Μέγεθος χαρτιού

Οδηγός Έργων Φοιτητών

Evangelist Mark

Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Δονατόνιος, Evangelist Mark (1428). Δημόσιο περιουσιακό δικαίωμα.

Στοιχεία αναφοράς

Καλλιτέχνης
Δονατόνιος wikioo.org/el/artists/%CE%B4%CE%BF%CE%BD%CE%B1%CF%84%CF%8C%CE%BD%CE%B9%CE%BF%CF%82_el/
Χρονολογία καλλιτέχνη
1386 – 1466
Μαλοχρωματισμένο
1428
Αρχική διάσταση
215 x 215 cm
Κίνηση
Early Renaissance The first generation to rebuild depth and lifelike bodies in painting after the Middle Ages.

Στο πλαίσιο

Evangelist Mark — Δονατόνιος

Ποιο είναι το μέγεθός του;

Οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 215 × 215 εκ. (ύψος × πλάτος), σχεδιασμένες εδώ δίπλα σε έναν ενήλικα μέσου ύψους. Είναι πολύ μεγάλο για να αναπαρασταθεί με την κατάλληλη κλίμακα σε αυτή τη σελίδα.

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

  1. 1380
  2. 1390
  3. 1400
  4. 1410
  5. 1420
  6. 1430
  7. 1440
  8. 1450
  9. 1460

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 42. The artist lived to 80. 38 of the 107 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Σκιασμένο: η ζωή του Δονατόνιος (1386–1466) ▲ αυτό το έργο, 1428

First works: up to 1423 Main working years: 1423–1447 Late works: from 1447

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

Παρόμοια έργα

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: wikioo.org/el/art/similar/donatello-evangelist-mark-8Y36XP-en/

Χρωματική παλέτα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Putty #cec2a9

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #CEC2A9
    • #292924
    • #5E5E54
    • #9E947D
    Κυρίαρχο χρώμα
    Putty
    Ένταση
    Monochromatic Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Statement Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Strong Color Unity Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Balanced Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Muted Πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Δονατόνιος over the last twelve months — 15 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 Κίνα 59,0%
    2. 2 Χονγκ Κονγκ 11,4%
    3. 3 Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής 8,6%
    4. 4 Ιταλία 6,7%
    5. 5 Βραζιλία 3,8%
    6. 6 Γερμανία 1,9%
    7. 7 Αυστρία 1,0%
    8. 8 Ελβετία 1,0%
    9. 9 Κολομβία 1,0%
    10. 10 Τσεχία 1,0%
    11. · 5 other countries 4,6%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by Δονατόνιος

    1. 1 David, 1430 8,7%
    2. 2 Pulpit, 1438 3,5%
    3. 3 Evangelist Luke, 1428 3,5%
    4. 4 Equestrian Statue of Gattamelata (detail), 1447 3,5%
    5. 5 Pazzi Madonna 3,5%
    6. 6 Η Πορτραίτου του Γαττεμαλέτα του Ντονatello, 1447 2,6%
    7. 7 Pulpit (on the left), 1465 2,6%
    8. 8 South pulpit, 1460 2,6%
    9. 9 Cantoria (9), 1439 2,6%
    10. 10 Equestrian Statue of Gattamelata, 1447 2,6%
    11. 11 St John the Baptist, 1438 2,6%
    12. 12 St George (detail), 1416 2,6%
    13. 13 David 2,6%
    14. 14 Equestrian Statue of Gattamelata 2,6%
    15. 15 Chellini Madonna, recto 1,7%
    16. 16 Herod's Banquet, 1427 1,7%
    17. 17 Madonna and Child between St Francis and St Anthony, 1448 1,7%
    18. 18 Musician Angels, 1447 1,7%
    19. 19 Tombstone of Bishop Giovanni Pecci, 1426 1,7%
    20. 37 Evangelist Mark, 1428 this painting 0,9%

    Together these works take 55,5% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 143 works by this artist, of which 64 were looked at at least once. This painting ranks 37 of them, with 0,9% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Δονατόνιος

    Γεννημένος στις Φλωρεντία, Ιταλία

    Early Life and Artistic Beginnings

    Ο Δονatello, ή Donato di Niccolò di Betto Bardi, γεννήθηκε στην Φλωρεντία περίπου το 1386. Η ζωή του, όπως και η τέχνη του, ήταν μια εξερεύνηση της αναγέννησης, μιας εποχής όπου η κλασική αρχαιότητα συνάντησε την πνευματική ζήτηση της νεότερης εποχής. Ο πατέρας του, Niccolò di Betto Bardi, ήταν ένας εμπορικός άνθρωπος, και η οικογένεια δεν είχε ιδιαίτερη φήμη, αλλά ο Δονatello έμαθε το λειψογραφικό τεχνάκι από έναν καλλιτέχνη που εργαζόταν στην κατασκευή της Φλωρεντίας, του Duomo. Αυτή η πρώιμη εκπαίδευση στη πέτρα αποτέλεσε τη βάση για την εξέλιξή του ως σπουδαίου γλύπτη. Η περίοδος αυτή ήταν μια εποχή έντονων αλλαγών στην τέχνη, με τους καλλιτέχνες να αναζητούν έμπνευση στα μνημεία της αρχαίας Ελλάδας και Ρώμης, προσπαθώντας να αποδώσουν την ομορφιά και την αρμονία των κλασικών μορφών.

    Key Works and Innovative Techniques

    Ο Δονatello ξεχώρισε για τα έργα του που έφεραν μια νέα δυναμική στην γλυπτική. Το πιο διάσημο από αυτά είναι το μωσαϊκό της Βασιλικής των Φράρι, όπου ο ίδιος δημιούργησε την αναπαράσταση του Αγίου Γεωργίου που σκοτώνει τον δράκο. Αυτό το έργο αποτελεί ένα σημείο καμπής στην ιστορία της γλυπτικής, καθώς είναι το πρώτο ανεξάρτητο μνημειακό γλυπτό ανδρικής σιλουέτας από την αρχαιότητα. Αργότερα, δημιούργησε τον Δαβίδ, ένα έργο που έθεσε νέα πρότυπα για την απεικόνιση του μυώδους άντρα και της ανθρώπινης μορφής. Η επιμονή του στην πιστότητα στις αναλογίες και η δυναμική στάση του δίνουν μια αίσθηση ζωτικότητας και δύναμης. Επίσης, δημιούργησε το "Sacrifice of Isaac", ένα έργο που χαρακτηρίζεται από την έντονη συναισθηματική έκφραση και την ρεαλιστική απεικόνιση των χαρακτήρων.

    Artistic Style and Influences

    Ο στυλ του Δονatello εξελίχθηκε σε διάφορες φάσεις, ξεκινώντας με μια προσπάθεια να αποδώσει την κλασική μεγαλοπρέπεια και την εκφραστικότητα. Η δουλειά του δεν έγινε αμέσως αποδεκτή από την κοινότητα, αλλά σταδιακά καθιερώθηκε ως η πιο δημοφιλής, επηρεάζοντας άλλους ιταλικούς χώρους τέχνης και ευρωπαϊκούς καλλιτέχνες. Η επιρροή της αρχαίας ελληνικής και ρωμαϊκής γλυπτικής είναι εμφανής σε όλο το έργο του, αλλά ο Δονatello δεν απλά αντιγράφηκε τα κλασικά πρότυπα. Αντίθετα, χρησιμοποίησε την γνώση των κλασικών μορφών για να δημιουργήσει μια νέα, πρωτότυπη αισθητική. Ένα σημαντικό στοιχείο του στυλ του είναι η χρήση της "schiacciato", μιας τεχνικής που επιτρέπει τη δημιουργία ρηχών αναγλύφων με έντονη αντίθεση φωτός και σκιάς, δίνοντας την ψευδαίσθηση βάθους.

    Personal Life and Working Habits

    Ο Δονatello ήταν γνωστός για την ευγένειά του και την αγαπημένη του προσωπικότητα, αλλά παράλληλα είχε μια αμφιλεγόμενη φήμη ως επιχειρηματίας. Τείνει να δέχεται περισσότερες παραγγελίες από όσες μπορούσε να εκτελέσει, συχνά ολοκληρώνοντας τα έργα του με καθυστέρηση ή παραδίδοντάς τα σε άλλους γλύπτες για να τα τελειοποιήσουν. Αυτή η συμπεριφορά ήταν χαρακτηριστική της εποχής και των καλλιτεχνών που εργάζονταν υπό τις συνθήκες της τέχνης. Παρά την δυσκολία του στην διαχείριση των οικονομικών, ο Δονatello ήταν ένας δημιουργικός άνθρωπος με μια βαθιά αγάπη για την τέχνη και μια αστείρευτη πηγή έμπνευσης.

    Legacy and Museums

    Η κληρονομιά του Δονatello είναι τεράστια και διαρκής. Η επιρροή του στην ιταλική αναγέννηση και στην ευρωπαϊκή τέχνη είναι αδιαμφισβήτητη. Τα έργα του βρίσκονται σε σημαντικά μουσεία σε όλο τον κόσμο, όπως το Μουσείο της Κολλεγιατά (Empoli, Ιταλία), όπου μπορεί κανείς να θαυμάσει ένα κρυφό θησαυρό της αναγέννησης, με έργα του Φραντσέσκο Μποτικίνι και Ράφαελ Μποτικίνι. Η αναγνώριση της σημασίας του Δονatello συνεχίζει να αυξάνεται, καθιστώντας τον έναν από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες όλων των εποχών.

    Περισσότερες πληροφορίες

    Διαθέσιμο online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Evangelist Mark

    wikioo.org/el/art/download/donatello-evangelist-mark-8Y36XP-en/

    Παρθέμειο αναφορά για το έργο

    MLA
    Δονατόνιος. Evangelist Mark. 1428, https://wikioo.org/el/art/donatello-evangelist-mark-8Y36XP-en/
    APA
    Δονατόνιος (1428). Evangelist Mark [Painting]. https://wikioo.org/el/art/donatello-evangelist-mark-8Y36XP-en/
    Chicago
    Δονατόνιος. Evangelist Mark. 1428. https://wikioo.org/el/art/donatello-evangelist-mark-8Y36XP-en/
    Harvard
    Δονατόνιος (1428) Evangelist Mark. Available at: https://wikioo.org/el/art/donatello-evangelist-mark-8Y36XP-en/

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Evangelist Mark — Δονατόνιος

    Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Πόσα πρόσωπα μπορείτε να βρείτε; ____ (ο κατάλογός μας μετράει 2 — συμφωνείτε;)
    4. Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: christianity, renaissance, relief sculpture. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
    5. Συγκρίνετε το Chellini Madonna, recto, όπως εμφανίζεται νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό, με το παρόν έργο. Αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία τους και ένα που τα διαφέρει.

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

    Ερωτήσεις & Απαντήσεις

    Πώς συνδέει το "Evangelist Mark" του Δονατόνιος το Early Renaissance με τη χώρα καταγωγής του καλλιτέχνη;

    Το έργο του Early Renaissance "Evangelist Mark" δημιουργήθηκε από καλλιτέχνη που γεννήθηκε στην/στο Ιταλία.

    Σε τι ηλικία δημιούργησε ο/η Δονατόνιος το "Evangelist Mark";

    Ο/Η Δονατόνιος δημιούργησε το έργο "Evangelist Mark" στην ηλικία των 42 ετών. Ο/Η καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1386 και το έργο χρονολογείται στο 1428.

    Ποιος είναι ο καλλιτέχνης πίσω από το "Evangelist Mark";

    Το έργο "Evangelist Mark" δημιουργήθηκε από τον/την Δονατόνιος. Οι πληροφορίες σε αυτή τη σελίδα περιγράφουν το πρωτότυπο έργο του/της Δονατόνιος.

    Υπάρχει διαφάνειες για το "Evangelist Mark" του Δονατόνιος;

    Είναι διαθέσιμη μια διαφάνειες: η σελίδα Παρουσίαση διαφάνειων του έργου "Evangelist Mark" του Δονατόνιος.

    Σε ποια χρονιά δημιουργήθηκε το "Evangelist Mark" του Δονατόνιος;

    Η δημιουργία του έργου "Evangelist Mark" του Δονατόνιος χρονολογείται στο έτος 1428.

    Πόσο έντονες είναι οι αποχρώσεις του "Evangelist Mark";

    Το χρώμα του έργου "Evangelist Mark" έχει κορεσμό Muted και ένταση Monochromatic.

    Ποια είναι η διάταξη του έργου "Evangelist Mark" του Δονατόνιος;

    Το έργο "Evangelist Mark" του Δονατόνιος έχει μορφή Square. Η μορφή περιγράφει τις αναλογίες της σύνθεσης.