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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Deep Pathos

Name Klasse Datum

Paul Klee, Deep Pathos (1915). Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Paul Klee wikioo.org/de/artists/paul-klee_de/
Lebensdaten des Künstlers
1879 – 1940
Gemalt
1915
Medium
Gouache Watercolour made opaque by adding chalk, so pale colours can be laid over dark ones.
Originalgröße
24 x 29 cm
Bewegung
Cubist Expressionism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Einzigartige Stilrichtung
Influences
Cubismus, Surrealismus
Notable elements or techniques
Komplexe Formen und Texturen
Subject or theme
Emotionale Tiefe

Im Kontext

Deep Pathos — Paul Klee

Maße

Das Original hat die Maße 24 × 29 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 61 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 36 war. Der Künstler wurde 61 alt. 16 der 235 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Paul Klee (1879–1940) ▲ dieses Werk, 1915 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1920 Hauptwirkungsjahre: 1920–1937 Spätwerke: ab 1937

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wikioo.org/de/art/similar/paul-klee-deep-pathos-D2UJKV-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #424a4f

    Gespeicherte Palette

    • #424A4F
    • #C6BCA0
    • #784C2F
    • #2B2019

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kräftig Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Disharmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefste Schattenwerte Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farben Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Paul Klee aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 50 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 46,1%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 11,0%
    3. 3 Hong Kong 7,3%
    4. 4 Singapur 7,3%
    5. 5 Brasilien 2,9%
    6. 6 Frankreich 2,6%
    7. 7 Italien 2,4%
    8. 8 Argentinien 1,9%
    9. 9 Polen 1,7%
    10. 10 Deutschland 1,6%
    11. · 40 weitere Länder 15,2%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Paul Klee

    1. 1 Twittering machine 1 3,8%
    2. 2 Nach Parnass, 1932 3,1%
    3. 3 Legende des Nils, 1937 1,9%
    4. 4 Südliche (Tunesische) Gärten 1,9%
    5. 5 Flora auf Sand, 1927 1,8%
    6. 6 Landscape mit gelben Vögeln, 1923 1,6%
    7. 7 Feuer im Vollmond 1,5%
    8. 8 Fischbild, 1925 1,3%
    9. 9 Rosengarten, 1920 1,2%
    10. 10 Rotgrün und Violett-Gelbe Rhythmen, 1920 1,2%
    11. 11 Schlangenbeute, 1926 1,2%
    12. 12 Rekonstruktion, 1926 1,1%
    13. 13 Rote und weiße Kuppeln (auch bekannt als Rote und weiße Kuppeln), 1914 1,0%
    14. 14 Tale à la Hoffmann 1,0%
    15. 15 Arabische Prinzessin 1,0%
    16. 16 Künstlerhandzettel, 1938 0,9%
    17. 17 Arktische Taufe, 1920 0,9%
    18. 18 Das Lämbchen, 1920 0,9%
    19. 19 Abstrakte Farbharmonie in Quadraten mit Rosttönen, 1924 0,8%
    20. 236 Deep Pathos, 1915 dieses Gemälde 0,1%

    Zusammen machen diese Werke 28,2% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 501 Werke dieses Künstlers, von denen 398 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 236 unter ihnen und macht 0,1% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Deep Pathos — Paul Klee

    Die Komposition aus Form und Farbe

    Das Kunstwerk Deep Pathos besteht aus einer Anordnung ineinandergreifender rechteckiger und quadratischer Blöcke. Diese geometrischen Formen bilden eine gitterartige Struktur auf der Oberfläche des auf Karton montierten Papiers. Der Komposition fehlt ein einzelner Fokuspunkt, was das Auge dazu einlädt, über die verschiedenen Segmente des Werkes zu wandern. Einige Blöcke überschneiden oder kreuzen sich, wodurch ein Gefühl von geschichteter Tiefe entsteht, die eher durch die Platzierung der Formen als durch eine traditionelle lineare Perspektive erzeugt wird. Dünne, zarte Linien durchschneiden gelegentlich diese Formen und sorgen für eine strukturende Trennung zwischen den farbigen Flächen.

    Die Farbpalette basiert auf gedämpften Erdtönen, darunter Nuancen von Braun, Ocker, Rot und Blau. Diese zurückhaltenden Farben werden durch gezielte Akzente in Gelb, Grün und Orange unterbrochen. Der Farbauftrag erfolgt durch das Schichten von Pigmenten, wodurch die darunter liegenden Töne durch transparentere Oberflächenschichten hindurch sichtbar bleiben. In bestimmten Abschnitten erscheint die Farbe dicker, was eine haptische Textur schafft, die als Impasto bekannt ist, während andere Bereiche glatt bleiben. Diese Variation in der Dicke trägt zu einer unebenen, physischen Oberfläche auf der Fläche von 24 x 29 cm bei.

    Historischer Kontext und symbolische Absicht

    Dieses im Jahr 1915 entstandene Werk entfaltete sich in einer Zeit, in der Paul Klee Elemente des Expressionismus, des Kubismus und des Surrealismus miteinander verschmolz. Das Stück spiegelt die geometrische Strenge kubistischer Prinzipien wider, gepaart mit den fließenderen, unterbewussten Assoziationen, die mit dem Surrealismus verbunden sind. In dieser Ära erforschte Klee, wie Farbe als eine unabhängige Kraft fungieren kann – ein Bestreben, das durch seine Erfahrungen mit dem Licht in Nordafrika beeinflusst wurde. Die Gitterstruktur innerhalb des Gemäldes präsentiert eine Spannung zwischen organisierter Geometrie und eher organischen, fragmentierten Formen.

    Der Titel Deep Pathos bezieht sich auf die emotionale Schwere, die durch die Orchestrierung dieser Formen vermittelt wird. Die Anordnung des Gitters kann als Darstellung einer Ordnung betrachtet werden, die mit dem Chaos interagiert. Durch die Verwendung von dunklem Ocker und tiefem Rot, kontrastiert mit plötzlichen hellen Akzenten, kommuniziert das Werk ein Gefühl von Melancholie oder Introspektion. Das Fehlen erkennbarer Figuren oder Objekte verlagert den Fokus vollständig auf die symbolische Kraft der abstrakten Form und der Farblehre.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Paul Klee

    Geburtsort Münchenbuchsee, Schweiz

    Paul Klee: Ein Leben in Farbe und Form

    Frühes Leben und Ausbildung

    Paul Klee wurde am 18. Dezember 1879 in Münchenbuchsee, Schweiz, geboren.

    Sein Vater war Musiklehrer deutscher Herkunft, seine Mutter eine Schweizer Sängerin, was ihm schon früh eine Wertschätzung für die Künste vermittelte.

    Klee begann zunächst mit dem Zeichnen, gab diese jedoch schließlich auf zugunsten expressiverer Formen auf.

    Er studierte von 1898 bis 1901 an der Akademie der Bildenden Künste in München.

    Künstlerische Entwicklung und Einflüsse

    In seinen frühen Werken waren Einflüsse des Jugendstils und Symbolismus zu sehen, aber er begann schnell, seinen einzigartigen Stil zu entwickeln.

    Eine entscheidende Reise nach Tunesien im Jahr 1914 hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf seine Verwendung von Farbe und Abstraktion – das Licht und die Atmosphäre inspirierten eine Verschiebung hin zu kräftigeren Farbschemata.

    Er war stark von Bewegungen wie Expressionismus, Kubismus und Surrealismus beeinflusst, obwohl er sich nie vollständig mit einer einzelnen davon identifizierte.

    Sein Interesse an Musik informierte seinen künstlerischen Ansatz stark, indem er oft Malerei als Komponieren musikalischer Stücke verglich.

    Die Bauhaus-Jahre und darüber hinaus

    Von 1931 bis 1933 lehrte Klee an der einflussreichen Bauhaus-Schule für Kunst, Design und Architektur neben Wassily Kandinsky.

    Diese Zeit war geprägt von einer Blüte seiner abstrakten Werke, in denen er sich mit Farbtheorie und formalen Beziehungen auseinandersetzte.

    Mit dem Aufstieg des Nationalsozialismus in Deutschland wurde Klee 1933 aufgrund seiner „degenerierten“ Kunst aus der Bauhaus entlassen.

    Er kehrte nach die Schweiz zurück und setzte seine Arbeit als Maler fort, sein Gesundheitszustand verschlechterte sich jedoch während dieser Zeit.

    Wichtige Themen und künstlerischer Stil

    Klees Werk ist durch eine spielerische, aber tiefgründige Erforschung von Farbe, Linie und Form gekennzeichnet.

    Er verwendete oft kindliche Bilder und verspielte Kompositionen, die mit symbolischen Bedeutungen aufgeladen waren.

    Wiederkehrende Themen sind Gärten, Landschaften, Porträts und abstrakte Anordnungen.

    Seine „Paul Klee Notizen“, veröffentlicht posthum, enthüllen seine umfangreichen theoretischen Untersuchungen zu Farbe und Design.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    Paul Klee starb am 29. Juni 1940 in Muralto, Schweiz.

    Er gilt als einer der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts, der die Lücke zwischen figurativer und abstrakter Kunst schloss.

    Seine innovative Verwendung von Farbe und seine theoretischen Schriften inspirieren bis heute Künstler und Designer.

    Klees Werk wird weltweit von Sammlern und Museen begehrt, wodurch er einen festen Platz in der modernen Kunstgeschichte einnimmt.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Deep Pathos

    wikioo.org/de/art/download/paul-klee-deep-pathos-D2UJKV-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Klee, Paul. Deep Pathos. 1915, https://wikioo.org/de/art/paul-klee-deep-pathos-D2UJKV-de/
    APA
    Klee, Paul (1915). Deep Pathos [Painting]. https://wikioo.org/de/art/paul-klee-deep-pathos-D2UJKV-de/
    Chicago
    Paul Klee. Deep Pathos. 1915. https://wikioo.org/de/art/paul-klee-deep-pathos-D2UJKV-de/
    Harvard
    Klee, Paul (1915) Deep Pathos. Available at: https://wikioo.org/de/art/paul-klee-deep-pathos-D2UJKV-de/

    Genau hinsehen

    Deep Pathos — Paul Klee

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: geometric shapes, color palette, emotional depth. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Twittering machine 1, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Cubist Expressionism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Deep Pathos — Paul Klee

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Wie heißt das Gemälde?

      • A Ein Porträt von Rembrandt
      • B Deep Pathos
      • C Die Geburt Christi
    2. 2. Wer ist der Künstler?

      • A Vincent van Gogh
      • B Pablo Picasso
      • C Paul Klee
    3. 3. In welchem Jahr wurde das Gemälde geschaffen?

      • A 1889
      • B 1915
      • C 1940
    4. 4. Welche Kunstrichtung wird hauptsächlich durch dieses Werk vertreten?

      • A Renaissance
      • B Barock
      • C Expressionismus
    5. 5. Was zeichnet Paul Klee's Stil besonders aus?

      • A Realistische Darstellung von Figuren
      • B Verwendung großer Farbflächen
      • C Eine Kombination verschiedener Kunstrichtungen wie Expressionismus, Kubismus und Surrealismus

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1A · 2B · 3B · 4C · 5C

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Wie gesättigt ist die Farbpalette von "Deep Pathos"?

    Die Farben von "Deep Pathos" von Paul Klee weisen eine Dezente Farben Sättigung auf. Die Sättigung beschreibt, wie lebhaft oder gedämpft die Farben sind.

    Welche Größe sollte ich für den Druck von "Deep Pathos" für mein Zimmer wählen?

    Für einen Wohnzimmer wird für „Deep Pathos“ ein Druckformat von Kleinformat empfohlen.

    Welche Farbe prägt die Komposition von "Deep Pathos" von Paul Klee?

    Espresso (#424a4f) ist die dominierende Farbe von "Deep Pathos" von Paul Klee.