Joceline Wickham

Die stille Transformation des Alltäglichen

Joceline Wickham hat einen Großteil ihres Lebens damit verbracht, jene Dinge ganz genau zu betrachten, an denen die meisten Menschen ohne einen zweiten Gedanken vorbeiziehen. Geboren im Jahr 1947, wurde ihr Lebensweg von einem tiefen Interesse geprägt, wie Objekte den Raum einnehmen und wie sie durch das Auge eines Malers in einem völlig neuen Licht erscheinen können. Ihre formale Ausbildung führte sie in den 1970er Jahren an die Royal Academy Schools in London – eine prägende Zeit, die ihr technisches Verständnis von Form und Licht festigte. Dieses Fundament ermöglichte es ihr, der Leinwand mit einer tiefen Zielstrebigkeit zu begegnen, wobei sie sich stets auf das subtile Gewicht und die Präsenz der Gegenstände konzentriert, die uns in unserem häuslichen Umfeld umgeben.

Ihr Schaffen konzentriert sich oft auf das Kleine, das Bescheidene und das Domestische. Sie zeigt ein besonderes Interesse an der Art und Weise, wie ein Objekt eine wahre Metamorphose durchläuft, wenn es isoliert und in aller Ruhe beobachtet wird. In ihrer Herangehensweise an eine einfache Zitrone, einen Eierbecher oder eine Schale schwingt eine tiefe Ehrfurcht mit. Indem sie das visuelle Rauschen eines belebten Raumes weglässt, verleiht sie diesen Dingen eine neue Substanz und verwandelt eine stille Küchenecke in ein Sujet von bedeutender Schwere und Präsenz.

Ein Leben voller Beobachtung und Empathie

Jenseits des Ateliers wurde das Leben von Wickham durch eine ganz andere Form der Beobachtung geprägt. Nach ihrem Studium in London absolvierte sie eine Ausbildung zur Kunsttherapeutin und arbeitete viele Jahre in der psychologischen Betreuung. Diese Erfahrung hat vermutlich maßgeblich zu ihrem sensiblen Umgang mit ihren Motiven beigetragen, wobei der Akt des Sehens untrennbar mit einem tieferen Verständnis des Individuums und der persönlichen Bedeutung physischer Dinge verbunden ist. Ihr Umzug von Norwich nach Bungay in Suffolk markierte dabei ein neues Kapitel in dieser fortwährenden Erkundung von Ort und Objekt.

Ihr professionelles Wirken als Künstlerin ist durch bedeutende Engagements innerhalb der Kunstgemeinschaft von East Anglia gekennzeichnet:

• Die aktive Mitgliedschaft und regelmäßige Ausstellungen mit der Norwich 20 Group.
• Die Teilnahme an der Ausstellung INSIDE – OUT in der Bell Gallery in Bungay im März 2025.
• Die Mitwirkung an der HOME : GROUND Ausstellung in der Mandell's Gallery.
• Die Präsentation in der Royal Academy Summer Exhibition in London.

Die Schwere des Kleinen Maßstabs

Primär in Ölfarbe arbeitend, erschafft Wickham kleinformatige Stillleben, die eine unerwartete Gravität besitzen. Selbst wenn das Motiv ein bescheidenes Haushaltsgegenstand ist, fühlt sich das resultierende Werk monumental an. Oft arbeitet sie mit Objekten, die für sie selbst oder ihre Auftraggeber eine tiefe persönliche Bedeutung haben; dabei versteht sie das Malen eines Auftrags als einen Weg, die Wichtigkeit eines ganz spezifischen, geschätzten Gegenstandes zu ehren. Diese Verbindung zwischen dem Betrachter, dem Objekt und der Künstlerin ist ein wiederkehrendes Thema in ihrem künstlerischen Schaffen.

Ihre Fähigkeit, das Außergewöhnliche im Gewöhnlichen zu finden, ist vielleicht ihr prägendstes Merkmal. Ob sie nun eine Vase oder eine einfache Schale malt – der Fokus liegt stets darauf, wie das Licht auf eine Oberfläche trifft und wie eine Form neu arrangiert werden kann, um eine neue Ordnung zu schaffen. Durch ihre Augen wird das Alltägliche zu einem Ort des stillen, magischen Wandels.