Mathias Blumenthal

Frühes Leben, Familie und Ausbildung

Mathias Blumenthal wurde 1719 in eine Familie deutsch-dänischer Abstammung hineingeboren. Sein Vater, ebenfalls Mathias Blumenthal, war ein Rittmeister, der von Riga nach Gentofte in Dänemark gereist war. Diese Abstammung platziert den jungen Maler in eine ganz spezifische europäische Tradition des Handwerks und der Mobilität. Inmitten dieses Umfelds fand er schließlich seinen Weg zur formellen Kunstausbildung.

Seine Ausbildung fand in Kopenhagen statt, wo er eine akademische Kunstunterweisung erhielt. Es ist wahrscheinlich, dass er unter dem Hofmaler Hinrich Krock studierte und dabei die technischen Methoden verinnerlichte, die den spezifischen Anforderungen der damaligen Zeit entsprachen. Diese Studienzeit legte das Fundament für sein späteres Schaffen als Maler und Kunsthandwerker. Seine Erziehung befasste sich nicht nur mit dem Pinselstrich, sondern mit dem tiefen Verständnis der formalen Strukturen jener Epoche.

Während er seine Fähigkeiten verfeinerte, führte ihn sein Weg von seiner Geburtsstätte weg hin zu breiteren Horizonten. Er reiste durch Deutschland, Frankreich und Holland und vielleicht sogar nach Italien. Diese Wanderungen durch verschiedenste Landschaften und Städte prägten die Hand eines Mannes, der sich schließlich in Norwegen niederlassen sollte. Seine frühen Jahre waren geprägt von dieser stetigen Anhäufung technischen Wissens und geografischer Bewegung.

Künstlerische Tätigkeit in Bergen

In den letzten vierzehn Jahren seines Lebens ließ sich Mathias Blumenthal in Bergen nieder. Er bewegte sich als Maler und Kunsthandwerker durch die Stadt und nahm verschiedene Rollen an, um den Bedürfnissen seines Umfelds gerecht zu werden. Er bezeichnete sich selbst als „Historie- og Portraitskildrer“ – ein Titel, der seine Konzentration auf die Erfassung sowohl der Ähnlichkeit von Individuen als auch der Bedeutung historischer Sujets widerspiegelte. Sein Werk beschränkte sich nicht nur auf die Leinwand; er agierte als Dekorateur und Handwerker und integrierte seine Fähigkeiten in die physischen Räume der Gemeinschaft.

Sein malerischer Ansatz stützte sich auf eine ganz eigene visuelle Sprache. Er griff auf sein Wissen über die klassische Mythologie zurück, um seine Kompositionen aufzubauen, wobei er Symbole und Allegorien nutzte, um tiefere Bedeutungen zu vermitteln. Diese Methode erlaubte es ihm, über die bloße Darstellung hinauszugehen und literarische Gedanken sowie symbolische Bildsprache in seine Porträts und dekorativen Werke einzuflechten. Mit den Werkzeugen seines Handwerks übersetzte er diese komplexen Ideen in visuelle Formen und verschmolz dabei oft die formalen Anforderungen der Porträtmalerei mit den dekorativen Wünschen seiner Auftraggeber.

• Porträt der Elisabeth Geelmuyden Gyldenkrantz (1753)
• Blick auf Halden (1747)

Hauptwerke und Kupferstiche

Sein Pinselstrich hielt die Besonderheiten der norwegischen Landschaft und die stille Präsenz ihrer Bewohner fest. Im Jahr 1746 malte er eine norwegische Winterlandschaft, ein Werk, das den saisonalen Wandel genauestens beobachtet. Sein Interesse an der lokalen Topografie setzte sich mit einer Ansicht von Halden im Jahr 1747 fort. Zudem widmete er sich der Porträtkunst, wie etwa seinem Gemälde von Elisabeth Geelmuyden Gyldenkrantz aus dem Jahr 1753.

Über seine Gemälde hinaus arbeitete er an Kupferstichen und wirkte oft an Drucken mit, die die Geografie der Region dokumentierten. Im Jahr 1755 wurden mehrere dieser Stiche veröffentlicht, darunter Die sieben Schwestern, Der Weg über den Berg Filefjell und Die Insel Torghatten. Diese Werke zeugen von einer technischen Präzision, mit der er die Rauheit der Landschaft in den Druck übersetzte.