Giulio Bonasone

Giulio Bonasone (oder Giulio De Antonio Buonasone, auch bekannt als Julio Bonoso) war ein italienischer Maler und Graveur, der in Bologna geboren wurde. Es ist möglich, dass er die Malerei unter Lorenzo Sabbatini studierte; so schuf er etwa ein Werk über das Fegefeuer für die Kirche San Stefano, doch leider sind all seine Gemälde verloren gegangen. Weitaus größer ist sein Ruhm als Graveur, und man geht davon aus, dass er bei Marcantonio Raimondi ausgebildet wurde. Mit großem Erfolg wirkte er vor allem in Mantua, Rom und Venedig, wo er sowohl Radierungen als auch Kupferstiche nach den Vorbildern der alten Meister sowie nach eigenen Entwürfen anfertigte. Seine Druckplatten signierte er vielfältig: mit B., I.B., Julio Bonaso, Julio Bonasone, Juli Bonasonis oder Julio Bolognese Bonahso.
Er wurde als ein Stecher mit außergewöhnlichem Talent zur Reproduktion geschätzt, da es ihm gelang, die Kompositionen, Farben und das eigentliche Wesen seiner Vorlagen präzise zu vermitteln. Darüber hinaus drückte er durch seine Drucke sein tiefes Verständnis für die religiösen und kulturellen Kontroversen seiner Zeit aus. Er gilt als einer der bedeutendsten und produktivsten Graveure des 16. Jahrhunderts.
Aufgrund mangelnder Dokumentation gibt es Debatten über sein Geburtsdatum. Da er zwischen 1431 und 1471 aktiv war, könnte sein Geburtstag um 1513 oder sogar früher liegen, sofern die Gravur Teil seiner formalen Ausbildung war. Ein Argument, das für einen noch studentischen Status im Jahr 1431 spricht, ist, dass ein auf dieses Jahr datiertes Werk noch an handwerklichem Geschick und anatomischer Sicherheit vermissen lässt.
Die Werke von Giulio Bonasone tauchen weder in veröffentlichten Dokumentensammlungen noch in den Staatsarchiven von Bologna auf. In einem Dokument wird er mit der Compagnia dello Quattro Arte in Verbindung gebracht und als Rechnungsprüfer der Gilde erwähnt. Dennoch wurde kein Vorname genannt, und sein Name lässt sich in den wenigen existierenden Namenslisten der Gilde nicht finden. <
Giulio Bonasone produzierte sowohl Kupferstiche als auch Radierungen, oft auch eine Kombination aus beidem in einem einzigen Werk. Sein Œuvre umfasst religiöse, weltliche sowie erotische Inhalte. Insgesamt werden 357 Drucke Bonasone zugeschrieben, von denen etwa 200 mit gewisser Sicherheit datiert werden können. Das Spektrum seiner Drucke ist beeindruckend: Er schuf 9 Szenen aus dem Alten Testament, 35 aus dem Neuen Testament, 25 zur Jungfrau Maria, 8 über Heilige, 5 historische Ereignisse, 150 Gleichnisse, 85 mythologische Darstellungen, 5 Fantasien, 6 Porträts und 6 Architekturstudien. Seine Drucke erscheinen häufig in Serien; so widmete er beispielsweise 22 Arbeiten den Liebschaften der Götter, 26 dem Leben der Juno und schuf eine Serie von 22 Drucken über die Passion Christi.
Nach Bonasones eigenen Angaben sind mehr als 114 Drucke – nicht mitgerechnet sind jene, die er für Bocchi anfertigte – seine Originalwerke. Tatsächlich sind viele der 150 illustrativen Drucke für Bocchi ebenfalls seine eigenen Entwürfe. Seine Eigenkreationen sind meist mit „Giulio Bonasone inventore“ oder Ähnlichem beschriftet. Seine Stiche nach Entwürfen anderer Künstler lassen sich in zwei Gruppen unterteilen: jene, die das Originalwerk eng replizieren, wie etwa die „Erschaffung Eva“ nach Michelangelo, und jene, die nach Bonasones eigenem Ermessen Änderungen enthalten, wie „Clelia überquert den Tiber“ nach Polidoro. Letztere bezeichnete er oft selbst als „Imitationen“.
Bei der Wahl seiner Vorbilder war Bonasone sehr selektiv und bevorzugte die großen Meister des 16. Jahrhunderts. Er schuf achtzehn Drucke nach Werken Raffaels und seiner Schule, elf nach Michelangelo, vierzehn nach Giulio Romano und zehn nach Parmigianino. Primaticcio und Jacopino del Conte inspirierten ein Werk, Perino del Vaga fünf, Polidoro da Caravaggio war die Quelle für zwei und Tizian diente als Vorbild für mehr als fünf. Auch die antike Skulptur, insbesondere Reliefs, war eine große Inspirationsquelle für ihn; er modellierte sechzehn Drucke nach klassischen Quellen, wobei spezifische Modelle für mindestens fünf nachweisbar sind.
Es scheint, dass Bonasone seine Karriere in den 1530er Jahren begann, da sich die frühesten seiner Stiche datieren lassen. Darunter befindet sich die „St. Cecilia“ (1
1531), die einen noch groben Versuch darstellt, das Werk Raffaels zu reproduzieren. Der allgegenwärtige Einsatz von geraden Schraffurlinien, ein Zeichen seiner damals noch ungeschickten Technik, ist ein Beleg für dieses Frühwerk. Ein weiteres Werk, „Adam und Eva bei der Arbeit“, zeigt ebenfalls eine gewisse Unbeholfenheit.
Der „Triumph des Bacchus“ wurde etwas später ausgeführt. Diese Radierung präsentiert fortgeschrittenere Fähigkeiten und klarere Linien, doch das Vorhandensein gerader Schraffurlinien bleibt ein Problem in Bonasones Technik. Das Fehlen von Konturlinien führt zu einem Mangel an Tiefe der Figuren und lässt sie weniger real erscheinen. Im „Triumph des Bacchus“ erinnern die kontrastierenden Töne jedoch an den Einsatz von Licht und Schatten in der Malerei – ein Merkmal, das später zu einem Erkennungsmerkmal von Bonasones Drucken wurde.
Etwa zur gleichen Zeit wie der „Triumph des Bacchus“ produzierte Bonasone sieben Drucke nach Giulio Romano: die Geburt und Apotheose des Caesar, den Kranz, Saturn und seine drei Söhne, die Teilung des Universums, Neptun nimmt das Meer in Besitz, Pluto nimmt die Unterwelt in Besitz sowie Jupiter und Juno nehmen den Himmel in Besitz. Die letzten vier wurden wahrscheinlich als Serie zu ähnlichen Themen geschaffen. Diese sieben Drucke zeigen eine größere Konsistenz in der Kunstfertigkeit des Künstlers und seine Erkenntnis darüber, was die Radierung als Medium leisten kann und was nicht. Tatsächlich fing Bonasones Technik aus dichten Liniensystemen sowohl die Formen als auch den Lichtkontrast in Romanos Werk präzise ein. Während seine frühe Technik besonders gut zu Romanos Stil passte, hörte er auf, dessen Werke nachzuahmen, nachdem er subtilere Wege zur Erzeugung von Tonkontrasten entwickelt hatte.

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