Οδηγός για Έργα Φοιτητών

Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Στάουαρτ Ντέιβις, Abstraction (1937). Αναπαραχθεί για σκοπούς αναφοράς· όλα τα δικαιώματα διατηρούνται από τον κάτοχο των δικαιωμάτων. Δείτε αυτό το κάναβα υπό κινούμενο φως: το σχέδιο, το πραγματικό χρώμα κάτω από το βερνίκι, το καθαρό χρώμα

Στοιχεία αναφοράς

Καλλιτέχνης: Στάουαρτ Ντέιβις wikioo.org/el/artists/%CF%83%CF%84%CE%AC%CE%BF%CF%85%CE%B1%CF%81%CF%84-%CE%BD%CF%84%CE%AD%CE%B9%CE%B2%CE%B9%CF%82_el/
Χρονολογία καλλιτέχνη: 1892 – 1964
Μαλοχρωματισμένο: 1937
Αρχική διάσταση: 45 x 59 cm

Πνευματικά δικαιώματα Αυτό το έργο παραμένει υπό προστασία πνευματικών δικαιωμάτων. Ο/Η Στάουαρτ Ντέιβις απεβίωσε το 1964· τα πνευματικά δικαιώματα διαρκούν για 70 έτη μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, επομένως παραμένουν σε ισχύ έως το 2034. Η εικόνα εμφανίζεται εδώ για εκπαιδευτικούς σκοπούς· τα δικαιώματα παραμένουν στον κάτοχο των δικαιωμάτων.

Abstraction — Στάουαρτ Ντέιβις

Ποιο είναι το μέγεθός του;

Οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 45 × 59 εκ. (ύψος × πλάτος), σχεδιασμένες εδώ δίπλα σε έναν ενήλικα μέσου ύψους.

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

πρώτα έργα
τελευταία έργα

1890
1900
1910
1920
1930
1940
1950
1960

07
817
1827
2837
3847
4857
5867
6872

Πάνω σειρά: τα έτη. Κάτω σειρά: η ηλικία του καλλιτέχνη στην αρχή και στο τέλος κάθε περιόδου — 0 στη γέννηση, 72 στον θάνατο.

Ζωγραφισμένο όταν ο καλλιτέχνης ήταν 45 ετών. Ο καλλιτέχνης έζησε μέχρι τα 72. 14 από τα 26 έργα με ημερομηνία αυτού του καλλιτέχνη στον κατάλογό μας προηγήθηκαν χρονικά.

Σκιασμένο: η ζωή του Στάουαρτ Ντέιβις (1892–1964) ▲ αυτό το έργο, 1937 κάθε πίνακας με ημερομηνία, δεκαετία προς δεκαετία

Πρώτα έργα: έως το 1924 Κύρια εργασιακά έτη: 1924–1942 Ύστερα έργα: από το 1942

Αυτές οι τρεις ζώνες χωρίζουν τα έργα που έχουν ημερομηνιολογηθεί σε αυτόν τον κατάλογο σε ένα πρώτο τρίτο, ένα μεσαίο μισό και ένα τελευταίο τρίτο. Δεν αποτελούν το πλήρες έργο του καλλιτέχνη: μια αραιή περίοδος μπορεί να αποτελεί κενό στην καταγραφή και όχι μια περίοδο αφορμίας. Οι ίδιες χρονιές, με τη ζωή του καλλιτέχνη να αναδύεται μέσα από αυτές

Παρόμοια έργα

Η Οδός wikioo.org/el/art/%CF%83%CF%84%CE%AC%CE%BF%CF%85%CE%B1%CF%81%CF%84-%CE%BD%CF%84%CE%AD%CE%B9%CE%B2%CE%B9%CF%82-%CE%B7-%CE%BF%CE%B4%CF%8C%CF%82-8LT7WX-el/
Rocks, Gloucester, 1915 wikioo.org/el/art/stuart-davis-rocks-gloucester-D4QFBD-en/
The Mellow Pad wikioo.org/el/art/stuart-davis-the-mellow-pad-8LT7Z3-en/

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: wikioo.org/el/art/similar/stuart-davis-abstraction-AS7UQP-en/

Χρωματική παλέτα

Μετρημένο από την εικόνα

Κυρίαρχο χρώμα

Putty #e0d5b2

Καταχωρημένη παλέτα

#E0D5B2
#894E28
#2C2A34
#A79253

Αυτά τα χρώματα μέσα σε ολόκληρη την παλέτα του καλλιτέχνη Βρείτε άλλες ζωγραφιές ανά χρώμα

Παλέτα: Dark Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
Κυρίαρχο χρώμα: Putty
Ένταση: Vivid Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
Αντίθεση: Statement Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
Αρμονία: Softly Mixed Palette Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
Φωτεινότητα: Balanced Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
Κορεσμός: Balanced Soft Πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

Πού στον κόσμο θα βρείτε αυτό το έργο;

κάτω από 1%
1–3%
3–8%
8–20%
20% και άνω

Αυτό το έργο έχει πολύ λίγους καταγεγραμμένους επισκέπτες για να δημιουργηθεί χάρτης, επομένως η πλακέτα περιλαμβάνει κάθε έργο του Στάουαρτ Ντέιβις κατά τους τελευταίους δώδεκα μήνες — συνολικά 6 χώρες. Από πού προέρχονται αυτά τα στοιχεία

Οι δέκα κορυφαίες χώρες

1 Κίνα 81,0%
2 Σουηδία 7,1%
3 Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής 4,8%
4 Κροατία 2,4%
5 Νότια Κορέα 2,4%
6 Κάτω Χώρες 2,4%

Βρείτε τις τρεις πιο σκούρες χώρες στον χάρτη. Βρίσκεται το μουσείο που φυλάσσει αυτό το έργο σε κάποια από αυτές; Γράψτε έναν λόγο για τον οποίο άνθρωποι από μακριά μπορεί να το θαυμάσουν.

Τα 20 πιο δημοφιλή έργα του Στάουαρτ Ντέιβις

1 Visa 1 6,7%
2 Garage No. 1, 1917 4,4%
3 Study for ''Blips and Ifs'' 4,4%
4 Η Οδός 2,2%
5 The Mellow Pad 2,2%
6 Impression of the New York World's Fair (mural study, Communications Building, World's Fair, Flushing, New York), 1938 2,2%
7 Waterfront Landscape, 1936 2,2%
8 Composition, 1935 2,2%
9 Hot Still-Scape for Six Colors. Seventh Avenue Style 2,2%
10 T View, 1951 2,2%
11 The Terminal, 1937 2,2%
12 Newark, 1910 2,2%
13 Int'l Surface No. 1, 1960 2,2%
14 Ana 2,2%
15 Gloucester Terraces 2,2%
16 Flying Carpet, 1942 2,2%
17 Studio interior 2,2%
18 Textile with Liquor and Prohibition Motifs 2,2%
19 Report from Rockport 2,2%
— Abstraction, 1937 αυτό το έργο 0,0%

Συνδυαστικά, αυτά τα έργα συγκεντρώνουν το 50,7% όλης της προσοχής που έλαβαν οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη κατά τους τελευταίους बारह μήνες. Ο κατάλογος περιέχει 167 έργα αυτού του καλλιτέχνη, από τα οποία το 41 είδε τουλάχιστον μία φορά. Αυτό το έργο δεν έχει επισκεφθεί ακόμη σε αυτό το χρονικό διάστημα — κλείνει τη λίστα χωρίς κατάταξη. Το ίδιο ισχύει και για κάθε μήνα ξεχωριστά

Τα μπάρ μετρούν την προσοχή, όχι την ποιότητα. Επιλέξτε το έργο στην κορυφή και αυτό: ονομάστε ένα πράγμα που θα μπορούσε να κάνει μια ζωγραφική διάσημη πέρα από το πόσο καλά είναι ζωγραφισμένη.

Abstraction — Στάουαρτ Ντέιβις

Stuart Davis, a prominent American artist, created the captivating painting Abstraction in 1937. This watercolor and gouache on paper artwork measures 45 x 59 cm and is a testament to Davis' unique style, which blends geometric abstraction with vibrant colors. The painting features a colorful collage of various objects, including chairs, ladders, and clocks, creating an interesting visual experience for viewers.

Understanding the Art Movement

Abstractism, the art movement that Abstraction belongs to, is a visual language that uses shape, form, color, and line to create compositions independent from visual references in the world. This movement emerged in Europe during the 19th century, with artists seeking to encompass fundamental changes taking place in technology, science, and philosophy. As a professional expert in Art and https://AllPaintingsStore.com salesman, I can appreciate the significance of this artwork in the context of Abstractism Art Movement.

Key Elements of the Painting

The painting features at least 13 chairs, with some placed closer to the foreground while others are further back. A ladder is also visible near the center of the painting, adding depth and complexity to the composition. Two clocks are present in the artwork, one located towards the top left corner and another at the bottom right side, creating a sense of timelessness and abstraction. The use of geometric shapes and vibrant colors creates a dynamic visual experience, drawing the viewer's attention to the intricate details of the painting.

Conclusion

Abstraction by Stuart Davis is a masterpiece that showcases the artist's unique style and technique. As part of the Smithsonian American Art Museum collection, this painting is a testament to the significance of abstract art in the modern era. For those interested in learning more about abstract art, I recommend exploring https://AllPaintingsStore.com's collection of hand-made oil paintings reproductions, including works by Harvey Quaytman and Chapter 29: Haqaq.

By examining the works of these artists, one can gain a deeper understanding of the abstract art movement and its significance in the world of modern art.

Visit https://AllPaintingsStore.com to explore our collection of hand-made oil paintings reproductions.

Learn more about Abstractism and its key elements.

Discover the works of prominent abstract artists, including Stuart Davis and Harvey Quaytman.

Καλλιτέχνης

Στάουαρτ Ντέιβις

Γεννημένος στις Πίλη, Ηνωμένες Πολιτείες

Stuart Davis: Ένας Πρωτοπόρος της Αμερικανικής Μοντέρνας Τέχνης

Stuart Davis γεννήθηκε στις 7 Δεκεμβρίου του 1892 στην Φιλαδέλφεια και ήταν περιτριγυρισμένος από τέχνη από παιδί. Ο πατέρας του, Έντουαρντ Γουότερ Ντάιβς ήταν επιμελητής τέχνης για την Φιλαδελφεια Πρέσς ενώ η μητέρα του, Χέλεν Στούαρτ Ντάιβς ήταν γλύπτης. Αυτό το οικογενειακό υπόβαθρο σίγουρα ενθάρρυνε τον πρώιμο ενδιαφέροντα του για τις καλές τέχνες.

Ο Ντάιβς έλαβε επίσημη εκπαίδευση στο Σχολείο Τέχνης Ρόμπερτ Χένρι στην Νέα Υόρκη από το 1909 έως το 1912 υπό την καθοδήγηση του Ρόμπερτ Χένρι. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιουργήθηκαν μακροχρόνιες φιλίες με άλλους ζωγράφους όπως ο Τζον Σλούν, Γ Glenn Coleman και Χένρι Γκλίντεκαμπ.

Πρώιμη Επιτυχία και η Επεξεργασία του Αρμόρι Σόου

Ο Ντάιβς αναγνωρίστηκε γρήγορα ως ένας από τους νεότερους εκθέτες στην ιστορική Επεξεργασία του Αρμόρι Σόου το 1913. Παρουσιάστηκε στις πέντε υδατογραφίες του που αντικατοπτρίζουν τον στυλ του Άσκαν Σχολείου, σηματοδοτώντας ένα πρώιμο βήμα στο καλλιτεχνικό του ταξίδι.

Ανάπτυξη Τέχνης και Στυλ

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920 ο Ντάιβς ανέπτυξε τον ιδιαίτερο ώριμο στυλ του. Ξεκίνησε να δημιουργεί αφηρημένα έργα τέχνης που αποτελούνται από σκηνές και τοπία χαρακτηρίζονται από ένα στοιχείο προ-ποπ τέχνης ενσωματώνοντας σύγχρονα θέματα όπως συσκευασίες τσιγάρου και διαφημίσεις σπινγκ πλάστερ στις συνθέσεις του.

Η δουλειά του είναι γνωστή για την έντονη δύναμη χρώματος και τον τόνο της και τον βαθύ σεβασμό του στην μουσική τζαζ που αυξανόταν στα έργα του από τη δεκαετία του 1940 και του 1950. Το Άσκαν Σχολείο επίσης έπαιξε σημαντικό ρόλο στο σχηματισμό των πρώτων αισθητικών προτιμήσεων του.

Επιρροές και Πηγές Έμπνευσης

Ρόμπερτ Χένρι: Παρέχει θεμελιώδη εκπαίδευση και ενθαρρύνει την άμεση παρατήρηση της ζωής.

Άσκαν Σχολείο: Επηρεάζει τον αρχικό του εστιασμό στην πρωτότυπη αναπαράσταση της πόλης και καθημερινών θεμάτων.

Κυβισμός: Εμπνέει την εξερεύνηση αφηρημένων σχημάτων και διακεκομμένων προοπτικών.

Μουσική Τζαζ: Συντελεί στην αρμονική ενέργεια και την αυθαιρεσία των έργων του.

Σημαντικά Έργα

Η υδατογραφία Odol (Μοντέρνα Τέχνη) ολοκληρώθηκε το 1928 αποτελώντας ένα από τα σημαντικότερα έργα του Ντάιβς και αντικατοπτρίζει την προσπάθεια του να αποτυπώσει την ατμόσφαιρα της πόλης με μια ιδιαίτερη χρήση χρώματος και γεωμετρικών σχημάτων.

Άλλα σημαντικά έργα περιλαμβάνουν τα σκηνικά του Αρμόρι Σόου και τις τοπικές σκηνές της Νέας Υόρκης που τον καθιστούν έναν από τους πιο πρωτοποριακούς καλλιτέχνες της εποχής.

Κληρονομιά και Ιστορική Σημασία

Οι συνεισφορές του Ντάιβς στην Αμερικανική Μοντέρνα Τέχνη είναι αναμφισβήτητες. Ο Ντάιβς άνοιξε τον δρόμο στις επόμενες γενιές καλλιτεχνών προκαλώντας τις παραδοσιακές καλλιτεχνικές συμβάσεις και υιοθετώντας σύγχρονα θέματα.

Ως πρωτοποριακός ζωγράφος στην αφηρημένη τέχνη ο Ντάιβς βοήθησε να δημιουργηθεί μια ξεχωριστή Αμερικανική φωνή στο ευρύτερο πλαίσιο της ιστορίας της Μοντέρνας Τέχνης διατηρώντας παράλληλα την αφοσίωση του στην τέχνη σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του.

Περισσότερες πληροφορίες

Ο καλλιτέχνης Στάουαρτ Ντέιβις wikioo.org/el/artists/%CF%83%CF%84%CE%AC%CE%BF%CF%85%CE%B1%CF%81%CF%84-%CE%BD%CF%84%CE%AD%CE%B9%CE%B2%CE%B9%CF%82_el/
Παρόμοια έργα Περισσότερα έργα προς σύγκριση wikioo.org/el/art/similar/stuart-davis-abstraction-AS7UQP-en/

Διαθέσιμο online

Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Abstraction

wikioo.org/el/art/download/stuart-davis-abstraction-AS7UQP-en/

Παρθέμειο αναφορά για το έργο

MLA: Ντέιβις, Στάουαρτ. Abstraction. 1937, https://wikioo.org/el/art/stuart-davis-abstraction-AS7UQP-en/
APA: Ντέιβις, Στάουαρτ (1937). Abstraction [Painting]. https://wikioo.org/el/art/stuart-davis-abstraction-AS7UQP-en/
Chicago: Στάουαρτ Ντέιβις. Abstraction. 1937. https://wikioo.org/el/art/stuart-davis-abstraction-AS7UQP-en/
Harvard: Ντέιβις, Στάουαρτ (1937) Abstraction. Available at: https://wikioo.org/el/art/stuart-davis-abstraction-AS7UQP-en/

Abstraction — Στάουαρτ Ντέιβις

Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
Συγκρίνετε το Η Οδός, όπως εμφανίζεται νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό, με το παρόν έργο. Αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία τους και ένα που τα διαφέρει.
Στάουαρτ Ντέιβις ήταν περίπου 45 ετών όταν δημιουργήθηκε αυτό το έργο. Τι στο έργο θυμίζει τη δημιουργία ενός καλλιτέχνη σε αυτή την ηλικία;
Τι θα ήθελε ο καλλιτέχνης να νιώσετε;

Η απάντησή σας

Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

Ερωτήσεις & Απαντήσεις

Ποια κυρίαρχη απόχρωση διαπερνά το έργο "Abstraction" του Στάουαρτ Ντέιβις;

Το "Abstraction" τείνει προς μια Golden Yellow Range απόχρωση.

Πώς μπορώ να αποκτήσω ένα εκτύπωμα του "Abstraction" του Στάουαρτ Ντέιβις;

Το έργο "Abstraction" είναι διαθέσιμο ως ένα εκτύπωμα fine art σε βαμβακερό καμβά ή σε αρχειοθετητικό χαρτί καμβά. Οι παραγγελίες πραγματοποιούνται μέσω της αυτή η σελίδα, στο μέγεθος που επιλέξετε.

Πόσο φωτεινό είναι συνολικά το "Abstraction";

Ως προς την αισθητή φωτεινότητα, το έργο "Abstraction" του Στάουαρτ Ντέιβις είναι balanced.

Μπορώ να προβιβάσω το "Abstraction" σε μορφή διαφάνειας σε πλήρη οθόνη;

Το diaporama του "Abstraction" μπορεί να προβληθεί στη σελίδα Παρουσίαση διαφάνειων του έργου.

Ποιος είναι ο δημιουργός και σε ποια χρονιά δημιουργήθηκε το "Abstraction";

Ο δημιουργός του "Abstraction" είναι ο/η Στάουαρτ Ντέιβις, και το έργο χρονολογείται στο 1937.

Πώς μπορώ να δείτε μια προεπισκόπηση της αναπαραγωγής του "Abstraction" του Στάουαρτ Ντέιβις;

Μια προεπισκόπηση του έργου "Abstraction" του Στάουαρτ Ντέιβις είναι διαθέσιμη στη σελίδα Προεπισκόπηση του έργου.

Πόσο είχε ο/η Στάουαρτ Ντέιβις όταν δημιουργήθηκε το "Abstraction";

Όταν δημιουργήθηκε το "Abstraction" το 1937, ο/η Στάουαρτ Ντέιβις - γεννημένος/η το 1892 - ήταν μόλις 45 ετών.

Πώς το "Abstraction" εξισορροπεί το φως και το σκοτάδι;

Το έργο "Abstraction" του Στάουαρτ Ντέιβις καταγράφεται με φωτεινότητα balanced, με επίπεδο φωτεινότητας (luminance) που ανέρχεται σε Gentle Luminance.