Χαρτί

Οδηγός Έργων Φοιτητών

Mourning

Μαρία Λάσνιγκ, 2003

Όνομα Τάξη Ημερομηνία
Μαρία Λάσνιγκ, Mourning (2003), Albertina Klosterneuburg. Αναπαραχθεί για σκοπούς αναφοράς· όλα τα δικαιώματα διατηρούνται από τον κάτοχο των δικαιωμάτων. Δείτε αυτό το κάναβα υπό κινούμενο φως: το σχέδιο, το πραγματικό χρώμα κάτω από το βερνίκι, το καθαρό χρώμα του pigment

Τα γεγονότα

Καλλιτέχνης
Μαρία Λάσνιγκ wikioo.org/el/artists/%CE%BC%CE%B1%CF%81%CE%AF%CE%B1-%CE%BB%CE%AC%CF%83%CE%BD%CE%B9%CE%B3%CE%BA_el/
Ημερομηνίες καλλιτέχνη
1919 – 2014
Μαλοχρωματισμένο
2003
Τεχνική
Painting
Αρχική διάσταση
150 x 205 cm
Κίνηση
Contemporary Art
Εποχή
Contemporary
Διεξαγωγή σε
Albertina Klosterneuburg wikioo.org/el/museums/albertina-klosterneuburg-klosterneuburg/
Artistic style
Body awareness, Informalism
Notable elements or techniques
Vibrant color scheme, reds and oranges
Subject or theme
Woman in mourning with surrounding figures

Πνευματικά δικαιώματα Αυτό το έργο παραμένει υπό προστασία πνευματικών δικαιωμάτων. Ο/Η Μαρία Λάσνιγκ απεβίωσε το 2014· τα πνευματικά δικαιώματα διαρκούν για 70 έτη μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, επομένως παραμένουν σε ισχύ έως το 2084. Η εικόνα εμφανίζεται εδώ για εκπαιδευτικούς σκοπούς· τα δικαιώματα παραμένουν στον κάτοχο των δικαιωμάτων.

Πηγή: WikiOO.org — πρόσβαση στις 09/10/2026

Mourning — Μαρία Λάσνιγκ Τμήμα 1 · Πληροφορίες για το έργο

Στο πλαίσιο

Mourning — Μαρία Λάσνιγκ

Ποιο είναι το μέγεθός του;

Οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 150 × 205 εκ. (ύψος × πλάτος), σχεδιασμένες εδώ δίπλα σε έναν ενήλικα μέσου ύψους.

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980
  9. 1990
  10. 2000
  11. 2010

Πάνω σειρά: τα έτη. Κάτω σειρά: η ηλικία του καλλιτέχνη στην αρχή και στο τέλος κάθε περιόδου — 0 στη γέννηση, 95 στον θάνατο.

Ζωγραφισμένο όταν ο καλλιτέχνης ήταν 84 ετών. Ο καλλιτέχνης έζησε μέχρι τα 95. 4 από τα 6 έργα με ημερομηνία αυτού του καλλιτέχνη στον κατάλογό μας προηγήθηκαν χρονικά.

Σκιασμένο: η ζωή του Μαρία Λάσνιγκ (1919–2014) ▲ αυτό το έργο, 2003 κάθε πίνακας με ημερομηνία, δεκαετία προς δεκαετία

Σύγκριση με

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: wikioo.org/el/art/similar/maria-lassnig-mourning-D67HTG-en/

Χρώματα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Putty #d2d8d7

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #D2D8D7
    • #A3AFA1
    • #6A3C4C
    • #B26F69

    Αυτά τα χρώματα μέσα σε ολόκληρη την παλέτα του καλλιτέχνη Αναζητήστε άλλες ζωγραφιές ανά χρώμα

    Παλέτα
    Neutrals Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
    Όνομα κύριου χρώματος
    Putty
    Ένταση
    Balanced Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Gentle Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Discordant Palette Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Brilliant Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Muted Το πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Πού στον κόσμο μπορείτε να δείτε αυτό το έργο;

    • λιγότερο από 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% και άνω
    Αυτό το έργο έχει πολύ λίγους καταγεγραμμένους επισκέπτες για να δημιουργηθεί χάρτης, επομένως η πλακέτα περιλαμβάνει κάθε έργο του Μαρία Λάσνιγκ κατά τους τελευταίους δώδεκα μήνες — συνολικά 3 χώρες. Πηγή των στοιχείων

    Οι δέκα κορυφαίες χώρες

    1. 1 Κίνα 50,0%200 visits
    2. 2 Γερμανία 25,0%100 visits
    3. 3 Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής 25,0%100 visits

    Βρείτε τις τρεις πιο σκούρες χώρες στον χάρτη. Βρίσκεται το μουσείο που φυλάσσει αυτό το έργο σε κάποια από αυτές; Γράψτε έναν λόγο για τον οποίο άνθρωποι από μακριά μπορεί να το θαυμάσουν.

    Τα 4 πιο δημοφιλή έργα του Μαρία Λάσνιγκ

    1. 1 Mourning, 2003 αυτό το έργο 42,9%300 visits
    2. 2 At Night when Mice Scream, 1981 28,6%200 visits
    3. 3 Atlas, 1985 14,3%100 visits
    4. 4 Untitled (D2XACC), 2005 14,3%100 visits

    Συνολικά, αυτά τα έργα συγκεντρώνουν το 100,0% όλης της προσοχής που έλαβαν οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη κατά τους τελευταίους बारह μήνες. Ο κατάλογος περιέχει 6 έργα αυτού του καλλιτέχνη, από τα οποία το 4 είδε τουλάχιστον μία φορά. This painting ranks 1 of them, with 42,9% of that attention (300 visits). Το ίδιο ισχύει και για κάθε μήνα ξεχωριστά

    Τα μπάρ μετρούν την προσοχή, όχι την ποιότητα. Επιλέξτε το έργο στην κορυφή και αυτό: ονομάστε ένα πράγμα που θα μπορούσε να κάνει μια ζωγραφική διάσημη, πέρα από το πόσο καλά είναι ζωγραφισμένη.

    Πηγή: WikiOO.org — πρόσβαση στις 09/10/2026

    Mourning — Μαρία Λάσνιγκ Τμήμα 2 · Στο πλαίσιο

    Σχετικά με το έργο αυτό

    Mourning — Μαρία Λάσνιγκ

    The Visceral Language of Emotion

    In the profound and haunting masterpiece Mourning, the late Austrian visionary Maria Lassnig invites us into a raw, unfiltered exploration of human vulnerability. Created in 2003, this expansive work serves as a powerful testament to the artist's lifelong dedication to her theory of "body awareness." At the heart of the composition, a central female figure emerges with an open-moutched cry, a visceral expression of grief that transcends mere depiction to become a shared human experience. Surrounded by figures that exist in varying states of nakedness and color, the painting dissolves the boundaries between the physical self and the psychological landscape, creating a scene that is as much about internal sensation as it is about external form.

    The technique employed here is nothing short of transformative. Lassnig utilizes a vibrant, almost feverish color palette to communicate the intensity of the subject matter. The central figure, bathed in searing reds and warm oranges, acts as a focal point of heat and passion, contrasting sharply with the more varied, multi-colored tones of the surrounding figures. This use of color does not merely decorate the canvas; it functions as a rhythmic pulse, guiding the viewer's eye through a chaotic yet deeply structured emotional journey. The brushwork, characteristic of her later mastery, feels spontaneous and urgent, capturing the fleeting, often painful sensations of being alive.

    A Legacy of Subjectivity and Form

    To understand Mourning, one must look to the historical context of Lassnig’s evolution within the Austrian art scene. As a pioneer of Informalism and Tachisme, Lassnig moved away from traditional representation toward a style that prioritized the "inner body." This piece stands as a culmination of decades spent navigating the complexities of identity, influenced by her early life in Kappel am Krappfeld and her formative years at the Academy of Fine Arts in Vienna. The figures surrounding the central protagonist—some draped, some bare, some looming in the background—suggest a communal weight to grief, implying that sorrow is never an isolated event but one that ripples through our social and physical connections.

    For the discerning collector or interior designer, this artwork offers more than just visual splendor; it provides a profound emotional anchor for any space. The sheer scale of the piece, measuring 150 x 205 cm, allows its commanding presence to dominate a room, turning a wall into a window into the human soul. A high-quality reproduction of this work preserves the delicate nuances of Lassnig's color transitions and the raw energy of her strokes, making it an ideal centerpiece for those seeking to infuse their environment with intellectual depth and avant-garde sophistication. It is a piece that demands conversation, inviting viewers to contemplate the beautiful, tragic, and inescapable nature of our shared existence.

    Πηγή: WikiOO.org — πρόσβαση στις 09/10/2026

    Mourning — Μαρία Λάσνιγκ Τμήμα 3 · Σχετικά με το έργο αυτό

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Μαρία Λάσνιγκ

    Γεννημένος στις Κάπελ αμ Κράφελντ, Αυστρία

    Πρώιμη ζωή και εκπαίδευση

    Μαρία Λάσνιγκ, μια Αυστρίαδα καλλιτέχνιδα η φημισμένη για τα ζωημένα αυτοφωτογραφικά της αυτοφωτογραφίες και τη θεωρία της «συνειδητότητας του σώματος», γεννήθηκε στις 8 Σεπτεμβρίου 1919 στο Kappel am Kraffeld της Αυστρίας. Η πρώιμη ζωή της χαρακτηρίστηκε από τη δύσκολη σχέση της μητέρας της με έναν πολύ μεγαλύτερο άνδρα, γεγονός που οδήγησε την Λάσνιγκ να μεγαλώσει κυρίως από τη γιαγιά της. Αυτή η περίπλοκη οικογενειακή δυναμική θα επηρεάσει αργότερα τα καλλιτεχνικά της θέματα. Η Λάσνιγκ σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στη Βιέννη κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, όπου άρχισε να αναπτύσσει το μοναδικό της στυλ και την προσέγγισή της στην τέχνη.

    Καλλιτεχνική καριέρα και συνεισφορές

    Η καλλιτεχνική πορεία της Μαρίας Λάσνιγκ ξεχωρίζει για τις σημαντικές της προσφορές:

    Εισαγωγή του ιμφορμαλισμού και του ταχισμού: η Λάσνιγκ έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην εισαγωγή αυτών των στυλ στην αυστριακή τέχλο μετά τον πόλεμο.

    Συμμετοχή στην ομάδα Hundsgruppe («Σμήνος των Σκύλων»): μαζί με διακεκριμένους καλλιτέχνες όπως ο Arnulf Rainer, ο Ernst Fuchs και ο Wolfgang Hollegha, η Λάσνιγκ ήταν μέλος αυτής της επιδραστικής ομάδας που διαμόρφωσε την αυστριακή σκηνή της τέχνης τη δεκαετία του 1950.

    Ανάπτυξη της θεωρίας της «συνειδητότητας του σώματος»: αυτό το έννοια, που εισήχθη από τη Λάσνιγκ το 1948, εστιάζει στην απεικόνιση μόνο των μερών του σώματος που αισθάνονται κατά τη δημιουργική διαδικασία, οδηγώντας σε καινοτόμα αυτοφωτογραφικά με ελλιπή μέλη του σώματος ή μη φυσικά χρώματα.

    Βραβεία και κληρονομιά

    - πρώτη γυναίκα καλλιτέχνιδα που κέρδισε το Μεγάλο Αυστριακό Κρατικό Βραβείο (1988) - τιμήθηκε με το Αυστριακό Σήμα Επιστήμης και Τέχνης το 200ς - έλαβε το βραβείο Χρυσό Λιοντάρι για την προσφορά της στη ζωή στο 55ο Βενεσιανό Μπιενάλε το 2013

    Σημαντικά έργα και εκθέσεις

    - Selfportrait with telephone (Lentos Kunstmuseum Linz, Αυστρία), που αναδεικνύει την μοναδική της προσέγγιση στα αυτοφωτογραφικά - παρουσιάστηκε σε διάφορες εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένων εκείνων στο Kunsthistorisches Museum και στο Museum of Applied Arts στη Βιέννη

    Διδασκαλία και μεταγενέστερα χρόνια

    από το 1980 έως το θάνατό της, η Λάσνιγκ έζησε και δίδαξε στη Βιέννη, γινόμενη καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Εφαρμοσμένων Τεχνών της Βιέννης το 1980. Το μεταγενέστερο έργο της συνέχισε να εξερευνά τα θέματα της συνειδητότητας του σώματος και των αυτοφωτογραφιών.

    δείτε τα καλλιτεχνικά έργα της Μαρίας Λάσνιγκ στο AllPaintingsStore

    ανακαλύψτε το Selfportrait with telephone της Μαρίας Λάσνιγκ

    ανακαλύψτε περισσότερα για το Museum of Applied Arts και τη σημασία του στην αυστριακή ιστορία της τέχνης στο blog του AllPaintingsStore.

    Συμπέρασμα

    Το πρωτοποριακό έργο της Μαρίας Λάσνιγκ στη «συνειδητότητα του σώματος» άφησε ένα αλάνθαστο αποτύπωμα στην αυστριακή τέχνη, εμπνέοντας γενιές με την καινοτόμο προσέγγισή της στα αυτοφωτογραφικά και τις συνεισφορές της στην ανάπτυξη του ιμφορμαλισμού και του ταχισμού. Η κληρονομιά της συνεχίζεται να τιμάται μέσα από τα έργα της και τον αντίκτυπο που είχε στον κόσμο της τέχνης.

    Μουσεία

    Albertina Klosterneuburg

    Σε έκθεση στο Klosterneuburg, Austria

    A Renaissance on the Danube

    Nestled in the tranquil charm of Klosterneuburg, just a breath away from the imperial pulse of Vienna, lies a cultural sanctuary that redefines the boundaries of contemporary art. The

    Albertina Klosterneuburg

    , which opened its doors in April 2024, is far more than a mere satellite of its famous Viennese counterpart; it is a profound act of cultural stewardship and a bold reimagining of artistic space. Born from the generous legacy of Karlheinz and Agnes Essl, whose private collection was transitioned to the Albertina to ensure its public immortality, this museum breathes new life into the repurposed halls of the former Essl Museum. It stands as a bridge between eras, where the architectural echoes of the past meet the vibrant, often provocative, energy of post-1945 expression.

    Architectural Harmony and Spatial Dialogue

    The experience of the museum begins long before one encounters a single canvas or bronze. Designed by the visionary architect

    Heinz Tesar

    , the building itself is a masterclass in contemporary design integrated with historical reverence. The structure facilitates a seamless dialogue between its repurposed bones and the modern aesthetic required for high-concept art. Within these spacious halls, light and shadow play across innovative layouts, creating an environment that feels both monumental and intimate. For the interior designer or the lover of fine spaces, the museum offers a lesson in how architecture can amplify the emotional weight of the objects it houses, providing a backdrop that is as much a part of the exhibition as the art itself.

    The Tactile Power of Sculpture

    While the original Albertina in Vienna is world-renowned for its exquisite print rooms and graphic treasures, Klosterneuburg distinguishes itself through a profound, almost visceral emphasis on

    sculpture

    . Here, the art invites interaction rather than mere observation. The collection celebrates the boundary-pushing works of Austrian masters such as

    Franz West

    and

    Erwin Wurm

    , whose modular constructions and participatory pieces challenge the very definition of the art object. This sculptural focus extends into an international dialogue, featuring the provocative voices of artists like Jonathan Meese and Marc Quinn. To wander through these galleries is to engage in a conversation with form, mass, and materiality.

    A Destination for the Discerning Eye

    For collectors and art enthusiasts, the Albertina Klosterneuburg offers a curated journey through the complexities of modern identity and societal reflection. The museum’s vision is one of continuous renewal, where established names coexist with emerging talents in a way that fosters deep contemplation. Whether one is drawn by the historical weight of the Essl legacy or the cutting-edge allure of contemporary installation, the museum serves as a vital catalyst for cultural revitalization in Lower Austria. It is a destination that promises not just a viewing, but an immersion into the evolving soul of European art.

    Πού μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα

    Βρείτε το online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Mourning

    wikioo.org/el/art/download/maria-lassnig-mourning-D67HTG-en/

    Αναφορά για το έργο αυτό

    MLA
    Λάσνιγκ, Μαρία. Mourning. 2003, Albertina Klosterneuburg. https://wikioo.org/el/art/maria-lassnig-mourning-D67HTG-en/
    APA
    Λάσνιγκ, Μαρία (2003). Mourning [Painting]. Albertina Klosterneuburg. https://wikioo.org/el/art/maria-lassnig-mourning-D67HTG-en/
    Chicago
    Μαρία Λάσνιγκ. Mourning. 2003. Albertina Klosterneuburg. https://wikioo.org/el/art/maria-lassnig-mourning-D67HTG-en/
    Harvard
    Λάσνιγκ, Μαρία (2003) Mourning. Albertina Klosterneuburg. Available at: https://wikioo.org/el/art/maria-lassnig-mourning-D67HTG-en/

    Πηγή: WikiOO.org — πρόσβαση στις 09/10/2026

    Mourning — Μαρία Λάσνιγκ Τμήμα 4 · Καλλιτέχνης και μουσείο

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Mourning — Μαρία Λάσνιγκ

    Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: woman, figures, white dress. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
    4. Ανατρέξτε στο Atlas (1985), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
    5. Μαρία Λάσνιγκ ήταν περίπου 84 ετών όταν δημιουργήθηκε αυτό το έργο. Τι στο έργο θυμίζει τη δημιουργία ενός καλλιτέχνη σε αυτή την ηλικία;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

    Πηγή: WikiOO.org — πρόσβαση στις 09/10/2026

    Mourning — Μαρία Λάσνιγκ Τμήμα 5 · Κοιτάξτε προσεκτικά

    Ερωτήσεις και Απαντήσεις

    Μπορώ να παραγγείλω μια αναπαραγωγή με λάδι του "Mourning";

    Το έργο "Mourning" είναι διαθέσιμο ως αναπαραγωγή με ζωγραφισμένο με λάδι σε καμβά λινου. Μπορείτε να πραγματοποιήσετε την παραγγελία σας στη σελίδα Αντιγραφή με Χειρόχειρο Ζωγράφισμα, επιλέγοντας το επιθυμητό μέγεθος.

    Ποιο είναι το σχήμα και οι διαστάσεις του έργου "Mourning" του Μαρία Λάσνιγκ;

    Το έργο "Mourning" του Μαρία Λάσνιγκ είναι μια σύνθεση σε μορφή Portrait με πρωτοτυπιαίες διαστάσεις 150 x 205 cm.

    Πόσο έντονη είναι η παλέτα χρωμάτων του "Mourning";

    Η παλέτα του "Mourning" έχει Muted σε κορεσμό.