Edvard Orm: Die 1 berühmtesten Gemälde, dokumentiert

Ein Leben in den Provinzen

Edvard Orm zog durch die Landschaften Südschwedens und hinterließ seine Spuren sowohl an den Wänden der Kirchen als auch in den Gesichtern lokaler Würdenträger. Um 1670 geboren, folgte sein Lebensweg einer Route durch Västergötland, Jönköping, Västervik und schließlich nach Öland, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1735 blieb. Er war ein Maler, der im Barockstil tätig war, wenngleich er niemals einer formellen Zunft angehörte. Seine Präsenz war an vielen Orten spürbar, von den Küsten Gotlands bis hin zu den Wäldern von Småland. Oft wurde er als konterfejare bezeichnet, ein Begriff für jemanden, der Porträts malt, doch seine Hände waren gleichermaßen an die gewaltige Aufgabe gewöhnt, Kirchenkuppeln und Altarbilder zu verzieren.

Seinen Werken wohnt eine ganz besondere Schwere inne. Seine Farben wirken oft massiv, aufgetragen von einer Hand, die die Beständigkeit verstand, die Stein und Putz erfordern. Während einige vermuten, er könnte bei David Klöcker Ehrenstrahl oder David von Krafft studiert haben, gibt es keinen sicheren Beweis für eine solche Verbindung. Er arbeitete mit den Mitteln, die er hatte, und passte sein Können den Bedürfnissen der Menschen um ihn herum an – von hochrangigen Beamten bis hin zum lokalen Klerus.

Das Werk der Hand

Seine Aufträge variierten je nach seinem Aufenthaltsort. In den Kirchen widmete er sich großformatigen religiösen Themen, die sowohl Ausdauer als auch ein Gespür für Proportionen verlangten. In den Privathäusern der lokalen Elite konzentrierte er sich hingegen auf das Individuum. Sein Schaffen umfasste unter anderem:

• Deckenmalereien in der Gränna kyrka, die eine allegorische Darstellung des Vaterunser zeigen.
• Ein Altarbild in der Dalhems kyrka, bestehend aus sechs Darstellungen der Passion.
• Deckenarbeiten in der Hakarps kyrka, die das Paradies, die Auferstehung und das Jüngste Gericht darstellen.
• Porträts lokaler Persönlichkeiten, wie Nils Lilliecreutz und C.G. Hammarskiöld.

In der Hakarps kyrka nahm sein Werk eine noch komplexere Gestalt an. Sechs Monate lang arbeitete er an der Decke, unterstützt von einem Mann namens Johan Kinnerus. Die dortigen Szenen – das Paradies, die Auferstehung und das Jüngste Gericht – waren darauf ausgelegt, von unten betrachtet zu werden, und erfüllten den Raum mit einem Gefühl des Göttlichen. Es heißt, die Tiere in den Paradieszszenen seien das Werk seines Sohnes Gabriel gewesen.

Ein stilles Vermächtnis

Die Spuren seines Lebens sind in verschiedenen Sammlungen erhalten, darunter im Nationalmuseum und im Kalmar läns museum. Seine Gemälde überdauerten selbst dann, wenn die Gebäude, die sie beherbergten, es nicht taten; so wurde beispielsweise die Kirche in Gränna im Jahr 1889 durch ein Feuer zerstört. Was bleibt, sind die Zeugnisse eines Mannes, der die Realität seiner Zeit malte, die Ähnlichkeiten von Priestern und ihren Ehefrauen sowie jene schweren, feierlichen Glaubensszenen festhielt, die diese Ära prägten. Er starb in Algutsrum und hinterließ ein Werk, das das beständige, provinzielle Leben des Schwedens des 18. Jahrhunderts widerspiegelt.