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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Two Eagle Dancers

Name Klasse Datum

Stephen Mopope, Two Eagle Dancers (1936), Smithsonians Nationales Postmuseum. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
Stephen Mopope wikioo.org/de/artists/stephen-mopope_de/
Lebensdaten des Künstlers
1898 – 1974
Gemalt
1936
Medium
Painting
Bewegung
Flat style
Zeitraum
Modern
Ausgestellt in
Smithsonians Nationales Postmuseum wikioo.org/de/museums/smithsonian-s-national-postal-museum-washington-d-c_de/
Artistic style
Native American Flat style
Notable elements or techniques
Flat style, lack of depth
Subject or theme
Native American dancers and ceremony

Im Kontext

Two Eagle Dancers — Stephen Mopope

Entstehungsjahr

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Schattiert: das Lebenswerk von Stephen Mopope (1898–1974) ▲ dieses Werk, 1936

Ähnliche Kunstwerke

  • Apache Ben wikioo.org/de/art/stephen-mopope-apache-ben-D7LSFF-en/
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Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wikioo.org/de/art/similar/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Gray #707f84

    Gespeicherte Palette

    • #707F84
    • #DC9E40
    • #7D3E2E
    • #EDE3DC
    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Gray
    Intensität
    Vivid Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Vivid Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Über dieses Kunstwerk

    Two Eagle Dancers — Stephen Mopope

    Stephen Mopope, was born August 27, 1898 on the Kiowa Reservation located within Indian Territory. He was given the Kiowa name “Qued Koi,” translated into “Painted Robe,” and was born from a mixed ancestry of Kiowa of his mother’s bloodline and Spanish from his grandfather, who was a captive adopted into the tribe. As a young boy, Mopope, was observed to be a natural artist drawing pictures in the sand, so family members taught him the tradition of painting on animal hides and tipis. Painting on hides was the foremost method used by tribal communities to record historically significant events known as “Winter counts” for the time of year they were created. The Kiowa differed in creating two per year versus one, which would give a more detailed account of their history. During the early reservation period of the 20th Century, education for Indian children was mandated through Federal boarding and mission schools where the children learned basic skills in English, math, and in this case, art. Stephen Mopope was one of the young Kiowa artists who showed promise and enthusiasm in developing new skills after receiving a limited education in art at the mission schools. Mopope and five other developing Kiowa artists, including a female, Lois Smoky, who later left the program, were brought to the attention of Oscar Jacobson, Director of the Art program at the University of Oklahoma from 1915-1954. Through their training and guidance under Jacobson, the artists progressed and became known as the “Kiowa Five,” adhering to traditional motifs using their limited early training to pioneer the “Flat style.” The “Flat style,” was named for its lack of lack of depth, which held the historical integrity of hide and tipi paintings used to record tribal events and became the most recognizable and defined style of Native American artists until the 1960s when they began to redefine art as individuals, breaking away from the traditional style.In June 1936, Oscar Jacobson, who was in charge of WPA projects for Oklahoma, commissioned Mopope, assisted by “Kiowa Five” associates James Auchiah and Spencer Asah, to undertake the task of painting 16 murals in the newly constructed post office in Anadarko, Oklahoma. Mopope was also chosen because he was considered by Jacobson to be the best and most outgoing artist of the “Kiowa Five,” a trait which necessary to becoming the lead for the project. His cultural ties to Anadarko, home to the Kiowa, would provide an accurate depiction of the culture from his personal experiences. Mopope was also chosen as one of the few Native artists to paint murals in the new Department of Interior building in Washington, DC, home office the Bureau of Indian Affairs, after it was constructed in 1936. Having come from a line of tipi artists, Mopope had experience in creating large mural like paintings coming from a line of artists who produced hide and tipi paintings. Mopope’s artistic lineage included two of the most influential and visible Kiowa artists of the time within his family which included his great uncles Silver Horn or “Haungooah,” and Oheltoint. Silver Horn was one of the most recognizable Kiowa artists from 1850-1900 when their nomadic way of life came to an end and the reservation era began. Oheltoint was a prisoner of war at Ft Marion in St. Augustine, Florida at the end of the Red River Wars in 1875 and one of the artists who helped pioneer the Indian “Ledger style” of art popular from the 1860’s until the 1920s which was also influential within the ‘Flat Style.”The origins of Native American art are not known, but the subjects have continuously been symbolic in nature recording aspects of everyday life, important events, and religious beliefs. As a young boy, Mopope learned the significance of recording those memories and the role they play within Native culture through the guidance of his great uncles Silver Horn and Oheltoint. Art was not originally created for its aesthetic qualities, but as a way to capture all the separate elements of life together representing the holistic view of Native people. Mopope was influenced through his experiences as not only an artist, but as an accomplished dancer and flute player providing another way of expressing himself through his culture.Historically, Native cultures have adapted and been influenced by each other through food ways, religion, and trade out of necessity for survival. The mural The Two Eagle Dancers is an example of an aspect of Kiowa culture adopted from the Pueblo Indians of New Mexico. The creation stories and history of the Kiowa originate in “the cold north land” according to Kiowa oratory and is now thought to be Southern Canada. Through the 16th and 17th Century the Kiowa migrated south. The Kiowa adopted aspects of culture from other tribes, such as the sacred sun dance and the horse as they migrated through what are now the states of Montana, Wyoming, South Dakota, Nebraska, Colorado, Kansas and eventually the Southern Plains../..

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Stephen Mopope

    Geburtsort Redstone, Vereinigte Staaten von Amerika

    **Frühes Leben und Ausbildung**

    Stephen Mopope, auch bekannt unter dem Namen Qued Koi, war ein vielseitiger Kiowa-Maler, Tänzer und indigener Flötenspieler aus Oklahoma. Seine künstlerische Reise begann bereits in jungen Jahren, geprägt durch seine Geburt am 27. August 1898 nahe der Redstone Baptist Mission auf dem Kiowa-Reservat im Indian Territory. Der tiefe Einfluss seiner Familie war entscheidend, da er von seinen Verwandten lernte, auf traditionelle Weise auf Tierhäute zu malen. Später ergänzte er dieses kulturelle Erbe durch eine formale Ausbildung an der St. Patrick's Indian Mission School in Anadargo, Oklahoma, und vertiefte seine künstlerischen Fähigkeiten schließlich an der School of Art der University of Oklahoma.

    **Künstlerische Beiträge und Stil**

    Als das produktivste Mitglied der berühmten Gruppe der „Kiowa Six“ schuf Mopope Werke, die durch eine unverwechselbare Ausdruckskraft bestechen. Sein Stil zeichnet sich durch lebendige Farben aus, welche sowohl sein kulturelles Erbe als auch die weiten Landschaften Oklahomas widerspiegeln, sowie durch dynamische Themen, die oft Szenen aus dem Leben der amerikanischen Ureinwohner, feierliche Zeremonien und die reine Schönheit der Natur einfangen.

    Two Eagle Dancers (Smithsonian's National Postal Museum, Washington, USA) ist ein Wandgemälde, das Mopopes außergewöhnliches Talent zeigt, die Essenz der Kiowa-Kultur einzufangen.

    Apache Ben (National Cowboy & Western Heritage Museum, Oklahoma City, USA) ist ein Aquarell, das seine Vielseitigkeit und sein breites künstlerisches Spektrum unterstreicht.

    **Vermächtnis und Wirkung**

    Als äußerst produktiver Künstler hat Mopopes umfangreiches Werk ihn zu einer zentralen Figur in der Kunstgeschichte der amerikanischen Ureinwohner gemacht. Sein einzigartiger Stil und seine Techniken haben nachfolgende Generationen von Künstlern nachhaltig inspiriert und stellen sicher, dass sein künstlerisches Erbe fortbesteht. Weitere Werke von Stephen Mopope finden Sie unter [https://AllPaintingsStore.com/@/stephen-mopope](https://AllPaintingsStore.com/@/stephen-mopope)

    Erforschen Sie die Skagen-Maler-Bewegung und deren Einfluss auf die Kunst der amerikanischen Ureinwohner.

    Entdecken Sie mehr über Antoine Wiertz, einen belgischen Maler und Bildhauer, unter [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3apat-discover-the-musee-wiertz-museum-brussels](https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3apat-discover-the-musee-wiertz-museum-brussels).

    **Fazit**

    Das Leben und das Werk von Stephen Mopope sind ein eindrucksvolles Zeugnis für den Reichtum der Kultur und Kunst der amerikanischen Ureinwohner. Durch seine Gemälde hat er der Welt der bildenden Kunst eine unauslöschliche Spur hinterlassen und sich als einer der bedeutendsten Kiowa-Maler seiner Generation verewigt. Erfahren Sie mehr über Kunstgeschichte und künstlerische Bewegungen unter [https://AllPaintingsStore.com](https://AllPaintingsStore.com)

    Museum

    Smithsonians Nationales Postmuseum

    Aktuell ausgestellt in Washington, D.C., Vereinigte Staaten von Amerika

    Eine Chronik der Verbundenheit: Die Seele des National Postal Museum

    Eingebettet in die historische Pracht von Washington D.C., residiert das Smithsonian’s National Postal Museum im prächtigen Postal Square Building – ein Bauwerk, das weit mehr ist als nur ein Aufbewahrungsort für Artefakte. Entworfen von den renommierten Architekten Graham und Burnham im Jahr 1914, ist das Gebäude selbst ein Meisterwerk der zivilen Architektur des frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Wenn man durch seine imposante Fassade schreitet, rufen die emporragenden Decken und weitläufigen Treppenaufgänge eine Ära der Beständigkeit und Entschlossenheit hervor; sie erinnern jeden Besucher an eine Zeit, in der Kommunikation ein physisches, haptisches Unterfangen war. Die Grundfesten dieser Institution – einst das pulsierende Herz des zentralen Postamtes der Stadt – flüstern Geschichten aus einer Welt vor dem digitalen Zeitalter, in der die Ankunft eines Briefes ein bedeutsames Ereignis war, das das Gewicht von Nachrichten, Sehnsucht und menschlicher Verbundenheit in sich trug.

    Durch diese Hallen zu wandern bedeutet, eine Reise anzutreten, die weit über das bloße Studium der Philatelie hinausgeht. Obwohl das Museum eine der umfassendsten Briefmarkensammlungen der Welt beherbergt, wäre es ein Versäumnis, diese farbenfrohen, klebenden Miniaturen lediglich als Objekte zu betrachten und dabei ihre tiefgründige künstlerische und historische Dimension zu übersehen. Jede Briefmarke dient als winziges, akribisch gestaltetes Fenster in eine vergangene Ära und fängt die ästhetischen Empfindungen, politischen Umbrüche und kulturellen Triumphe einstiger Nationen ein. Für den Kunstliebhaber stellen diese Stücke eine einzigartige Schnittstelle zwischen Grafikdesign und historischer Erzählung dar, bei der jede Linie und jeder Farbton gewählt wurde, um Identität und Prestige zu vermitteln. Die Sammlung erwacht durch ihre prachtvollen Exponate zur Transportgeschichte zum Leben und zeigt die mechanischen Wunderwerke, die einst gewaltige Distanzen überbrückte. Besucher finden sich fasziniert von einer beeindruckenden Auswahl an historischen Postwagen, akribisch restaurierten Eisenbahnwaggons und den Pionierflugzeugen wieder, die das Zeitalter der Luftpost einläuteten.

    Diese Maschinen werden nicht bloß als Relikte der Industrie präsentiert, sondern als Symbole menschlichen Erfindungsgeistes und des unermüdlichen Strebens nach Nähe über Kontinente hinweg. Die Ausstellungen, welche die Entwicklung des Schienen- und Luftverkehrs detailliert beschreiben, illustrieren eine schrumpfende Welt, in der Innovation als Katalysator für nationale und internationale Einheit fungierte. Diese nahtlose Verschmelzung von Technikgeschichte und dem Romantizismus des Reisens schafft eine immersive Atmosphäre, die jene tief berührt, welche die Schönheit des Fortschritts schätzen. Für Innenarchitekten oder Sammler, die Inspiration in der Verbindung von Nutzen und Eleganz suchen, bietet das Museum eine meisterhafte Lektion darüber, wie funktionale Objekte zu Ikonen des kulturellen Erbes werden können.

    Was das National Postal Museum wahrhaftig auszeichnet, ist seine tiefgreifende Fähigkeit, den gewaltigen Lauf der Geschichte durch intime, persönliche Erzählungen zu vermenschlichen. Das Museum meistert auf brillante Weise das Gleichgewicht zwischen dem Monumentalen und dem Kleinsten, wie etwa die bewegende Erwerbung von

    John Lennons Briefmarkensammlung aus seiner Kindheit

    . Dieses einzelne, zerbrechliche Archiv bietet einen seltenen Einblick in die prägenden Leidenschaften einer globalen Ikone und erinnert uns daran, dass selbst die legendärsten Persönlichkeiten einst durch die einfache Magie eines zugestellten Briefes mit der Welt verbunden waren. Durch wiederkehrende Ausstellungen, die Themen wie Migration, Kommunikation und Postkunst erforschen, lädt das Museum jeden Besucher dazu ein, darüber nachzusinnen, wie die Werkzeuge der Zustellung unser eigentliches Verständnis von Gemeinschaft geformt haben. Es ist ein Heiligtum der Erinnerung, in dem jedes Artefakt als Zeugnis für das unvergängliche menschliche Verlangen dient, nach außen zu reichen, sich mitzuteilen und über die Weiten von Zeit und Raum hinweg verbunden zu bleiben.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

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    wikioo.org/de/art/download/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Mopope, Stephen. Two Eagle Dancers. 1936, Smithsonians Nationales Postmuseum. https://wikioo.org/de/art/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/
    APA
    Mopope, Stephen (1936). Two Eagle Dancers [Painting]. Smithsonians Nationales Postmuseum. https://wikioo.org/de/art/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/
    Chicago
    Stephen Mopope. Two Eagle Dancers. 1936. Smithsonians Nationales Postmuseum. https://wikioo.org/de/art/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/
    Harvard
    Mopope, Stephen (1936) Two Eagle Dancers. Smithsonians Nationales Postmuseum. Available at: https://wikioo.org/de/art/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/

    Genau hinsehen

    Two Eagle Dancers — Stephen Mopope

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    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: native american, eagle dancers, kiowa art. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Apache Ben, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Stephen Mopope war etwa 38 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

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