Lewon Kojoyan

Die Schwere der armenischen Landschaft

Wer das Werk von Lewon Kojoyan betrachtet, sieht sich mit der physischen Realität des Kaukasus konfrontiert. Er war kein Künstler der Abstraktion oder vager Sentimentalität; er war ein Maler spezifischer, tief verwurzelter Orte. Geboren 1924 in Russland, legte seine Ausbildung unter Hakob Kojoyan das technische Fundament, das notwendig war, um raues Gelände in bleibende Bilder zu verwandeln. Sein Vermächtnis beruht auf einer Direktheit, die auf unnötigen Zierrat verzichtet und sich stattdessen auf die strukturelle Integrität seiner Motive konzentriert.

Sein Schaffen drehte sich oft um die armenische Landschaft, wobei er das Wesen von Orten wie dem Dorf Garni einfing. Im Jahr 1962 weitete sich seine Vision sogar auf das Medium der Postkarten aus, mit denen er die Schluchten, Flüsse und Bäume mit einer Klarheit dokumentierte, die diese Szenerie einem breiteren Publikum zugänglich machte. Dies war keine bloße Illustration, sondern eine Übung in der Erfassung des spezifischen Lichts und der Topografie einer Region.

Technik und Materialität

Kojoyans Umgang mit dem Medium deutet auf eine Vorliebe für Textur und Substanz hin. Er scheute sich nicht vor unkonventionellen Bildträgern, wie sein Werk Mount Ararat aus dem Jahr 2000 zeigt. Indem er Acryl direkt auf Sackleinen auftrug, ließ er die grobe, gewebte Struktur des Stoffes mit dem Pigment interagieren. Diese Entscheidung verstärkt die Unwirtlichkeit und Rauheit der dargestellten Materie.

Das technische Repertoire des Künstlers umfasste:

• Acryl auf Sackleinen: Eine Methode, welche die haptische Natur der Landschaft betont.
• Lithografie: Eingesetzt in seinen Postkartenmotiven, um Bilder armenischer Landschaften zu verbreiten.
• Landschaftsmalerei: Konzentriert auf die geologischen und botanischen Merkmale des Kaukasus.

Ein verdienter Nachlass

Die Anerkennung, die Kojoyan zu Lebzeiten erhielt, einschließlich des Titels „Verdienter Künstler Armeniens“, spiegelt eine Karriere wider, die der visuellen Dokumentation seiner Heimat gewidmet war. Er verstarb 2015 und hinterließ ein Werk, das fest in der Erde verankert bleibt. Seine Gemälde versuchen nicht, die Landschaft neu zu erfinden; sie bestehen schlicht durch schwere Pigmente und bewusste Pinselstriche auf deren bloße Präsenz.