Berthe Simard

Ein Leben in Form und Farbe

Geboren im Jahr 1916 in Kanada, führte Berthe Simard ein Leben, das maßgeblich von der haptischen Natur ihres Mediums geprägt war. Als Malerin und Bildhauerin bewegte sie sich stets im Spannungsfeld zwischen den fließenden Möglichkeiten des Pigments und der beständigen Präsenz dreidimensionaler Formen. Ihr Schaffen zeugt von einer stillen Hingabe, die Essenz ihrer Motive einzufangen – seien es religiöse Figuren oder die schlichten, erdigen Details des Alltagslebens.

Ihre Hände waren im Atelier ebenso geschäftig wie in der stillen Beobachtung der Welt um sie herum. In der Art und Weise, wie sie ihre Sujets behandelte, schwingt eine unerschütterliche Zielstrebigkeit mit; sie suchte stets nach dem Gewicht und dem Licht, das in ihnen wohnt. Diese tiefe Verbundenheit zu ihrem Handwerk ermöglichte es ihr, einen bleibenden Eindruck in der kanadischen Kunstlandschaft zu hinterlassen.

Die Weite ihrer Vision

Das künstlerische Schaffen von Simard war von großer Vielfalt geprägt und erstreckte sich über verschiedenste Themen und Ausdrucksformen. Sie beschränkte sich nicht auf ein einziges Motiv, sondern wählte stattdessen den Weg, die menschliche Verfassung durch unterschiedliche Perspektiven zu erkunden. Ihr Werk berührte oft das Spirituelle ebenso wie das Profane und fand Schönheit sowohl im Heiligen als auch im Alltäglichen.

• Religiöse Themen wie Vierge à l'Enfant und Christ en croix
• Porträts der Jugend, wie etwa L'Écolier
• Natur- und Jahreszeitstudien, einschließlich Les Sucres

In ihrem 1955 entstandenen Werk Les Sucres gelang es ihr, ein ganz spezifisches Gefühl von Ort und Zeit einzufangen. Dieses bedeutende Stück befindet sich in der Sammlung des Musée Des Beaux in Québec City und dient als eindrucksvolles Zeugnis ihrer Fähigkeit, die Atmosphäre ihrer Umgebung in eine visuelle Sprache zu übersetzen.

Eine bleibende Präsenz

Das Vermächtnis von Berthe Simard manifestiert sich in der Beständigkeit ihrer Schöpfungen. Ihre Skulpturen und Gemälde haben ihren Weg in bedeutende Sammlungen gefunden, was sicherstellt, dass ihre Perspektive ein fester Bestandteil des kulturellen Gedächtnisses bleibt. Sie begegnete ihrer Kunst mit einer Aufrichtigkeit, die keinerlei Ausschmückung bedurfte, und überließ es der Form und der Präsenz des Werkes, für sich selbst zu sprechen.