Μέγεθος χαρτιού

Οδηγός Έργων Φοιτητών

Venice

Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Γουίλιαμ Βάιλντ, Venice. Δημόσιο περιουσιακό δικαίωμα. Δείτε αυτό το κάναβα υπό κινούμενο φως: το σχέδιο, το πραγματικό χρώμα κάτω από το βερνίκι, το καθαρό χρώμα

Στοιχεία αναφοράς

Καλλιτέχνης
Γουίλιαμ Βάιλντ wikioo.org/el/artists/%CE%B3%CE%BF%CF%85%CE%AF%CE%BB%CE%B9%CE%B1%CE%BC-%CE%B2%CE%AC%CE%B9%CE%BB%CE%BD%CF%84_el/
Χρονολογία καλλιτέχνη
1806 – 1889

Στο πλαίσιο

Venice — Γουίλιαμ Βάιλντ

Πότε ενδέχεται να έχει ζωγραφιστεί αυτό το έργο;

  1. 1800
  2. 1810
  3. 1820
  4. 1830
  5. 1840
  6. 1850
  7. 1860
  8. 1870
  9. 1880

Πάνω σειρά: τα έτη. Κάτω σειρά: η ηλικία του καλλιτέχνη στην αρχή και στο τέλος κάθε περιόδου — 0 στη γέννηση, 83 στον θάνατο.

Σκιασμένο: η ζωή του Γουίλιαμ Βάιλντ (1806–1889) κάθε πίνακας με ημερομηνία, δεκαετία προς δεκαετία

Για αυτή την ηχογράφηση δεν υπάρχει ακριβής χρονική αναφορά στα αρχεία μας — με βάση τη διάρκεια ζωής του καλλιτέχνη και το στυλ του έργου, σε ποια δεκαετία θα την υποθέρατε;

Παρόμοια έργα

  • Landscape wikioo.org/el/art/william-wyld-landscape-ARD72F-en/
  • La Rue Bab-a-zoun wikioo.org/el/art/william-wyld-la-rue-bab-a-zoun-9CW6CY-en/
  • An Oriental Bazaar wikioo.org/el/art/william-wyld-an-oriental-bazaar-9CWCF5-en/

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: wikioo.org/el/art/similar/william-wyld-venice-9CWCFT-en/

Χρωματική παλέτα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Bronze #c6793a

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #C6793A
    • #4A250F
    • #B3C7B9
    • #29A1BC

    Αυτά τα χρώματα μέσα σε ολόκληρη την παλέτα του καλλιτέχνη Βρείτε άλλες ζωγραφιές ανά χρώμα

    Παλέτα
    Dark Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
    Κυρίαρχο χρώμα
    Bronze
    Ένταση
    Vivid Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Statement Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Softly Mixed Palette Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Bright Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Clear Color Presence Πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Πού στον κόσμο θα βρείτε αυτό το έργο;

    • κάτω από 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% και άνω
    Αυτό το έργο έχει πολύ λίγους καταγεγραμμένους επισκέπτες για να δημιουργηθεί χάρτης, επομένως η πλακέτα περιλαμβάνει κάθε έργο του Γουίλιαμ Βάιλντ κατά τους τελευταίους δώδεκα μήνες — συνολικά 2 χώρες. Από πού προέρχονται αυτά τα στοιχεία

    Οι δέκα κορυφαίες χώρες

    1. 1 Κίνα 73,3%
    2. 2 Ρωσία 26,7%

    Βρείτε τις τρεις πιο σκούρες χώρες στον χάρτη. Βρίσκεται το μουσείο που φυλάσσει αυτό το έργο σε κάποια από αυτές; Γράψτε έναν λόγο για τον οποίο άνθρωποι από μακριά μπορεί να το θαυμάσουν.

    Τα 14 πιο δημοφιλή έργα του Γουίλιαμ Βάιλντ

    1. 1 Venice αυτό το έργο 12,5%
    2. 2 Le Chateau De Saint-cloud 12,5%
    3. 3 Landscape 6,2%
    4. 4 Vue prise à Sorrente Paysage italien (autre titre) 6,2%
    5. 5 A Capriccio View Of Venice With A Princess Being Shown To A Gondola At The Back Of The Scuola Di San 6,2%
    6. 6 Manchester From Kersal Moor 6,2%
    7. 7 The Riva degli Schiavoni, 6,2%
    8. 8 La Rue Bab-a-zoun 6,2%
    9. 9 Figures Before An Italianate Villa 6,2%
    10. 10 Vue De Venise 6,2%
    11. 11 Manchester From Kersal Moor - 6,2%
    12. 12 Venezia Piazza San Marco 6,2%
    13. 13 Fishing Vessels Off The Venetian Lagoon 6,2%
    14. 14 View Of Naples 6,2%

    Συνδυαστικά, αυτά τα έργα συγκεντρώνουν το 99,4% όλης της προσοχής που έλαβαν οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη κατά τους τελευταίους बारह μήνες. Ο κατάλογος περιέχει 49 έργα αυτού του καλλιτέχνη, από τα οποία το 14 είδε τουλάχιστον μία φορά. Αυτό το έργο κατέχει την 1 θέση ανάμεσα σε αυτά, με 12,5% αυτής της προσοχής. Το ίδιο ισχύει και για κάθε μήνα ξεχωριστά

    Τα μπάρ μετρούν την προσοχή, όχι την ποιότητα. Επιλέξτε το έργο στην κορυφή και αυτό: ονομάστε ένα πράγμα που θα μπορούσε να κάνει μια ζωγραφική διάσημη πέρα από το πόσο καλά είναι ζωγραφισμένη.

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Γουίλιαμ Βάιλντ

    Γεννημένος στις London, Ηνωμένο Βασίλειο της Αγγλίας

    William Wyld (1806-1889): Ένας Καλλιτέχνης Που Συνδύασε Διπλωματία, Εμπόριο και Τέχνη

    Ο William Wyld ήταν ένας Αγγλικός ζωγράφος που ξεχωρίζει για τον λεπτομερή του ορισμό των Ορίενταλιστικών σκηνών και τις Βενετσιάνικες τοποθεσίες καθώς και τις εμβληματικές απεικονίσεις της βικτωριανής πόλης όπως η Μάντκεστερ. Η πορεία του δεν ήταν μια άμεση αφοσίωση στην τέχνη αλλά μια σταδιακή ανάπτυξη του πάθους που τροφοδοτήθηκε από περιστάσεις και ευκαιρίες. Κληρονομώντας υλικά σχεδίασης στις αρχές της δεκαετίας του 1806 μετά από μια τραγωδία οικογένειας ξεκίνησε μια πρώιμη τάση προς την οπτική έκφραση, αν και αρχικά ο δρόμος του απομακρύνθηκε από την επίσημη εκπαίδευση. Μετά τον θάνατο του πατέρα του οι συνδέσεις εξασφάλισαν στον Wyld μια θέση ως γραμματέας της Βρετανικής Προσωπογραφίας στο Καλός και η πολιτική σκηνή ήταν σημαντικός παράγοντας που τον εκθέτει όχι μόνο στις διεθνείς υποθέσεις αλλά και στις καλλιτεχνικές επιρροές που θα διαμορφώσουν το μέλλον του στυλ του. Είναι στο Καλός όπου έλαβε την καθοδήγηση του François Louis Thomas Francia, ένας ζωγράφος σε νεροχύματα βαθιά επηρεασμένος από τους μαθητές του Thomas Girtin και Richard Parkes Bonington – μια καλλιεργητική σχέση που θεμελιώνει τον δικό του ιδιαίτερο τρόπο προσέγγισης.

    Από Εξαγωγές Σαμπάνιας στις Καλλιτεχνικές Αναζητήσεις

    Ένα τυχαίο γεγονός σε συνδυασμό με φιλία οδήγησε τον Wyld σε ένα απροσδόκητο μονοπάτι: τον κόσμο του εμπορίου σαμπάνιας. Από το 1827 έως το 1833 ίδρυσε μια επιχείρηση εξαγωγής από την Επερνέ για την Αγγλία μια προσπάθεια που παρείχε πολύτιμες ευκαιρίες δικτύωσης στις αριστοκρατικές σφαίρες και βαθύτερη κατανόηση της γαλλικής βιτεκουλτούρας. Ωστόσο αυτή η εμπορική προσπάθεια δεν είχε προορισμό μια μόνιμη επαγγελματική καριέρα καθώς ο Wyld ήταν συνεχώς σκίζοντας και ζωγραφίζοντας κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του στην Ευρώπη μαζί με φίλους όπως ο Horace Vernet αναπτύσσοντας αργά την τέχνη του ενώ υπομονετικά περιμένει την ευκαιρία να αφιερωθεί πλήρως στην τέχνη. Σκοπίμως καθυστερούσε την προσπάθεια μιας ολοκληρωμένης καριέρας ως ζωγράφος δίνοντας προτεραιότητα στην ίδρυση του νεότερου αδελφού του στην οικογενειακή επιχείρηση μια μαρτυρία της οικογενειακής του αφοσίωσης και του αίσθησης ευθύνης. Αυτή η περίοδος δεν ήταν απλώς μια παράκαμψη αλλά μια κρίσιμη φάση παρατήρησης επιτρέποντας του να απορροφήσει τις λεπτομέρειες της γαλλικής ζωής και τοπίου που αργότερα ενσωματώθηκαν στην εργασία του.

    Αναγνώριση και Βασιλική Προστασία

    Το έτος 1833 σηματοδότησε μια ανατροπή στην πορεία του Wyld ένα ταξίδι στην Αλτζερία που διευκόλυνε ο μπαρόνος Ντε Βιαλάρ εκθέτει τον ζωγράφο στις αραβικές χώρες και την κουλτούρα καθώς και τον ενθάρρυνε να αναπτύξει το έργο του ως καλλιτέχνης με αποτέλεσμα να γνωρίσει τον Vernet που είχε ήδη δημιουργήσει ένα πορτρέτο του πριν από λίγα χρόνια οι δύο άνδρες είχαν συναντηθεί μόνο μία φορά σε 6 χρόνια. Ο Wyld εμφανίστηκε στο πλοίο του Vernet αναγνωρισμένος αμέσως από αυτόν και ενθαρρυμένος από τον Vernet ο οποίος ποτέ δεν έβλεπε ότι ο Wyld θα είχε ποτέ επιτύχει στην τέχνη πρότεινε ότι ο Wyld τον ακολουθήσει στο Ρώμα σε μια επίσημη διαδικασία και υποσχόταν να βρει του τρόπους υποστήριξης εκεί για τον Wyld. Έφτασε στο Ρώμα όπου έλαβε παραγγελίες για έργα τέχνης Ορίενταλιστικές από την ομάδα του Vernet συμπεριλαμβανομένων των γλυπτών Bertel Thorvaldsen που είχε ζωγραφίσει πριν από λίγα χρόνια και ήταν ενθουσιασμένος με τον Μιχαήλ Αγγελού και τον Ραφαέλ μετά από έξι μήνες στο Ρώμα ο Wyld αποφάσισε να κάνει ένα ταξίδι σε όλη την Ιταλία περπατώντας μόνος του χρησιμοποιώντας μια καρότσα κατά τη διάρκεια μιας χιονοστιβάδας και στη συνέχεια εγκατέστησε το εργαστήριό του στο Παρίσι όπου έλαβε παραγγελίες για έργα τέχνης Ορίενταλιστικές από την ομάδα του Vernet συμπεριλαμβανομένων των γλυπτών Bertel Thorvaldsen που είχε ζωγραφίσει πριν από λίγα χρόνια και ήταν ενθουσιασμένος με τον Μιχαήλ Αγγελού και τον Ραφαέλ μετά από έξι μήνες στο Ρώμα ο Wyld αποφάσισε να κάνει ένα ταξίδι σε όλη την Ιταλία περπατώντας μόνος του χρησιμοποιώντας μια καρότσα κατά τη διάρκεια μιας χιονοστιβάδας και στη συνέχεια εγκατέστησε το εργαστήριό του στο Παρίσι όπου έλαβε παραγγελίες για έργα τέχνης Ορίενταλιστικές από την ομάδα του Vernet συμπεριλαμβανομένων των γλυπτών Bertel Thorvaldssen που είχε ζωγραφίσει πριν από λίγα χρόνια και ήταν ενθουσιασμένος με τον Μιχαήλ Αγγελού και τον Ραφαέλ μετά από έξι μήνες στο Ρώμα ο Wyld αποφάσισε να κάνει ένα ταξίδι σε όλη την Ιταλία περπατώντας μόνος του χρησιμοποιώντας μια καρότσα κατά τη διάρκεια μιας χιονοστιβάδας και στη συνέχεια εγκατέστησε το εργαστήριό του στο Παρίσι όπου έλαβε παραγγελίες για έργα τέχνης Ορίενταλιστικές από την ομάδα του Vernet συμπεριλαμβανομένων των γλυπτών Bertel Thorvaldsen που είχε ζωγραφίσει πριν από λίγα χρόνια και ήταν ενθουσιασμένος με τον Μιχαήλ Αγγελού και τον Ραφαέλ μετά από έξι μήνες στο Ρώμα ο Wyld αποφάσισε να κάνει ένα ταξίδι σε όλη την Ιταλία περπατώντας μόνος του χρησιμοποιώντας μια καρότσα κατά τη διάρκεια μιας χιονοστιβάδας και στη συνέχεια εγκατέστησε το εργαστήριό του στο Παρίσι όπου έλαβε παραγγελίες για έργα τέχνης Ορίενταλιστικές από την ομάδα του Vernet συμπεριλαμβανομένων των γλυπτών Bertel Thorvaldsen που είχε ζωγραφίσει πριν από λίγα χρόνια και ήταν ενθουσιασμένος με τον Μιχαήλ Αγγελού και τον Ραφαέλ μετά από έξι μήνες στο Ρώμα ο Wyld αποφάσισε να κάνει ένα ταξίδι σε όλη την Ιταλία περπατώντας μόνος του χρησιμοποιώντας μια καρότσα κατά τη διάρκεια μιας χιονοστιβάδας και στη συνέχεια εγκατέστησε το εργαστήριό του στο Παρίσι όπου έλαβε παραγγελίες για έργα τέχνης Ορίενταλιστικές από την ομάδα του Vernet συμπεριλαμβανομένων των γλυπτών Bertel Thorvaldsen που είχε ζωγραφίσει πριν από λίγα χρόνια και ήταν ενθουσιασμένος με τον Μιχαήλ Αγγελού και τον Ραφαέλ μετά από έξι μήνες στο Ρώμα ο Wyld αποφάσισε να κάνει ένα ταξίδι σε όλη την Ιταλία περπατώντας μόνος του χρησιμοποιώντας μια

    Περισσότερες πληροφορίες

    Διαθέσιμο online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Venice

    wikioo.org/el/art/download/william-wyld-venice-9CWCFT-en/

    Παρθέμειο αναφορά για το έργο

    MLA
    Βάιλντ, Γουίλιαμ. Venice. n.d., https://wikioo.org/el/art/william-wyld-venice-9CWCFT-en/
    APA
    Βάιλντ, Γουίλιαμ (n.d.). Venice [Painting]. https://wikioo.org/el/art/william-wyld-venice-9CWCFT-en/
    Chicago
    Γουίλιαμ Βάιλντ. Venice. n.d. https://wikioo.org/el/art/william-wyld-venice-9CWCFT-en/
    Harvard
    Βάιλντ, Γουίλιαμ (n.d.) Venice. Available at: https://wikioo.org/el/art/william-wyld-venice-9CWCFT-en/

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Venice — Γουίλιαμ Βάιλντ

    Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: italy. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
    4. Συγκρίνετε το Landscape, όπως εμφανίζεται νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό, με το παρόν έργο. Αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία τους και ένα που τα διαφέρει.
    5. Τι θα ήθελε ο καλλιτέχνης να νιώσετε;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

    Ερωτήσεις & Απαντήσεις

    Ποια θέματα εμφανίζονται στο "Venice" του Γουίλιαμ Βάιλντ;

    Τα θέματα του "Venice" είναι τα italy.

    Ποια είναι η φωτεινότητα του έργου "Venice" του Γουίλιαμ Βάιλντ;

    Το έργο "Venice" του Γουίλιαμ Βάιλντ έχει φωτεινότητα Gentle Luminance. Η φωτεινότητα περιγράφει το πόσο φως φαίνεται να αντανακλούν τα χρώματα.

    Πώς συνδυάζονται η αντίθεση και η αρμονία στο "Venice";

    Η χρωματική σύνθεση του έργου "Venice" του Γουίλιαμ Βάιλντ συνδυάζει μια Statement αντίθεση με μια Softly Mixed Palette αρμονία.

    Είναι το "Venice" συνολικά πιο φωτεινό ή πιο σκοτεινό;

    Οι καταγεγραμμένες τιμές για το έργο "Venice" του Γουίλιαμ Βάιλντ είναι: φωτεινότητα bright, φωταύγεια Gentle Luminance.

    Πόσο έντονη είναι η παλέτα χρωμάτων του "Venice";

    Το έργο "Venice" του Γουίλιαμ Βάιλντ καταγράφεται με κορεσμό Clear Color Presence.

    Τι εξηγεί την κατάσταση των πνευματικών δικαιωμάτων του έργου "Venice" του Γουίλιαμ Βάιλντ;

    Η κατάσταση των πνευματικών δικαιωμάτων για το "Venice" - δημόσιο κτήμα - τα δικαιώματα αυτορության έχουν λήξει - προκύπτει από τον θάνατο του καλλιτέχνη το έτος 1889.

    Παρουσιάζει το "Venice" έντονες αντιθέσεις φωτός και σκότους;

    Το έργο "Venice" του Γουίλιαμ Βάιλντ παρουσιάζει μια Statement αντίθεση μεταξύ των φωτεινών και των σκιοπαραγωγού του σημείων.

    Ποια είναι η χρωματική ταυτότητα του "Venice" του Γουίλιαμ Βάιλντ;

    Το έργο "Venice" του Γουίλιαμ Βάιλντ χρησιμοποιεί μια παλέτα με αποχρώσεις Dark, με το Bronze (#c6793a) να αποτελεί το κυρίαρχο χρώμα.