Cornelis Kick

Cornelis Kick (1634–1681): Ein Floristenblick auf Delft

Cornelis Kick war ein niederländischer Maler der sogenannten Holländischen Gouda Zeit und hinterließ sein künstlerisches Erbe hauptsächlich in seinen beeindruckenden Darstellungen von Blumen – ein Beweis für die sorgfältige Beobachtung und künstlerische Begabung, die seiner Epoche eigen waren. Geboren 1634 in Amsterdam, stammte er aus einer Familie tief verwurzelt in künstlerischer Tradition; sein Vater, Simon Kick, war selbst ein gefeierter Maler, der sich auf Schuttersstukken spezialisiert hatte – monumentale Gemälde, die von Bürgerlichen für Milizen beauftragt wurden – und etablierte damit eine Linie, die durch Hingabe zur visuellen Darstellung geprägt war. Schon in jungen Jahren wurde Kick’s künstlerische Neigung durch seinen Vater gefördert, der ihm die stilistischen Nuancen und technische Können vermittelte, die sein eigenes Werk prägten. Kick erhielt seine Ausbildung bei Jan Davidsz de Heem, der ohne Frage der führende Floristenmaler seiner Zeit war und dessen meisterhafte Technik sowie Vorliebe für das Auffangen der flüchtigen Schönheit von Botaniken Kick’s künstlerische Vision tief beeinflusste. Diese Mentorenschaft förderte eine tiefe Wertschätzung für Detail und Realismus und brachte ihn zu einer außergewöhnlichen Fähigkeit hervor, Blumen mit beeindruckender Genauigkeit darzustellen – eine Kompetenz, die sein Werk von vielen Zeitgenossen unterscheidet. Er heiratete Cornelia Spaeroogh am 5. Mai 1661 und zweiteilte sich später mit Maghteltje Dirkx von Leiden am 16. Dezember 1674 das Leben. Seine Schüler waren Elias van den Broeck (seit August 1665) und Jacob van Walschapelle. Laut Houbraken wurde Kick durch seinen Vater ausgebildet, obwohl dieser kein Stilllebenmaler war. Es ist deshalb anzunehmen, dass er auch bei Spezialisten für Stillleben Unterricht nahm. Während seine Früchtebilder den Arbeiten des Jan Jamsz van de Velde (1620–1662) nahestanden, zeigten seine Blumenstücke den Einfluss von Willem van Aelst und Jan Davidsz. de Heem. Im Gegensatz zu seinen Vorbildern waren seine Arrangements allerdings weniger üppig, dafür aber sachbezogen und von interessanter Anordnung. Kick konzentrierte sich hauptsächlich auf Stillleben mit Blumen – ein Genre, das während der Holländischen Gouda Zeit florierte –, wobei er außergewöhnlichen Erfolg erzielte. Seine Leinwandbilder zeichnen sich durch eine außergewöhnliche Detailtreue aus und spiegeln eine Begeisterung für wissenschaftliche Beobachtung wider, neben welcher künstlerische Sensibilität stand. Anders als viele Künstler seiner Zeit, die darauf abzielten, idealisierte Darstellungen zu schaffen, suchte Kick danach, Blütenstände, Blätter und Stängel unverfälscht wiederzugeben und ihre flüchtige Schönheit mit atemberaubender Realität einzufangen – eine Fähigkeit, die diese Gemälde von vielen Zeitgenossen unterscheidet. Zu seinen bedeutenden Werken zählen unter anderem „Tulpen, Irisen, Daffodils und andere Blumen in einem Korb auf einem Podest“ (siehe Abbildung), wobei er seine Meisterklasse sowohl hinsichtlich Komposition als auch Farbharmonie bewies – Elemente, die diese Gemälde von bloßen botanischen Illustrationen zu dauerhaften Ausdrucksformen künstlerischer Exzellenz erhoben. Er lebte zwischen 1667 und 1674 mit seiner Frau Cornelia Spaeroogh in einem Haus außerhalb der Stadtmauern von Amsterdam, hinter der Sint Antoniespoort. Diese Umgebung diente ihm als Inspirationsquelle für seine Kunst und ermöglichte ihm die Beobachtung der Natur im Detail. Kick’s Einfluss erstreckte sich über seine unmittelbaren Schüler hinaus; Elias van den Broeck und Jacob van Walschapelle profitierten maßgeblich von Kick’s Anleitung und erbauten damit eine Tradition der botanischen Malerei innerhalb Delft. Die Verlagerung seines Gartens – ein entscheidender Faktor für seine künstlerische Tätigkeit – nach Diemermeer unterstreicht die Bedeutung natürlicher Umgebung für künstlerische Inspiration. Diese Entscheidung festigte seinen Ruf als Visionär, der erkannte, dass wahre Schönheit darin besteht, die Essenz der natürlichen Welt einzufangen und somit zu einem der gefeiertesten Maler des siebten Jahrhunderts aufstieg. Seine Werke sind heute äußerst selten und werden von Kunstwissenschaftlern hoch geschätzt. Er gilt als einer der wichtigsten Vertreter seiner Zeit und wird für sein außergewöhnliches Können und seine künstlerische Vision bewundert.