Mathilde Cuijpers

Die Beobachtung der Schichten

Mathilde Cuijpers bewegt sich als Zeugin durch die Welt, um die sich ständig wandelnden Texturen der Landschaft einzufangen. Geboren in Heerlen, Niederlande, beginnt ihr künstlerischer Prozess schon lange bevor ein Pinsel die Leinwand berührt. Er beginnt mit dem Akt des Sehens. Sie wandert durch urbane Umgebungen, über die niederländische Landschaft und in die einzigartigen Topografien fremder Länder, wobei sie die visuellen Daten der Erde in sich aufnimmt. Dies ist keine passive Beobachtung. Sie hält diese Eindrücke durch Fotografie und schnelle Skizzen fest und notiert dabei die subtilen Nuancen der Farbveränderungen, die einen ganz spezifischen Moment in der Zeit definieren.

Der Prozess gleicht einer Übersetzung. Sie nimmt die rohen, unmittelbaren Eindrücke, die in ihrem visuellen Gedächtnis gespeichert sind, und überträgt sie in das Medium der Malerei. Ihre Arbeitsweise umfasst oft das gleichzeitige Bearbeiten mehrerer Leinwände – eine Methode, die die vielschichtige Komplexität der natürlichen Welt widerspiegelt, die sie zu dokumentieren sucht. Sie nennt diesen Ansatz „Translated Landscapes“ (Übersetzte Landschaften), ein Konzept, das eine Intensivierung des Blicks des Betrachters erfordert, um über die bloße Oberfläche des Motivs hinauszublicken.

Technische Fundamente

Der Aufbau ihrer Bildsprache beruht auf einer disziplinierten Akkumulation visueller Belege. Ihre Atelierpraxis gründet auf mehreren spezifischen Ebenen der Vorbereitung:

• Fotografie: Sie dient als primäres Studienmaterial, um die Komposition zu verankern.
• Skizzieren: Schnelle Feldnotizen, die spezifische Farbnuancen festhalten.
• Malerei: Der abschließende Auftrag der Farbe auf der Leinwand, um die gesammelten Daten zu interpretieren.

Dieser methodische Ansatz ermöglicht es ihr, in die vielen Schichten dessen vorzudringen, was sie als „Natur“ definiert. Sie stellt nicht einfach nur eine Szene dar; sie rekonstruiert die Erfahrung des Sehens durch eine Serie akkumulierter Beobachtungen.

Das visuelle Erbe

Ihr Schaffen erstreckt sich über verschiedene Disziplinen, einschließlich Bildhauerei und Zeichnung, wobei ihre Malerei stets der zentrale Fokus ihrer Arbeit bleibt. Die Tiefe ihrer Untersuchung von Licht und Form spiegelt sich in ihrer Präsenz in institutionellen Sammlungen wider, wie etwa im Museum Gouda. Im Jahr 1987 schuf sie ein Werk mit dem Titel Untitled, ein Stück, das ihre Fähigkeit verkörpert, das Wesen einer Landschaft in eine strukturierte visuelle Sprache zu destillieren. Ihr Werk bleibt eine Studie darüber, wie das Auge die Welt wahrnimmt und wie diese Wahrnehmung in eine dauerhafte, vielschichtige Form übersetzt werden kann.