Die Evolution eines kanadischen Malers
Geboren in Montreal, Kanada, begann William Paterson Ewen seine künstlerische Reise mit der Gestaltung kleiner Wachsfiguren. Nach seinem Dienst in einem Aufklärungsregiment während des Zweiten Weltkriegs setzte er sein Studium an der McGill University und später an der School of Art and Design des Montreal Museum of Fine Arts fort. Sein Frühwerk war geprägt von der figurativen Malerei, die von den Post-Impressionisten beeinflusst war – ein Stil, der sich im Laufe der Zeit hin zur Abstraktion entwickelte. Dieser Übergang wurde maßgeblich durch seine Verbindung zum Automatisten-Milieu und die gemeinsame Atelierarbeit mit Künstlern wie Guido Molinari und Claude Tousignant geprägt. Als Gründungsmitglied der Non-Figurative Artists' Association von Montreal bewegte sich Ewens Schaffen vom psychischen Automatismus der Abstraktion hin zu den scharfkantigen, geometrischen Stilen der Plasticiens.
Technik und die Phänomenlandschaft
In den späten 1960er Jahren zog Ewen nach London, Ontario, wo seine künstlerischen Methoden eine dramatische Transformation erlebten. Er löste sich von der reinen Abstraktion, um einen unverwechselbaren Stil zu entwickeln, der aus sogenannten „Phänomlandschaften“ bestand – dynamische, figurative Werke, die Themen der Geologie und des Weltraums neu interpretierten. Seine Technik wurde zutiefst physisch; er nutzte einen elektrischen Fräser, um tiefe Furchen in massive Sperrholzplatten zu graben, die er teilweise zusammenfügte, um flache Topografien zu erschaffen. Diese texturierten Oberflächen bemalte er anschließend mit großen, rollenden Gesten. Dieser kathartische Prozess wurde zum Markenzeichen seiner Karriere und konzentrierte sich häufig auf die Natur und die unendlichen Phasen des Mondes. Seine Werke sind in bedeutenden Sammlungen vertreten, darunter in der National Gallery of Canada und der Art Gallery of Ontario.
