Dewa Putu Mokoh

i dewa putu mokoh: Ein Visionär der Barockfolkwissenschaft

i dewa putu mokoh (1933-2010) gilt als eine außergewöhnliche Figur in der indonesischen Kunstgeschichte und Künstler, der sich von konventionellen Kategorien abhob und seinen eigenen einzigartigen Weg beschritt, der tief verwurzelt ist in den Traditionen Balis. Geboren im Dorf Pengosekan begann er eine künstlerische Reise, die eng mit dem spirituellen Herzen Indonesiens verbunden war, wo er unter Anleitung seiner Onkel lernte – Meister des Wayang-Stilmalerei – i gusti ketut kobot und i gusti made baret.

Frühe Einflüsse

Mokohs künstlerische Grundlage wurde durch die Wayang-Malerei gelegt, eine Kunstform, die für ihre komplizierte Erzählung und stilisierte Darstellungen bekannt ist. Diese Tradition vermittelte ihm eine Wertschätzung für akribische Detailarbeit und symbolische Darstellung – Elemente, die seinen eigenen Oeuvre durchdrangen. Die Kunstrichtung des Wayang prägte sein Verständnis von Komposition und Farbgebung nachhaltig und beeinflusste ihn auch später bei der Entwicklung seines persönlichen Stils.

Einzigartige Stilistik

Mokohs unverwechselbarer Stil ist sofort erkennbar als Barockfolkwissenschaft, die hinduistisch-javanesische Traditionen mit tropischen Motiven verbindet. Anders als viele Künstler seiner Zeit konzentrierte sich er auf eine rohe, energiegeladene Herangehensweise, die an die Barockmalerei erinnerte, aber gleichzeitig in den Volkstraditionen Balis verwurzelt blieb. Diese Kombination schuf eine beeindruckende visuelle Sprache, die das Wesen der balinesischen Kultur einfing. Er verzichtete auf übermäßige Komplexität und bevorzugte stattdessen klare Linien und einfache Formen – ein deutlicher Gegensatz zum Detailgrad traditioneller Pengosekan-Kunst.

Materialforschung und künstlerische Praxis

Über reine Malerei hinaus erweiterte Mokoh seine künstlerische Praxis um Bildhauerei, Weben und die Herstellung von Gegenständen für den Alltag – eine bewusste Entscheidung, die auf dem balinesischen Glauben an die Rolle der Kunst im täglichen Leben zurückzuführen ist. Diese Methode unterschied sich deutlich von Künstlern, die sich ausschließlich dekorative Stücke widmeten und unterstreicht damit sein tiefes Verständnis für die Verbindung zwischen Kunst und Kultur. Er war nicht nur Künstler, sondern auch ein Meisterhandwerker und eine Quelle der Inspiration für zukünftige Generationen von Balinesen Künstlern.

Die künstlerische Entwicklung und ihr Vermächtnis

Mokohs künstlerische Entwicklung wurde durch seine Zusammenarbeit mit Murni gefördert, die ihm Muse und Partnerin diente. Er teilte sein Wissen und seine Technik großzügig mit ihr und förderte ihre eigene künstlerische Tätigkeit und etablierte eine dauerhafte Verbindung innerhalb der indonesischen Kunstszene. Seine Werke wurden von zahlreichen internationalen Ausstellungen begleitet und fanden ihren Weg in bedeutende Museen und Sammlungen weltweit. Sein Einfluss reicht über einzelne Gemälde hinaus; er inspirierte eine neue Generation von Künstlern, die sich für die expressive Kraft hinduistisch-javanesischer Traditionen einsetzten und damit einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung zeitgenössischer Balinesen Kunst leistete.

Bekannte Werke und Sammlungen

Mokohs Werk zeichnet sich durch eine besondere Sensibilität für menschliche Emotionen aus und wird von Kritikern und Publikum gleichermaßen gefeiert. Seine Gemälde erzählen Geschichten über Familie, Kindheit und Natur und verwenden sanfte Farben und klare Kompositionen – ein deutlicher Gegensatz zum Detailgrad traditioneller Pengosekan-Kunst. Besonders beeindruckend ist seine Fähigkeit, alltägliche Ereignisse in außergewöhnliche Bilder zu verwandeln und damit eine einzigartige Perspektive auf das Leben einzufangen. Seine Werke sind heute Teil bedeutender Sammlungen weltweit und tragen dazu bei, sein Vermächtnis als Pionier der modernen Balinesischen Kunst zu sichern. Ein besonderes Highlight ist „Deliverance of One“, ein beeindruckendes Gemälde auf Leinwand, das im Fukuoka Asian Art Museum ausgestellt wird und einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung zeitgenössischer Kunst darstellt. Ebenfalls eine außergewöhnliche Sammlung befindet sich im Ciputra Artpreneur Museum in Jakarta.