Το φολίο του συλλέκτη

Pauline Trigère Οι πιο δημοφιλείς πίνακες

Τα 6 έργα του Pauline Trigère που ζητούν περισσότερο οι επισκέπτες μας, ταξινομημένα κατά δημοφιλία και παρουσιασμένα ένα προς ένα, με τις λεπτομέρειες και την τιμή κάθε χειροποίητης αναπαραγωγής.

Έκδοση 2026 · 6 έργα τέχνης Κάθε έργο τέχνης ζωγραφίζεται κατόπιν παραγγελίας
Λινό καμβάς · Πιστοποιητικό αυθεντικότητας · Παράδοση σε όλο τον κόσμο Pauline Trigère · 1908 – 2002

Evening ensemble comprising dress and cape of navy blue worsted wool crepe with coq feathers

Δείτε το πιο δημοφιλές έργο του Pauline Trigère στην κατάταξη #1: Evening ensemble comprising dress and cape of navy blue worsted wool crepe with coq feathers

1965 · Museum of the City of New York, Νέα Υόρκη

Discover Pauline Trigère's 1965 haute couture ensemble featuring a navy blue wool crepe dress and cape adorned with coq feathers. A stunning blend of modern fashion, texture, and symbolic elegance, perfect for art collectors.

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 1 από 6 έργα του Pauline Trigère
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$17732 × 32 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Κατάστημα Σουγιά από λείο καφέ μαλλί τσέπτες μπουφάν με κουκούλα και καμπαρντουλάκια στην πλάτη σε ύψος γονατιών με λίγο μεγαλύτερο στην πλάτη με κεντρικό V στήθος και μανίκια raglan χωρίς κλείσιμο με επένδυση από μεταξωτό τσέπτες καφέ τσέπτες στο πάνω μέ

Δείτε το πιο δημοφιλές έργο του Pauline Trigère στην κατάταξη #2: Κατάστημα Σουγιά από λείο καφέ μαλλί τσέπτες μπουφάν με κουκούλα και καμπαρντουλάκια στην πλάτη σε ύψος γονατιών με λίγο μεγαλύτερο στην πλάτη με κεντρικό V στήθος και μανίκια raglan χωρίς κλείσιμο με επένδυση από μεταξωτό τσέπτες καφέ τσέπτες στο πάνω μέ

1950 · Museum of the City of New York, Νέα Υόρκη

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 2 από 6 έργα του Pauline Trigère
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$17732 × 32 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Cocktail dress in purple and black flowered silk with belt

1957 · Museum of the City of New York, Νέα Υόρκη

Admire Pauline Trigère's 'Cocktail Dress in Purple & Black,' a stunning 1957 silk creation showcasing her signature modern elegance and bold floral design. A true vintage fashion gem!

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 3 από 6 έργα του Pauline Trigère
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$17732 × 32 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Cocktail dress and stole of black silk brocaded with red and green stylized floral motif

Δείτε το πιο δημοφιλές έργο του Pauline Trigère στην κατάταξη #4: Cocktail dress and stole of black silk brocaded with red and green stylized floral motif

1962 · Museum of the City of New York, Νέα Υόρκη

A stunning vintage cocktail dress and stole by Pauline Trigère (1962). Featuring luxurious black silk brocade, red & green floral motifs, and a timeless design – a true fashion icon!

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 4 από 6 έργα του Pauline Trigère
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$17732 × 32 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Cocktail ensemble in diamond wool twill with rhinestones comprising dress and coat

Δείτε το πιο δημοφιλές έργο του Pauline Trigère στην κατάταξη #5: Cocktail ensemble in diamond wool twill with rhinestones comprising dress and coat

1966 · Museum of the City of New York, Νέα Υόρκη

A stunning 1966 cocktail ensemble by Pauline Trigère featuring diamond wool twill, rhinestones, and a dramatic silhouette. A timeless piece of mid-century fashion design.

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 5 από 6 έργα του Pauline Trigère
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$17732 × 32 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Cocktail dress with matching scarf and briefs in floral pattern on green silk

1970 · Museum of the City of New York, Νέα Υόρκη

Discover Pauline Trigère's iconic 1970s floral dress set! This stunning silk ensemble features a flowing A-line silhouette, matching scarf & briefs, and intricate organdy embellishments – a true vintage treasure.

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 6 από 6 έργα του Pauline Trigère
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$17732 × 32 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Ο καλλιτέχνης

Pauline Trigère

1908 – 2002

Γρήγορα στοιχεία

Typical colorswhite
Lifespan94 years
Born1908, Paris, France
Works on APS6
Also known asPauline Trigere
Top-ranked workEvening ensemble comprising dress and cape of navy blue worsted wool crepe with coq feathers
Top 3 worksEvening ensemble comprising dress and cape of navy blue worsted wool crepe with coq feathers, Κατάστημα Σουγιά από λείο καφέ μαλλί τσέπτες μπουφάν με κουκούλα και καμπαρντουλάκια στην πλάτη σε ύψος γονατιών με λίγο μεγαλύτερο στην πλάτη με κεντρικό V στήθος και μανίκια raglan χωρίς κλείσιμο με επένδυση από μεταξωτό τσέπτες καφέ τσέπτες στο πάνω μέ, Cocktail dress in purple and black flowered silk with belt
Best occasionsstatement

Βιογραφία

Pauline Trigère: Architect of Modern American Style

Born in the heart of Paris’s vibrant Pigalle district in 1908, Pauline Trigère emerged from a lineage steeped in fashion – her father, Alexandre, was a tailor, and her mother, Cecile, a skilled dressmaker. This early immersion in the craft laid the foundation for a career that would revolutionize American couture, blending European elegance with an unapologetically modern sensibility. From humble beginnings assisting at Martial et Armand, a prestigious Parisian atelier, Trigère’s journey to becoming a celebrated designer was one of relentless innovation and unwavering self-belief.

Trigère's early life was marked by both artistic ambition and familial constraints. While she initially dreamed of pursuing medicine, her father’s reservations steered her towards the world of fashion. This pragmatic beginning, however, didn’t diminish her innate creativity; instead, it fueled a determination to forge her own path within the industry. Her apprenticeship at Martial et Armand provided invaluable experience in cutting and draping techniques – skills she would later master with unparalleled precision. The marriage to Lazar Radley offered stability, but also ultimately led to separation, leaving Trigère to navigate the challenges of single motherhood while simultaneously building her burgeoning design empire.

The Rise of a New Silhouette

Trigère’s arrival in New York City in 1937 marked a pivotal moment not just for her career but also for American fashion. Initially seeking refuge from the looming threat of Nazi Germany, she quickly recognized an untapped potential within the burgeoning Manhattan market. Establishing Trigère, Inc. in 1942, she defied conventional wisdom by eschewing traditional sketching methods – instead, she directly translated her visions onto fabric, draping and shaping garments with a remarkable intuitive understanding. This hands-on approach allowed for immediate adjustments and ensured that each piece was uniquely tailored to the wearer.

Trigère’s designs were characterized by bold architectural silhouettes, innovative use of materials – notably incorporating cotton and wool into evening wear, a revolutionary concept at the time – and a fearless embrace of color and print. She is widely credited with popularizing the jumpsuit in the 1950s, transforming it from a utilitarian garment to a symbol of sophisticated style. Her reversible capes, embroidered sheer bodices, and pioneering sleeveless coats were not merely fashionable; they were statements of modernity, challenging established norms and redefining the female form.

Iconic Clients and Enduring Influence

Trigère’s designs quickly garnered attention from a select group of influential women – Grace Kelly, Jacqueline Kennedy Onassis, Elizabeth Taylor, Kay Wiebrecht, and Evelyn Lauder among them. These loyal clients recognized in Trigère's work a reflection of their own discerning taste and an embodiment of effortless elegance. Her ability to seamlessly blend luxury with practicality cemented her reputation as a designer for the modern woman.

Beyond individual commissions, Trigère’s influence extended across various facets of the fashion industry. She was one of the first high-status fashion houses in America to employ an African American model, Beverly Valdes, demonstrating a commitment to inclusivity that was ahead of its time. Her designs appeared in McCall's New York Designer collection, bringing her aesthetic to a wider audience through home sewing patterns. Trigère’s legacy is further evidenced by her numerous awards – including three Coty Awards and recognition from the Council of Fashion Designers of America – solidifying her place as a true innovator and visionary.

A Lasting Legacy

Pauline Trigère passed away in New York City in 2002 at the age of 93, leaving behind a remarkable body of work that continues to inspire designers today. Her designs are celebrated for their impeccable tailoring, innovative silhouettes, and timeless elegance. More than just a fashion designer, Trigère was an architect of modern American style – a woman who dared to challenge conventions, embrace experimentation, and ultimately redefine the boundaries of couture.

Her influence can still be seen in contemporary fashion, particularly in the continued popularity of jumpsuits, reversible garments, and bold, architectural designs. Pauline Trigère’s story is a testament to the power of creativity, resilience, and an unwavering commitment to one's artistic vision – a legacy that will undoubtedly endure for generations to come.

Ερωτήσεις και Απαντήσεις

Πού και πότε γεννήθηκε ο/η Pauline Trigère;

Ο/Η Pauline Trigère γεννήθηκε στην/στη Paris το 1908.

Πού μπορώ να δω όλα τα έργα του/της Pauline Trigère;

Μπορείτε να περιηγηθείτε σε όλα τα έργα του/της Pauline Trigère στο αυτή η ιστοσελίδα μέσω της σελίδας με την πλήρη συλλογή τους (Όλα τα έργα).

Σε ποια ιστορική περίοδο δραστηριοποιήθηκε ο/η Pauline Trigère;

Ο/Η Pauline Trigère δραστηριοποιήθηκε κατά την περίοδο του/της Modern. Η συγκεκριμένη εποχή τοποθετεί τη δραστηριότητα του/της καλλιτέχνη/στη στην ιστορία.

Από την επιβλεπόμενη ομάδα της WikiOO.org Ενημερώθηκε στις 04/09/2026

Κουίζ συλλεκτών

In which city was Pauline Trigère born?
What was the profession of Pauline Trigère's father, Alexandre?
In which year did Pauline Trigère arrive in New York City?
Which of these fashion novelties was designed by Pauline Trigère?
Who among the following was a loyal client of Pauline Trigère?

ένα Επιλέξτε το μέγεθος

Πρότυπα μεγέθη ή οποιαδήποτε προσαρμοσμένη διάσταση, ανάλογα με τις αναλογίες του πρωτοτύπου.

δύο Ζωγραφίζουμε και στέλνουμε μια προεπισκόπηση

Μια φωτογραφία του ολοκληρωμένου καμβά για την έγκρισή σας πριν από την αποστολή.

τρία Παραδόθηκε, πιστοποιημένο

Επιπεδωμένο, σε καμβά ή με πλαίσιο, ασφαλισμένο, με πιστοποιητικό αυθεντικότητας.

Παραγγείλτετε το Pauline Trigère

Κάθε έργο τέχνης του Pauline Trigère στον κατάλογό μας μπορεί να γίνει σε παραγγελία, στο μέγεθος που ταιριάζει στο δικό σας δωμάτιο.

Όλα τα έργα του Pauline Trigère