Das Licht im Atelier
In einem Atelier in Eindhoven ist das Licht ein stiller, entscheidender Faktor. Es ist ein Ort, an dem die Sonne den Rhythmus des Tages diktiert, und wenn sich die Wolken zusammenziehen, wird der Raum dämmrig und offenbart die gedämpften Töne eines Linoleumbodens und das dunkle Holz eines Heizkörpers. Hier arbeitet Peter Kantelberg, ein Maler, der schon früh nach einer ganz besonderen Art der Existenz suchte. Während seiner Jahre an der Academie Sint Joost in Breda hatte er eine klare Vision seiner Zukunft: Er würde ein Maler in einem Atelier sein. Er suchte nicht den Lärm der Welt, sondern vielmehr einen Weg, den Strom des täglichen Lebens durch sein eigenes Nervensystem filtern zu lassen, um die Außenwelt in etwas Innerliches und Gefühltes zu verwandeln.
Sein Prozess ist langsam und meditativ. Es ist bekannt, dass er lange Zeit einem einzigen Motiv widmet, wie etwa einer Vase mit getrockneten Hortensien, und Dutzende von Skizzen anfertigt, um dessen Form zu begreifen. Es ist ein tiefes, genaues Betrachten der Dinge, bis sie ihr Wesen offenbaren. Diese Geduld erstreckt sich auch auf sein eigenes Ebenbild; so verbrachte er einst anderthalb Jahre damit, sich selbst in Diptychon zu malen, wobei er sein Gesicht zu Beginn und am Ende eines jeden Arbeitstages festhielt. Diese Porträts waren nicht als bloße Ähnlichkeiten gedacht, sondern als ein Weg, die sich wandelnde Psyche durch den einfachen Akt des Blickens in den Spiegel zu beobachten.
Werke und Sammlungen
Seine Gemälde tragen oft Titel, die eine bestimmte Stimmung oder eine stille Spannung suggerieren. Die in verschiedenen Sammlungen befindlichen Werke spiegeln eine Karriere wider, die dem Beobachten subtiler Verschiebungen in Farbe und Form gewidmet war. Seine Präsenz in niederländischen Museen und Galerien zeugt von einer beständigen, fokussierten Praxis.
- Tango d'amore (1982)
- Sang Froid (1982)
- Les jeunes hommes tom tom (1982)
- Moonlight disaster (1986)
Die Sammlungen des Noordbrabants Museum in 's-Hertogenbosch und des Centraal Museum in Utrecht beherbergen einen Großteil seines Schaffens. Diese Stücke sind Teil einer größeren Geschichte der niederländischen Malerei, in der der Fokus auf dem Dialog zwischen der Hand des Künstlers und dem vorliegenden Subjekt liegt.
Eine stille Präsenz
Die Pinselführung besitzt eine ganz eigene Qualität, eine Signatur, die beständig bleibt, selbst wenn sich das Sujet ändert. Er strebt nicht nach dem Lauten oder dem Offensichtlichen. Stattdessen sucht er einen Dialog des Gefühls, etwas, das jenseits der Fähigkeit existiert, mit Worten erklärt zu werden. Sein Werk ist das Zeugnis eines Mannes, der beobachtet, wie sich das Licht verändert und die Welt in ihren natürlichen, oft melancholischen Farben zur Ruhe kommt.
