard-D3GH3E-en/
    Harvard
    Roerich, Nikolai Konstantinowitsch (1913) Yard. Available at: https://wikioo.org/de/art/nicholas-roerich-yard-D3GH3E-en/

    Genau hinsehen

    Yard — Nikolai Konstantinowitsch Roerich

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: medieval architecture, monochromatic sketch, archways. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Das Schatz der Welt Chintamani, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Nikolai Konstantinowitsch Roerich war etwa 39 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Kann ich "Yard" von Nikolai Konstantinowitsch Roerich vor der Bestellung in einer Vorschau ansehen?

    Auf der Vorschau im Raum-Seite von „Yard“ können Sie das Kunstwerk vor der Bestellung in einer Vorschau betrachten.

    Wie viel Licht scheinen die Farben von "Yard" zu reflektieren?

    "Yard" von Nikolai Konstantinowitsch Roerich weist eine Luminanz von Luminous auf. Die Luminanz beschreibt, wie viel Licht die Farben scheinbar reflektieren.

    Ist "Yard" von Nikolai Konstantinowitsch Roerich gemeinfrei, und warum?

    "Yard" von Nikolai Konstantinowitsch Roerich ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen. Die Urheberrechtsfristen werden ab dem Todesjahr des Künstlers berechnet, und Nikolai Konstantinowitsch Roerich verstarb im Jahr 1947.