List of Famous Artists: The 100 Greatest Painters of All Time

1. Λεονάρντο Ντα Βίντσι (1452–1519)

Ιταλός · Ηνευκράτεια Αναγέννηση · birthplace: Αντσιάνο

Known for: Μόνα Λίζα (La Gioconda), Το Μυστικό Δείπνο, Η Άγιοι με την Ερμημή

Το αρχέτυπο του ιδιοφυΐας της Αναγέννησης: ζωγράφος, μηχανικός και ανατομολόγος, των οποίων τα σημειωματάκια φτάνουν σε περίπου 7.000 επιζώντες σελίδες. Λιγότερες από είκοσι ζωγραφιές είναι σίγουρα δικές του, κι όμως η Mona Lisa, που κλάπη από το Λούβρο το 1911, έγινε το πιο επισκεπτόμενο έργο στον κόσμο, και το Θيρισμα του καθορισμού την οπτική αναπαράσταση αυτής της σκηνής στον Δυτικό κόσμο.

Consult the 577 works of Λεονάρντο Ντα Βίντσι

2. Πάμπλο Πικάσο (1881–1973)

Ισπανός · Κουβισμός · born in Μάλαγα

Principal works: Γκουέρνικα, Οι Νέες της Αβινιόν, Ο Γηραστός Γυαριστάς

Κατά τη διάρκεια μιας καριέρας σχεδόν 80 ετών, ο Πικάσσο συνυπήρεσε στον εφευρετό του Κουβισμό μαζί με τον Ζορζ Μπρακ, κατέλυσε την μονοδιάστατη οπτική της ζωγραφικής με το έργο *Les Demoiselles d'Avignon* (1907) και μετέτρεψε τον βομβαρδισμό μιας βάσκης πόλης στην *Guernica*, την πιο γνωστή εικόνα διαμαρτυρίας του 20ού αιώνα. Άφησε πίσω του έναν εκτιμώμενο αριθμό 50.000 έργων, περιλαμβανομένων ζωγραφπιών, γλυπτών, κεραμικών και γραφισμάτων.

Catalogue entry: Πάμπλο Πικάσο (2,365 works)

3. Ρέμπραντ (1606–1669)

Ολλανδός · Χρυσή Εποχή των Ολλανδών · birthplace: Λέιντεν

Known for: Rembrandt van Rijn, Η Ανατομία Δρ. Νικολάου Τούλπ, Η επιστροφή του παιδικού γιου κα Ερεμιτάζη

Ο σπουδαιότερος ζωγράφος της Χρυσής Εποχής των Ολλανδών και του ανθρώπινου προσώπου. Το φως και το σκιερό του Rembrandt, χρησιμοποιημένα για να αποδώσουν τη σκέψη παρά το δράμα, εκτείνονται από το The Night Watch (1642), το τεράστιο ομαδικό του πορτρέτο μιας οθωμακιάς του Άμστερνταμ, έως σε περίπου 80 αυτοπορτρέτα που καταγράφουν σαράντα χρόνια της δικής του γήρανσης με αμείλικτη ειλικρίνεια.

Consult the 1,554 works of Ρέμπραντ

4. Μιχαήλ Άγγελος (1475–1564)

Ιταλός · Ηνευκράτεια Αναγέννηση · born in Καπρέζε Μικελάντζελο

Notable works: Η Δημιουργία του Αδάμ, Η Κρίση του Τέλους, Η Λιβυκή Σιγήλ

Ένας γ彫πιας που αυτοαποκαλούταν έτσι, ο Μικεράγγελος συνέχισε να ζωγραφίζει το πιο διάσημο ταβάνι στον κόσμο: 500 τετραγωνικά μέτρα της Καπέλα Σιστίνα, ολοκληρωμένα το 1512, που περιλαμβάνουν την Δημιουργία του Αδάμ. Τριάντα χρόνια αργότερα κάλυψε τον τοίχο του βωμού με την Τελευταία Στιγμή. Τα μυώδη, στροβιλιστάμενα σώματά του καθόρισαν την πορεία του Μανιερισμού και του Μπαρόκ.

Μιχαήλ Άγγελος in the catalogue: 696 works

5. Βίνσεντ Βαν Γκογκ (1853–1890)

Ολλανδός · Μετα-επιρροή主义 (Post-Impressionism) · born in Ζούντερτ

Principal works: Η Νύχτα Πλούσια Στα Άστρα (Νέα Υόρκη, MoMA), Λουλουδένια (Louloudenia), Καφέ Τεράς στην Πλατεία του Φόρουμ, Αρλ τη Νύχτα

Ο Van Gogh ζωγράφισε για μόλις δέκα χρόνια και δεν πούλησε σχεδόν τίποτα όσο ζούσε, κι όμως τα περίπου 860 έργα του σε óleo, πολλά από τα οποία δημιούργησε στα τελευταία δύο χρόνια της ζωής του στο Arles, Saint-Rémy και Auvers, περιλαμβάνονται πλέον ανάμεσα στις πιο αναπαραγόμενες εικόνες όλων των εποχών. The Starry Night και τα Sunflowers έκαναν το παχύ, κυματιστό πε🖌ζάτο του και το καθαρό του χρώμα αμέσως αναγνωρίσιμα.

Catalogue entry: Βίνσεντ Βαν Γκογκ (2,857 works)

6. Κλόντ Μονέ (1840–1926)

Γαλλία · Ενσχηματισμός · born in Παρίσι

Principal works: Η Ανατολή του Ηλίου, Νυφάδες του Νερού (ή Λιλιές του Νερού), Η Συμπαρολόγηση

Ο ιδρυτής του Ιμπρεσιονισμού: η κίνηση ονομάζεται έτσι από το έργο του Impression, Sunrise (1872). Ο Monet ζωγράφισε το ίδιο άχυρο, την ίδια καθεδρική ή την ίδια λίμνη σε διαφορετικές ώρες για να προλάβει το φchanging light, και αφιέρωσε τα τελευταία του τριάντα χρόνια στη ζωγραφική των ιλιγγιών στον κήπο του στο Giverny, μια σειρά έργων που οδηγεί απευθείας στην αφηρημένη τέχνη.

Catalogue entry: Κλόντ Μονέ (2,448 works)

7. Άλμπρεχτ Ντύρερ (1471–1528)

Γερμανός · Βόρεια Αναγέννηση · born in Νυρεμβέργη

Principal works: Νεαρός Κουνέλος, Αυτοπροσωπογραφία στα 22 (Autoprosofagogia sta 22), Η Εορτή της Ροδιάς και οι Κολώνες του Αγίου Νικόλαου

Ο μεγάλος δάσκαλος της Γερμανικής Αναγέννησης μετέφερε τις ιταλικές ιδέες στα βόρεια και μετέτρεψε τη γραφική τέχνη σε ένα αυτόνομο είδος τέχνης. Οι χαρακυτογραφίες και οι ξυλοτυπίες του Νύρερ, όπως η Melencolia I και ο Rhinoceros, ταξίδευσαν σε όλη την Ευρώπη· στο Αυτοσυσκελλογραφημένο Αυτοσχέδιο του 1500, ο ίδιος τον απεικόνισε σε όρθια προβολή, σε μια στάση που θυμίζει εικόνες του Χριστού. Η Νεαρή Λαγούμι παραμένει ακόμα ένα αριστούγρημα της παρατηρητικότητας.

Catalogue entry: Άλμπρεχτ Ντύρερ (1,220 works)

8. Καραβάτζο (1571–1610)

Ιταλός · Μπαρόκ · born in Μιλάνο

Notable works: Η Κλήση του Ματθαίου, Ιούδα βασιλεύς ο Βαληφερνές, Η Δεσποσία στην Εμμανουέλα

Ο Καραβάτζιο ζωγράφιζε τους αγίους ως ανθρώπους του δρόμου, φωτισμένους από τη μία πλευρά πάνω σε μαύρα φόντα. Αυτό το απόκοσμο φως, γνωστό ως τεμπρισμός, μετέπεισε το έργο The Calling of Saint Matthew σε αίσθηση στη Ρώμη το 1600 και εξαπλώστηκε σε όλη την Ευρώπη μέσω των πιστών του. Η βίαιη ζωή του, η ποινή θανάτου για έναν φόνο σε καتσακώληση, και ο θάνατός του στα 38 προσθήκαν σε έναν μύθο που δεν έχει ξεθωριάσει ποτέ.

Καραβάτζο in the catalogue: 247 works

9. Ραφαήλ (1483–1520)

Ιταλός · Ηνευκράτεια Αναγέννηση · birthplace: Ουρμπίνο

Known for: Η Ακαδημία της Αθήνας, Η Σιτιστή Μαγδαληνή, Η Μεταμορφώση του Χριστού

Ο Ραφαέλ προσέφερε στην Γουλευρά της Αναγέννησης το ιδανικό της αρμονίας και της χάருπης. Στα είκοσι του χρόνια ζωής του, ζωγράφισε τη Σχολή της Αθήνας στο Βατικανό, συγκεντρώνοντας τον Πλάτωνα, τον Αριστοτέλη και τους στοχαστές της αρχαιότητας σε έναν τέλειο χώρο, ενώ οι απαλές Μαντάλες του έγιναν το πρότυπο για τη θρησκευτική ζωγραφική για τέσσερις αιώνες. Πέθανε στα 37 του, όταν ήταν ήδη ο πιο θαυμαστός ζωγράφος στη Ρώμη.

Consult the 607 works of Ραφαήλ

10. Ντιέγο Βελάθκεθ (1599–1660)

Ισπανός · Μπαρόκ · born in Σεβίλλη

Notable works: Οι Μαινάδες (Οι Δαμασκηνές) ή η Βασιλική Οικογένεια, Η Ροκέμπυ Βένους, Η Υποταγή της Μπρέδας (Las Lanzas)

Μονάρχης ζωγράφος του Φίλιππου IV της Ισπανίας, ο Βελάσκεζ ζωγράφισε βασιλιάδες, νάνους και υπηρέτες με την ίδια ελεύθερη και ακριβή πινελιά. Το Las Meninas (1656), στο οποίο ο ζωγράφος μας κοιτάζει ενώ ζωγραφίζει το βασιλικό ζευγάρι, είναι ένα από τα πιο αναλυμένα έργα στην ιστορία. Ο Μακέ ο αποκάλεσε «τον ζωγράφο των ζωγράφων».

Ντιέγο Βελάθκεθ in the catalogue: 468 works

11. Πωλ Σεζάν (1839–1906)

Γαλλία · Μετα-επιρροή主义 (Post-Impressionism) · born in Αιξ-αν-Προβάνς

Principal works: Οι Παίκτες της Κάρτας, Μονή του Sainte-Victoire που βλέπεται από την εξοχική λατομεία Bibemus, Η Μεγάλη Κολυμβήτρια

Ο Cézanne ανακατασκε διέγραψε τη ζωγραφική μέσα από κυλίνδρους, σφαίρες και κώνους. Οι δεκάδες απόψεις του για το Mont Sainte-Victoire, τα μήλα του και το Card Players φαίνονται ταυτόχρονα στιβαρά και ελαφρώς ασταθείς, και αυτή η μετατόπιση άνοιξε τον δρόμο για τον Κουβισμό. Τον ονόμασαν τόσο ο Matisse όσο και ο Picasso «τον πατέρα όλων μας».

Catalogue entry: Πωλ Σεζάν (1,227 works)

12. Φρανθίσκο Γκόγια (1746–1828)

Ισπανός · Ρομαντισμός · born in Φουεντετόδος

Principal works: Η Τρίτη του Μαΐου 1808: Η Εκτέλεση των Υπερασπιστών της Μαδρίτης, Κρόνος να καταβροχθίζει τον Γιο του, Η Μάγια Νεκρά

Ο Goya απεικόνισε την ισπανική αυλή, στη συνέχεια τους τρόμους του πολέμου και τους ίδιους του εφιάλτες. Το The Third of May 1808 μετέτρεψε μια εκτέλεση αμάχων στην πρώτη σύγχρονη ζωγραφιά πολέμου, ενώ τα Black Paintings που δημιούργησε στους τοίχους του σπιτιού του, συμπεριλαμβανομένου του Saturn Devouring His Son, περιλαμβάνονται ανάμεσα στις πιο σκοτεινές εικόνες στην τέχνη.

Catalogue entry: Φρανθίσκο Γκόγια (1,429 works)

13. Τζόττο (1267–1337)

Ιταλός · Πρωτοαναγέννηση · born in Βίκιο

Principal works: Η Λυπητεία (Το Πένθος του Χριστού), Τεμάχιο 31 Σκηνές από τη Ζωή του Χριστού: 15. Η Σύλληψη του Χριστού (Το Φίλημα του Ιούδα), Μάδονα σε Μαέστα (Μάδονα Ογνιαντίνι)

Ο Τζότο έσπασε με τις επίπεδες βυζαντινές εικόνες και ζωγράφισε ανθρώπους με βάρος, συναίσθημα και χώρο γύρω τους. Ο κύκλος των φρέσκο μουχλών του στην Καبίλλα των Σκροβένι στο Πάδοα, που ολοκληρώθηκε γύρω στο 1305, ονομάζεται συχνά το σημείο έναρξης της δυτικής ζωγραφικής. Σχεδίασε επίσης το καμπανάκι του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας, το οποίο φέρει ακόμα το όνομά του.

Catalogue entry: Τζόττο (485 works)

14. Άντι Γουόρχολ (1928–1987)

Αμερικανός · Pop Art · born in Πίτσμπεργκ

Principal works: Κάνσελς Κάμπελ Πουρ, Δίπτυχο της Μέριλιν, Τριπλές Εικόνες του Έλβις Πρέσλι

Ο Warhol μετέτρεψε τα εμπορικά προϊόντα και τους διασημότες σε τέχνη: τα Campbell's Soup Cans (1962), τις σιλκσκρίνες Marilyn και τα κουτιά Brillo. Το στούντιο του, το Factory, παρήγαγε εικόνες σαν γραμμή παραγωγής, και η φράση του ότι όλοι θα είναι διάσημοι για δεκαπέντε λεπτά προέβλεψε την εποχή της τηλεόρασης και των social media. Είναι το πρόσωπο της Pop Art.

Catalogue entry: Άντι Γουόρχολ (428 works)

15. Ανρί Ματίς (1869–1954)

Γαλλία · Φαυβισμός · born in Λε Κατό-Καμπρεζί

Principal works: Ο Χορός, Henri Matisse, Γυναίκα με καπέλο

Ο Matisse πρωτοπότησε τους Fauves, τις «άγριες ζώες» που χρησιμοποιούσαν το χρώμα για την έκφραση του συναισθήματος παρά για την περιγραφή, και παρέμεινε ο μεγάλος αντίπαλος του Πικάσο για πενήντα χρόνια. Από το The Dance και το The Red Studio μέχρι τα χαρτοεπιφάνεια κοψίματα της τελευταίας του δεκαετίας, όπως το The Snail, το έργο του αποτελεί μια μαθήσημα για το πόσο μακριά μπορεί να οδηγήσει ένα έργο η καθαρή χρήση του χρώματος.

Catalogue entry: Ανρί Ματίς (1,214 works)

16. Βασίλι Καντίνσκι (1866–1944)

Ρώσος · Αφηθειρετή τέχνη · born in Μόσχα

Notable works: Σύνθεση VIII, Σύνθεση Ζ, Η Πράσινη Καμήλα

Στον Kandinsky ανήκουν συνήθως ορισμένα από τα πρώτα καθαρά αφηρημένα έργα, περίπου μεταξύ 1910 και 1913. Συνίδρυσε την ομάδα Blue Rider στο Μόναχο, δίδαξε στο Bauhaus και υποστήριξε στο Concerning the Spiritual in Art ότι το χρώμα και η μορφή επηρεάζουν την ψυχή όπως η μουσική. Η Composition VII αποτελεί την πιο πυκνή έκφραση αυτής της ιδέας.

Βασίλι Καντίνσκι in the catalogue: 728 works

17. Πέτερ Πάουλ Ρούμπενς (1577–1640)

Φλαμανδός · Μπαρόκ · born in Ζίγκεν

Notable works: Η Πτώση των Καταραμένων, Η Κεφαλή της Μέδουσας, Προμηθέας δεμένος

Ο μεγάλος ζωγράφος της φλαμανδικής μπαρόκ διοικούσε το πιο πολυάσχολο εργαστήριο της Αντίπωλης και εργαζόταν ως διπλωμάτης μεταξύ των αυλαών. Οι δυναμικές συνθέσεις, η ζεστή απόχρωση του δέρματος και η κυκλική κίνηση των έργων του Rubens γεμίζουν πολυπτύχες, όπως η *Η Κατάβασις από τον Σταυρό* και οι 24 καμβάδες του *κύκλου της Μαρίας ντε Μεδίκι* στο Λούβρο. Η λέξη «ρουμπενσκιανός» εισήχθη στη γλώσσα από τις φιγούρες του.

Πέτερ Πάουλ Ρούμπενς in the catalogue: 1,641 works

18. Έντβαρντ Μουνχ (1863–1944)

Νορβηγός · Εκφραστισμός · birthplace: Άνταλσμπρουκ

Known for: Η Σκύλη (Η Σκύλη), Μαθήμων, Το αρρωστημένο παιδί - ζωγραφισμένη εκδοχή - 1926

Το Σοκ (1893) έκανε τον Munch τον ζωγράφο του σύγχρονης αγχώνας: μια φιγούρα πάνω σε μια γέφυρα κάτω από έναν ουρανό αίματος, ζωγραφισμένη σε αρκετές εκδόσεις, η οποία από αυτές που πωλήθηκαν, η μία για 119,9 εκατομμύρια δολάρια το 2012. Το Frieze of Life για την αγάπη, τον jealousy και τον θάνατο τον καθισました έναν από τους ιδρυτές του Εκφρασιονισμού.

Consult the 2,121 works of Έντβαρντ Μουνχ

19. Γιοχάνες Βερμέερ (1632–1675)

Ολλανδός · Χρυσή Εποχή των Ολλανδών · born in Ντελφτ

Principal works: Το Κορίτσι με το Μαργαριτάρι, Η Υπεροχή της Απλότητας και του Φωτός στην Εικόνα μιας Κουζίνας, Η Τέχνη της Ζωγραφικής

Μόνο περίπου 35 πίνακες αποδίδονται στον Vermeer, σχεδόν όλοι ήρεμα εσωτερικά δωμάτια στο Delft, φωτισμένα από ένα παράθυρο στα αριστερά. Η Girl with a Pearl Earring, η The Milkmaid και η The Art of Painting δείχνουν έναν έλεγχο του φυσικού φωτός και του χρώματος που κανείς δεν έχει φτάσει. Ξεχασμένος για δύο αιώνες, ανακαλύφθηκε ξανά τη δεκαετία του 1860.

Catalogue entry: Γιοχάνες Βερμέερ (226 works)

20. Πωλ Γκωγκέν (1848–1903)

Γαλλία · Μετα-επιρροή主义 (Post-Impressionism) · born in Παρίσι

Notable works: Από πού ερχόμαστε; Τι είμαστε; Πού πάμε;, Η Όραση μετά το Θείον Κηρύκιον (επίσης γνωστή ως ο Ιακώβ που αγωνίζεται με τον Άγγελο), Ο Χριστός του Κίτρινου

Ο Gauguin εγκατέλειψε την καριέρα του ως χρηματοπιστωτικός πράκτορας στο Παρίσι για τη ζωγραφική, και στη συνέχεια εγκατέλειψε την Ευρώπη για την Ταϊτι και τις Μαρκισάδες. Τα επίπεδα επίπεδα χρώματος με έντονα χρώματα και οι συμβολικές σκηνές του, όπως το Από πού ήρθουμε; Τι είμαστε; Πού πηγαίνουμε;, απελευθέρωσαν το χρώμα από τον ρεαλισμό και επηρέασαν βαθιά τον Matisse και τους Fauves.

Πωλ Γκωγκέν in the catalogue: 928 works

21. Εντουάρ Μανέ (1832–1883)

Γαλλία · Ρεαλισμός και Ιμπρεσιονισμός · born in πρώην 10ο δημοτικό διαμέρισμα του Παρισιού

Notable works: Ολύμπια, Το Πικνίκ Στην Λουζίνα, Ένα μπαρ στα Folies-Bergère

Ο Manet ζωγράφισε τη σύγχρονη Παρίσι και την συγκλόνισε: το γυμνό πικνίκ του Le Déjeuner sur l'herbe (1863) και το άμεσο βλέμμα της Olympia προκάλεσαν σκάνδαλα στο Salon. Το επίπεδο και ειλικρινές πινελιά του τον καθιστώντας τη γέφυρα από τον Ρεαλισμό στον Ιμπρεσιονισμό, ενώ το A Bar at the Folies-Bergère αποτελεί το τελευταίο του αριστούργημα.

Εντουάρ Μανέ in the catalogue: 587 works

22. Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (1541–1614)

Ισπανός γεννημένος στην Ελλάδα · Μανιερισμός · born in Ηράκλειο

Principal works: Η Κουβαρισμός του Μεγάλου Οργάζ, Το Ένεκρινε Κρήτης, Η Αποκάλυψη του Χριστού

Γεννημένος στην Κρήτη, με εκπαίδευση στη Βενετία και εγκατεστημένος στο Τολέδο, ο El Greco ζωγράφιζε σκελετοειδείς μορφές, φευγαλέστο φως και οξύ χρώμα που εξέπληξαν τους συνemporσμούς του. The Burial of the Count of Orgaz και η View of Toledo ανακαλύφθηκαν από τους Εκφρασιαστές και τον Πικάσσο, ο οποίος είδε σε αυτόν έναν μοντέρνο πρόδρομο του χρόνου του.

Catalogue entry: Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (750 works)

23. Φρίντα Κάλο (1907–1954)

Μεξικανός · Σουρεαλισμός και μεξικάνικη λαϊκή τέχνη · born in Βίλα ντε Κογιοακάν

Principal works: Φρίντα Κάλο - `Οι Δύο Φρίντες`, Αυτοπροσωπογραφία με Κολιέ Θωρακών και Συμβούλιο του Κορομπί, Η Σπασμένη Στήλη

Η Frida Kahlo δημιούργησε περίπου 55 αυτοσυστοιχίες, πολλές από τις οποίες δημιούργησε στο κρεβάτι της, μετά το ατύχημα με λεωφορείο στα 18 της που την άφησε με πόνο για το υπόλοιπο της ζωής της. Το The Two Fridas και το Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird αναμιγνύουν την меξικάνικη λαϊκή τέχνη, τον πόνο και την πολιτική. Το 1939 ο Λούβρο αγόρασε ένα από τα έργα της, κάτι πρωτοπό리오 για έναν Μεξικανό καλλιτέχνη του 20ού αιώνα.

Catalogue entry: Φρίντα Κάλο (218 works)

24. Γιαν βαν Άικ (1390–1441)

Φλαμανδός · Πρώιμη Φλαμανδική Σχολή · born in Μάασεϊκ

Notable works: Πορτρέτο του Τζιοβάννι Αρνολφίνι και της συζύγου του, Εορτή του Αρνού Σωτηρίου, Η Παναγία προς τον Δούκα Ρολίν

Ο Jan van Eyck τελειοποίησε τη ζωγραφική με λάδια στο Bruges και μαζί της ένα νέο ρεαλισμό: αντανακλάσεις, υφές, γούνα και φως αποδοσμένα με μικροσκοπική ακρίβεια. Το Arnolfini Portrait (1434), με τον κοίλο καθρέφτη του, και το Αντίπαστο της Γκάντ, το έργο τέχνης που έχει κλεφτεί περισσότερο στην ιστορία, αποτελούν θεμελιώδη έργα της ζωγραφικής της Βόρειας Αναγέννησης.

Γιαν βαν Άικ in the catalogue: 228 works

25. Τιτσιάνο (1490–1576)

Ιταλός · Βενεδικιανή Αναγέννηση · birthplace: Πιέβε ντι Καντόρε

Known for: Η Αφροδίτη της Ουρμπίνο, Η Ανάληψη της Παναγίας, Βάκχος και Αριάδνη

Ο Τιτσιάνος κυριάρχησε στη βενετσιάνικη ζωγραφική για περίπου εξήντα χρόνια και δημιούργησε έργα για πάπες, αυτοκράτορες και βασιλιάδες. Χτίσευε τις εικόνες του μέσα από το χρώμα και όχι μέσα από το σχέδιο, από την ακายρτή Υပါγωγή της Παναγίας στα Frari μέχρι την Venus του Ορμπίνο, το πρότυπο για αιώνες ανα躺μένων γυμνών, ενώ η ελεύθερη τεχνική του στις τελευταίες του ζωγραφιές προδιαγράφει τον Ιμπρεσιονισμό.

Consult the 953 works of Τιτσιάνο

26. Σάντρο Μποττιτσέλλι (1445–1510)

Ιταλός · Πρώιμη Αναγέννηση · born in Φλωρεντία

Notable works: Η Γέννηση της Αφροδίτης, Πρώιμο καλοκαίρι, Εορτασμός των Βασιλέων

Ο ζωγράφος της Φλωρεντίας των Medici. Η Γέννηση της Αφροδίτης και η Primavera του Botticelli, κι οι δύο στα Uffizi, αναζωπύρωσαν τους θεούς της αρχαιότητας με γραφές ρευστά και λεπτή χάρη. Ξεχασμένος για τρία αιώνες, ανακαλύφθηκε από τους Προραφαηλίτες, και η Αφροδίτη του είναι πλέον μία από τις πιο αναπαραγόμενες εικόνες της Αναγέννησης.

Σάντρο Μποττιτσέλλι in the catalogue: 733 works

27. Σαλβαδόρ Νταλί (1904–1989)

Ισπανός · Συρεαλισμός · birthplace: Φιγέρες

Known for: Γάτες που αντανακλούν ελέφαντες, Η Ελεφαντάς, Χριστός του Αγίου Ιωάννη του Κρωσού

Οι πιο γνωστοί Σουρεαλιστές μετέτρεπαν τα όνειρα σε ακριβείς, παραισθησιακές εικόνες: τα λιώνουντα ρολόγια του έργου The Persistence of Memory (1931) στο MoMA βρίσκονται ανάμεσα στις πιο αναγνωρίσιμες εικόνες του 20ού αιώνα. Η μουστάκι του Dalí, οι προκλητικές του ενέργειες και η εμφάνισή του τον καθιστούν έναν από τους πρώτους καλλιτέχνες που έγιναν παγκόσμια media celebrity.

Consult the 1,791 works of Σαλβαδόρ Νταλί

28. Γκούσταφ Κλιμτ (1862–1918)

Αυστριακός · Βιενική Σέσεσιον · born in Μπάουμγκαρτεν

Principal works: Η Κύηση, Πορτρέτο της Άδελες Μπλοχ-Μπάουερ I, Ο Δέντρος Ζωής

Ο Klimt πρωτοπότησε τη Βιενναϊκή ΣέκκESιον και ζωγράφισε τη χρυσή της εποχή. Το The Kiss (1915) και το Portrait of Adele Bloch-Bauer I, καλυμμένο με πραγματικό χρυσοκόκκο, συνδυάζουν τη βυζαντινή моσαϊκή με το στοιχείο Art Nouveau. Το πορτρέτο της Adele, που είχε λεηλατήσει από τους Ναζί και επιστρέφει στους κληρονόμους του, πουλήθηκε το 2006 έναντι 135 εκατομμυρίων δολαρίων.

Catalogue entry: Γκούσταφ Κλιμτ (744 works)

29. Πητ Μοντριάν (1872–1944)

Ολλανδός · Ντε Στίλ · born in Άμερσφοορτ

Principal works: Σύνθεση με Κόκκινο, Μπλε και Κίτρινο, Broadway Boogie Woogie, Avond (Βράδυ): Το Κόκκινο Δέντρο

Ο Mondrian απλοίθεσε τη ζωγραφική σε μαύρες γραμμές, λευκά φόντα και τα τρία πρωτογενή χρώματα. Οι πλέγματες συνθέσεις του της δεκαετίας του 1920, μέρος του κινήματος De Stijl, επηρέασαν την αρχιτεκτονική, τη μόδα και τον γραφικό σχεδιασμό όσο και τη ζωγραφική. Το Broadway Boogie Woogie, που ζωγραφίστηκε στη Νέα Υόρκη, αντικαθιστά τις μαύρες γραμμές με κίτρινες δομές με ρυθμό jazz.

Catalogue entry: Πητ Μοντριάν (692 works)

30. Ζουάν Μιρό (1893–1983)

Ισπανικά (Καταλανικά) · Συρεαλισμός · born in Βαρκελώνη

Principal works: Καρνάβαλος του Χαρλέκιν, Η Φάρμα, Η Λα Δε Τερρα λαουρδεα (Η Τilled Field)

Ο Καταλάνης ζωγράφος εφηύρεσε μια γλώσσα από αιωρούμενα σύμβολα, αστέρια, μάτια και βιομορφικές σχέσεις σε φωτεινά πρωτογενή χρώματα. Παρόλο που συνδέθηκε με τον Σουρεαλισμό, ο Miró παρέμεινε ανεξάρτητος· η σειρά The Harlequin's Carnival και η σειρά Constellations του 1940-41 είναι τα πιο γνωστά του έργα, ενώ δημιούργησε επίσης κεραμικά, τοίχογραφات και το λογότυπο του ισπανικού τουρισμού.

Catalogue entry: Ζουάν Μιρό (428 works)

31. Ζαν Μισέλ Μπασκιά (1960–1988)

Αμερικανός · Νεοεκφρασιονισμός · birthplace: Βρόκηλιν

Known for: Ατίτλο - Κρανίο (Broad Collection, Λος Άντζελες), Ανώνυμο (ernok)

Ο Basquiat ξεκίνησε από το graffiti tag SAMO στους τοίχους της Νέας Υόρκης και alcanzó διεθνή φήμη σε λιγότερο από πέντε χρόνια, συνεργαζόμενος στενά με τον Andy Warhol. Οι πυκνογεραγραμμένες καμβάδες του, με τολμηρές στεφάνες, جمμηρές και λέξεις, έρχονται αντιμέτωποι με τη φυλή, την εξουσία και την ιστορία. Το 2017, το ανώνυμο κρανίο του από το 1982 πωλήθηκε για 110,5 εκατομμύρια δολάρια, ένα ρεκόρ για αμερικανικό καλλιτέχνη για την εποχή εκείνη.

Consult the 135 works of Ζαν Μισέλ Μπασκιά

32. Ευγένιος Ντελακρουά (1798–1863)

Γαλλία · Ρομαντισμός · born in Σαιν-Μωρίς

Notable works: Η Ελευθερία που Καθοδηγεί τον Λαό, Ο Θάνατος του Σαρδαναπάλου, Ο Σφαγμός στη Χίο

Ο ηγέτης του Γαλλικού Ρομαντισμού ζωγράφισε πάθος, χρώμα και κίνηση, σε αντίθεση με την ψυχρή γραμμή του Ingres. Το Liberty Leading the People (1830), με τη γυμνή Marianne στις barricades, έγινε το σύμβολο της Γαλλικής Δημοκρατίας. Τα ταξίδια του στο Μαρόκο το 1832 ενισχύshearησαν τη χρήση του χρώματος, η οποία αργότερα μελετήθηκε από τους Ιμπρεσιονιστές.

Ευγένιος Ντελακρουά in the catalogue: 604 works

33. Μαζάτσο (1401–1428)

Ιταλός · Πρώιμη Αναγέννηση · birthplace: Σαν Τζοβάνι Βαλντάρνο

Known for: Εικόνα από τα Χρήματα της Επιστολής του Πέτρου (Λεπτομέρειες), Προβολή της Καπέλλας Μπρανκάτσι (πριν την αποκατάσταση), Φρεσκόσοψη της Καπελλα Βρανκάτσι (δεξιά όψη)

Ο Μαζάτσιο πέθανε στα 26 του χρόνια, αλλά άλλαξε την ιστορία της ζωγραφικής. Τα φρέσκο πόντιλά του στην Καπελλά ντελ Μπράνκατσι στη Φlορεντία και η Ιερά Τριάδα στη Santa Maria Novella (περίπου 1427) είναι ανάμεσα στα πρώτα έργα που βασίζονται στην μαθηματική μονοσημειαία προοπτική, με σώματα που στέκονται όρθια και ρίχνουν σκιές. Κάθε καλλιτέχνης στη Φlορεντία μετά από αυτόν, συμπεριλαμβανομένου του Μικελάντζέλο, μελέτησε τα έργα του.

Consult the 97 works of Μαζάτσο

34. Γκυστάβ Κουρμπέ (1819–1877)

Γαλλία · Ρεαλισμός · birthplace: Ορρανές

Known for: Ταฝνί σε Ορνανς, Οι Κατασκευαστές Πέτρας, Η Αρχή του Κόσμου

Ο Courbet δήλωσε ότι θα ζωγραφίσει μόνο όσα μπορεί να δει, και ίδρυσε τον Ρεαλισμό. Η έργο A Burial at Ornans έδωσε σε μια χωριακή τελετή θρήνου το μέγεθος μιας ιστορικής ζωγραφιάς· οι The Stone Breakers έδειξαν τη χειρωνακτική εργασία χωρίς καμία ιδεαλιστική επικάλυψη. Οι προκλητικές του ενέργειες, από το The Origin of the World μέχρι τον ρόλο του στην Παρισιάνη Κομμουνή, τον καθιστούν το πρότυπο του επαναστάτη καλλιτέχνη.

Consult the 788 works of Γκυστάβ Κουρμπέ

35. Τζόζεφ Μάλλορντ Ουίλλιαμ Τέρνερ (1775–1851)

Βρετανός · Ρομαντισμός · born in Κόβεντ Γκάρντεν

Notable works: Ένα αριστούργημα του ρομαντισμού: Το τελευταίο ταξίδι Ο εμβληματικός πίνακας του Joseph Mallord William Turner αποτυπώνει μια συγκινητική στιγμή στην ιστορία της θάλασσας και αποτελεί ακρογωνιαίο λίθο του ρομαντικού κινήματος. Περισσότερο από απλή απεικό, Το μαχητικό 'Temeraire' που σέρνεται στην τελευταία του θέση για να αποσυναρμολογήσει, Βροχή Πάγωμα και Ταχύτητα Η Μεγάλη Δυτική Γέφυρα

Ο Τέρνερ ζωγράφισε το φως, τον καιρό και την ταχύτητα, μέχρι τα καμβάδες του να διαλύονται σε χρώμα. Το The Fighting Temeraire και το Rain, Steam and Speed περιλαμβάνονται ανάμεσα στα αγαπημένα έργα της Βρετανίας, ενώ άφησε περίπου 30.000 έργα στη χώρα. Το σημαντικότερο βραβείο σύγχρονης τέχνης της Βρετανίας, το Turner Prize, φέρει το όνομά του, ενώ το πρόσωπό του εμφανίζεται στο βρετανικό δεκάμηνο λίρα (£20).

Τζόζεφ Μάλλορντ Ουίλλιαμ Τέρνερ in the catalogue: 870 works

36. Νικόλαος Πούσσιν (1594–1665)

Γαλλία · Γαλλικός Κλασικισμός · born in Λε Παρ

Principal works: Έτσι κι στην Αρκαδία είμαι εγώ, Η Θάνατος του Γερμανικού, Η Τάνη στη Μουσική του Χρόνου

Ο Poussin, Γάλλος καλλιτέχνης που εργάστηκε κυρίως στη Ρώμη, έγινε το πρότυπο της κλασικής τάξης στη ζωγραφική. Οι προσεκτικά τοποθετημένες σκηνές του από τη Βίβλο και τον μύθο, όπως το Et in Arcadia ego και οι Τέσσερις Εποχές, μετέτρεψαν τη λογική και την ισορροπία σε δόγμα για την Γαλλική Ακαδημία, ενώ ο Cézanne επιθυμούσε να «αναπαράγει τον Poussin μέσα από τη φύση».

Catalogue entry: Νικόλαος Πούσσιν (412 works)

37. Αρτεμιζία Τζεντιλέσκι (1593–1653)

Ιταλός · Μπαρόκ · born in Ρώμη

Principal works: Η Ιουδίτα σφάζει τον Ολοφέρνης, Σούσανα και οι Ηλικιωμένοι, Αυτοφωτογράφισμα ως η Αλληγορία της Ζωγραφικής (La Pittura)

Η Artemisia Gentileschi ήταν η πρώτη γυναίκα που εξετάστηκε στην Ακαδημία Τεχνών Σχεδίου της Φλωρεντίας, το 1616. Ακολουθός του Καραቫτζο, ζωγράφισε ισχυρές γυναίκες από τη Βίβλο με μια ασυνήθιστη δύναμη: το έργο της, Judith Slaying Holofernes, είναι μία από τις πιο βίαιες εικόνες της Μπαρόκ. Επανακατακτώντας τη δόξά της τη δεκαετία του 1970, είναι πλέον η πιο διάσημη γυναίκα ζωγράφος των Παλαιών Δασκάλων.

Catalogue entry: Αρτεμιζία Τζεντιλέσκι (104 works)

38. Μαρκ Σαγκάλ (1887–1985)

Ρωσο-Γαλλική · Μοντερνισμός · born in Λιοζνά

Principal works: Εγώ και το Χωριό, Η Γενέθλια, Πάνω στην πόλη

Γεννημένος σε ένα еврейικό χωριό κοντά στο Βιτέμπσκ, ο Chagall ζωγράφισε όλη του τη ζωή: εραστές που αιωρούνται, βιολιστάδες στις στέγες, κατσίκες και βιολίνια. Μεταξύ Κουβισμού, Σουρεαλισμού και παραμυθιού, το I and the Village και το The Birthday είναι ποίηση σε χρώμα. Σχεδίασε επίσης την οροφή της Παριζιανής Όπερας και βιντράζ από την Ιερουσαλημ até τη Reims.

Catalogue entry: Μαρκ Σαγκάλ (936 works)

39. Κάσπαρ Ντάβιντ Φρίντριχ (1774–1840)

Γερμανός · Ρομαντισμός · born in Γκράιφσβαλντ

Principal works: Ο Βανταρέρας Πάνω στην Θολούχα, Η Θάλασσα του Πάγου, Άνθρωπος και Γυναίκα που Κατοπτρίζονται στον Φεγγαρό

Ο μεγάλος ζωγράφος του Γερμανικού Ρομαντισμού απεικόνιζε μοναχικές μορφές μπροστά στην απέραντη φύση, συχνά απεικονιζόμενες από πίσω. Το Wanderer above the Sea of Fog έχει γίνει η ίδια η εικόνα του Ρομαντισμού, ενώ το The Sea of Ice και το Monk by the Sea ώθησαν το τοπίο προς το μεγαλειώδες και το πνευματικό.

Catalogue entry: Κάσπαρ Ντάβιντ Φρίντριχ (297 works)

40. Εντγκάρ Ντεγκά (1834–1917)

Γαλλία · Ενσχηματισμός · born in Παρίσι

Principal works: Η Μάθημα Χορού, Η Αμπσιθητική, Κολώνες σε Πορτοκαλί

Ο Ντεγκά εξέθεσε έργα του μαζί με τους Ιμπρεσιονιστές, αλλά αυτοαποκαλούταν ρεαλιστής. Εκτέλεσε σε περίπου 1.500 έργα χορευτές της Παριζιανής Λίμρενης, ιπποδρόμια, πλύτριες και τη ζωή των καφέ, χρησιμοποιώντας ασυνήθεις γωνίες και κομμένες φιγούρες εμπνευσμένες από τη φωτογραφία και τις ιαπωνικές ξυλοτυπίες. Η γλυπτική του, το Little Dancer Aged Fourteen, σοκάρε το κοινό το 1881.

Catalogue entry: Εντγκάρ Ντεγκά (1,074 works)

41. Μαρσέλ Ντυσάν (1887–1968)

Γαλλοαμερικανός · Νταδά · born in Μπλαινβίλ-Κρεβόν

Notable works: Ποταμός, Η Καθοδική Νύμφη Σκαλοπάτι Αριθμός 2, Λ.Χ.Ο.Ο.Q, Μόνα Λίζα με γένια

Το 1917 ο Duchamp υπέγραψε μια αφδύνατο ωςτικέ, το «R. Mutt», την ονόμασε Fountain και άλλαξε τον ορισμό του τι μπορεί να είναι η τέχνη: το «readymade» έκανε την ιδέα πιο σημαντική από το χειροτεχνικό έργο. Το έργο του Nude Descending a Staircase, No. 2 είχε προκαλέσει ήδη σκάνδαλο στη Νέα Υόρκη το 1913. Η εννοιολογική τέχνη και το μεγαλύτερο μέρος της σύγχρονης τέχνης σήμερα προέρχονται από αυτόν.

Μαρσέλ Ντυσάν in the catalogue: 162 works

42. Ιερώνυμος Μπος (1450–1516)

Ολλανδός · Πρώιμη Φλαμανδική ζωγραφική · birthplace: Σέρτοχενμπος

Known for: Hieronymus Bosch, Τriptico του Λαγομού Αετού, Τriptych του Πειρασμού του Αγίου Αντωνίου

Ο Μπόσχ γέμισε τα πάνελ του με τέρατα, υβριδικά πλάσματα και παράλογες τιμωρίες που εξακολουθούν να αψηφούν κάθε πλήρη ερμηνεία. Το Μέσα της Παραδισιακής Ηδονής στο Πράδο, ένα τρίπτυχο του παραδείσου, της απόλαυσης και της κόλας, ζωγραφισμένο γύρω στο 1500, είναι ένα από τα πιο μυστηριώδη έργα που έχουν δημιουργηθεί ποτέ. Οι Σουρεαλιστές τον αναγνώρισαν ως πρόγονό τους.

Consult the 371 works of Ιερώνυμος Μπος

43. Πιέρο ντέλλα Φραντσέσκα (1415–1492)

Ιταλός · Πρώιμη Αναγέννηση · born in Σανσεπόλκρο

Principal works: Η Εξορία του Χριστού, Μάννα και Παιδί με Αγίους, Πορτρέτα του Δούκα και της Δούκισσας της Ορμπίνο, Federico da Montefeltro και Battista Sforza

Ο Πιέρο ντελλα Φραντσέσκα ήταν επίσης μαθηματικός που έγραψε συγγράμματα για την προοπτική και τη γεωμετρία. Οι γαλήνιες, φωτεινές φιγούρες και οι καθαροί χώροι του, στο Ο Βάπτισις του Χριστού, η Η Σκωπιάση και ο κύκλος φρέσκο στο Τον Τίτο του Αληθινού Σταυρού στο Arezzo, τον καθιστούν τον πιο ήρεμο και γεωμετρικό ζωγράφο της Πρώιμης Αναγέννησης.

Catalogue entry: Πιέρο ντέλλα Φραντσέσκα (287 works)

44. Τιντορέττο (1519–1594)

Ιταλός · Βενεσιανικός Μανιερισμός · born in Βενετία

Notable works: Η Τελευταία Παρασκευή, Η θαυματουργία του Σαούλη και του Ολοφέρνης, Παραδεισος

Ο Τιντορέτο, ο «μικρός βαφεύς», ζωγράφισε τη Βενετία με τρομερή ταχύτητα, δραματική προοπτική και τρεμόπλοκο φως. Κάλυψε τη Scuola Grande di San Rocco με περισσότετερ από 50 καμβάδες, ενώ το Παράδεισος του στο Δοκό της, με πλάτος περίπου 22 μέτρα, είναι ένα από τα μεγαλύτερα έργα σε καμβάχο στον κόσμο.

Τιντορέττο in the catalogue: 707 works

45. Πίτερ Μπρίγκελ Ο Πρεσβύτερος (1525–1569)

Φλαμανδός · Βόρεια Αναγέννηση · born in Μπρέντα

Principal works: Η Προσφυγή των Κυνηγών στο Χιόνι (Χειμερινή), Ο Πύργος της Βαβέλ, Η Γαμήλια Πορεία στην Πύλη

Ο Πίτερ Μπรูγκελ ο Παλαιότερος ζωγράφισε φλαμανδούς χωراτούς, παροιμίες και εποχές με χιούμορ και μια οπτική «από τα ψηλά». Το The Hunters in the Snow, το The Peasant Wedding και το The Tower of Babel μετέτρεψαν την καθημερινή ζωή και το τοπίο σε μεγαλειώδη θέματα. Το Μουσείο Τέχνης Ιστορίας (Kunsthistorisches Museum) στο Βιέννα διαθέτει περίπου το ένα τρίτο των επιζώντων έργων του.

Catalogue entry: Πίτερ Μπρίγκελ Ο Πρεσβύτερος (254 works)

46. Πιέρ-Ωγκύστ Ρενουάρ (1841–1919)

Γαλλία · Ενσχηματισμός · birthplace: Λιμόζ

Known for: Χορός στο Μουλέ ντε λα Γκαλέτ, Η Γιορτή του Πικνίκ με Βάρκα, Οι Δύο Κάλτσες (επίσης Γωνιά της Αποβάθρας)

Ο Renoir ζωγράφισε τις ευκολύνες του σύγχρονου Παρισιού: χορούς, πάρτι με βάρκες και πρόσωπα φωτισμένα από τον ήλιο. Το Bal du moulin de la Galette (1876) και το Luncheon of the Boating Party αποτελούν την Ιμπρεσιονιστική στην πιο χαρούμενη μορφή της. Στα βιοί, με τα χέρια του αλλοιωμένα από την αρθρίτιδα, συνέχισε να ζωγραφίζει έχοντας το πινέλο δεμένο στα δάχτυλά του.

Consult the 2,287 works of Πιέρ-Ωγκύστ Ρενουάρ

47. Πάουλ Κλέε (1879–1940)

Γερμανικά-Ελβετία · Εκφραστισμός · birthplace: Μύνχενμπουχζεε

Known for: Η Μηχανή Τσιουτσερικό Κινητικό Σχήμα, Το Παρνασσόν, Μύθοι του Νείλου

Ο Klee δίδασκε στο Bauhaus και έγραψε ότι «το χρώμα και εγώ είμαστε ένα» μετά από ένα ταξίδι στην Τυνησία το 1914. Τα χιλιάδες μικρά του έργα, όπως το Twittering Machine και το Senecio, αναμιγνύουν παιδικά σύμβολα, μουσική και θεωρία του χρώματος. Οι Νάζιστες χαρακρισαν την τέχνευση του ως «εξεστρατισμένη»; το Zentrum Paul Klee στη Βέρνη φιλοξενεί περίπου 4.000 από τα έργα του.

Consult the 669 works of Πάουλ Κλέε

48. Τζάκσον Πόλοκ (1912–1956)

Αμερικανός · Αφησθειασμένος Εκφρασιασμός · born in Κόντυ

Principal works: Αριθμός 1Α, Συγκέντρωση, Αύξηση Ρυθμού Χρώματος Νο. 30, 1950

Ο Pollock τοποθετούσε τους καμβάδες του στο πάτωμα και έбрызχε ή έκ𝘦εζε μπογιά από απόκοσμα, μια μέθοδος που τον έκανε το πρόσωπο του Αφηρημένου Εκφρασιονισμού και μετέφερε το επίκεντρο του καλλιτεχνικού κόσμου από το Παρίσι στο Νέοτακτο। Ένα άρθρο του περιοδικού Life το 1949 αναρωτούσε αν ήταν ο μεγαλύτερος ζωντανός ζωγράφος στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το Number 1A, 1948 και το Blue Poles είναι χαρακτηριστικά drip paintings.

Catalogue entry: Τζάκσον Πόλοκ (186 works)

49. Ουίλλιαμ Μπλέηκ (1757–1827)

Βρετανός · Ρομαντισμός · born in Λονδίνο

Principal works: Η Πρώτη Ημέρα Του Θεού, Νέωντον, Ο Αρχαίος των Ημερών

Ποιητής, ζωγράφος και χαρακ पचासιογράφος, ο Blake εφηύρεσε τη δική του τεχνική εκτύπωσης και τη δική του μυθολογία. Οι οραματιστικές του εικόνες, όπως οι πίνακες The Ancient of Days, The Great Red Dragon και οι εικονογραφήσεις για τον Δάντη, αγνοήθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του και αργότερα τιμήθηκαν από τους Προραφαηλίτες, τους Σουρεαλιστές και την αντικουλτούρα των δεκαετιών του 1960.

Catalogue entry: Ουίλλιαμ Μπλέηκ (324 works)

50. Φρα Αντζέλικο (1395–1455)

Ιταλός · Πρώιμη Αναγέννηση · birthplace: Βίκιο

Known for: Η Ευαγγελισμός, Μανδόνα της Ταπεινότητας, Βωμός του San Domenico

Ένας ντάμενι surplos, ο Fra Angelico ζωγράφισε με καθαρό χρώμα και χρυσό για προσευχή. Οι φρέσκοκομμάτια του στα κελιά του μοναστηριού San Marco στη Φλωρεντία και τα πάνελ της Annunciation συνδυάζουν τη μεσαιωνική ευλάβεια με τον νέο χώρο της Αναγέννησης. Ο Πάπας Ιωάννης Παولός II τον αναβάθμισε το 1982, και είναι ο οπαδός των καλλιτεχνών.

Consult the 541 works of Φρα Αντζέλικο

51. Ζακ-Λουί Νταβίντ (1748–1825)

Γαλλία · Νεοκλασικισμός · born in Παρίσι

Principal works: Η Υπόσχεση των Χωρητών, Η Θάνατος του Μαράτ, Η Σταυροφόρος του Μαρά

Ο David ζωγράφισε τη Γαλλική Επανάσταση και στη συνέχεια τον Ναπολέα. Ο Ορκισμός των Ορατίων (1784) πυροδότησε τον Νεοκλασικισμό· Ο Θάνατος του Μαρά μετέπεισε έναν δολοφονημένο επαναστάτη σε μάρτυρα· Ο Ναπολέων να περνά τα Άλπες και Η Στέψη του Ναπολέα οικοδόμησαν την εικόνα ενός αυτοκράτορα. Το ατελιέ του εκπαίδευσε μια ολόκληρη γενιά, με τον Ingres και τον Gros ανά τοπίο.

Catalogue entry: Ζακ-Λουί Νταβίντ (277 works)

52. Καζιμίρ Μαλέβιτς (1879–1935)

Ουκρανία · Σουπρεματισμός · birthplace: Κίεβο

Known for: Μαύρο Τετράγωνο (1930), Συμπρεματιστική Συ σύνθεση Λευκό επί Λευκό, Συμμετοχή Σουπρέματιστική

Ο Μαλέβιτς παρουσίασε ένα μαύρο τετράγωνο σε λευκό φόντο το 1915 και ανακοίνωσε την έναρξη του Σουρεματισμού, μια ζωγραφική καθαρής αίσθησης χωρίς καθόλου αντικείμενα. Το Black Square και το White on White (1918) περιλαμβάνονται στα πιο ριζοσπαστικά έργα του 20ού αιώνα και επηρέασαν τον Ρωσικό Κονστρουκτιβισμό, το Bauhaus και αργότερα τον Μινιμαλισμό.

Consult the 564 works of Καζιμίρ Μαλέβιτς

53. Αντουάν Βαττώ (1684–1721)

Γαλλία · Ροκοκό · born in Βαλανσιέν

Notable works: Περιπάτημα στην Κύθηρα, Πιερρότ (Γκίλλες), Γκίλες

Ο Watteau εφηύρεσε ένα νέο είδος ζωγραφικής, τη fête galante: κομψά ζευγάρια σε πάρκα, μουσική και μελαγχολία. Η ΠιλGRΙΜΑΓΙΑ στην Κύθηρο (1717) έγινε δεκτή από την Γαλλική Ακαδημία υπό αυτήν την νέα κατηγορία και άνοιξε την εποχή του Ροκοκό. Ο Pierrot του (αποκαλούμενος επίσης Gilles) στο Λούβρο είναι μία από τις πιο καθηλωτικές μορφές του 18ου αιώνα.

Αντουάν Βαττώ in the catalogue: 271 works

54. Αμεντέο Μοντιλιάνι (1884–1920)

Ιταλός · Σχολή του Παρισιού · born in Λιβόρνο

Notable works: Η Αναπαυόμενη Νύφη, Πορτρέτο της Ζαν ντε Χεμπετέρυν, Νύδος Ροδός

Οι μακριές λαιμοί, τα αμυγδαλωτά μάτια χωρίς κόρη και τα απλοποιημένα πρόσωπα του Modigliani αναγνωρίζονται με μια ματιά. Δουλεύοντας στο Montparnasse, συνδύασε τη γραφή της Ιταλικής Αναγέννησης, τη μαύρη αφρικανική γλυπτική και το Cézanne. Πέθανε στα 35 του χρόνια σε κατάσταση φτώχειας· το έργο του Reclining Nude (1917-18) πωλήθηκε για 170,4 εκατομμύρια δολάρια το 2015.

Αμεντέο Μοντιλιάνι in the catalogue: 663 works

55. Ζαν Ωγκύστ Ντομινίκ Ενγκρ (1780–1867)

Γαλλία · Νεοκλασικισμός · birthplace: Μοντωμπάν

Known for: Η Μεγάλη Ονταλίςκα, Το Τουρκικό Λουτρό, Η Αποθεοποίηση του Ομήρου

Ο Ινγκρς υπερασπίστηκε τη γραμμή και το κλασικό σχέδιο έναντι του χρώματος του Ντελακρουά στον μεγάλο γαλλικό διάλογο του 19ου αιώνα. Η απίστευτα μακριά πλάτη της Grande Odalisque, το Turkish Bath και τα ακριβή πορτρέτα της бурζουαζίας του, όπως το Monsieur Bertin, επηρέασαν τους Ντεγκα, Πικάσο και Ματίς. Η «βιόλα του Ινγκρς», το ερασιτεχνικό του χόμπι, είναι μια γαλλική ιδιωματική έκφραση.

Consult the 610 works of Ζαν Ωγκύστ Ντομινίκ Ενγκρ

56. Αντρέα Μαντένια (1431–1506)

Ιταλός · Πρώιμη Αναγέννηση · born in Πάδοβα

Principal works: μετά το 1471 - Ο Πένθος επί του Νεκρού Χριστού, Η Παρνασσός: Άρης και Φέβη, Η Θρήνος για τον Νεκρό Χριστό

Ο Mantegna ενσωμάτωσε την αρχαιολογία και τη γλυπτική στη ζωγραφική στο Padua και στην αυλή των Gonzaga στο Mantua. Η έργο του, Lamentation over the Dead Christ, με την εντυπωσιακή προοπτική, και η ψευδαισθητική οροφή Camera degli Sposi, όπου οι φιγούρες γέρνουν πάνω από μια ζωγραφισμένη οπή προς τον ουρανό, έδειξαν το πόσο μακριά θα μπορούσε να φτάσει η προοπτική.

Catalogue entry: Αντρέα Μαντένια (285 works)

57. Τζορτζόνε (1478–1510)

Ιταλός · Βενεδικιάτικη Σχολή · born in Καστελφράνκο Βένετο

Notable works: Η Κοιμώμενη Αφροδίτη, Οι Τρεις Φιλόσοφοι, Η Τιτάγνα

Ο Giorgione πέθανε νεανικά, γύρω στα 33, και μόνο λίρα έργα είναι σίγουρα δικά του, ωστόσο άλλαξε τη βενετσιάνικη ζωγραφική θέτοντας ως θέμα τη διάθεση και το τοπίο. Η The Tempest, το cui νόημα παραμένει αμφισβητούο, και η Sleeping Venus, η οποία ολοκλήρωσε ο Τιτσιάνος, άνοιξαν τον δρόμο για το ποιητικό τοπίο και για την ίδια την τέχνη του Τιτσιάνου.

Τζορτζόνε in the catalogue: 92 works

58. Ζωρζ Μπρακ (1882–1963)

Γαλλία · Κουβισμός · born in Αρζαντέιγ

Notable works: Οίκοι στην Λ'Εστακέ, Βιολίνι και Πινέλο, Άνθρωπος με Κιθάρα

Ο Braque δημιούργησε τον Κουβισμό μαζί με τον Picasso μεταξύ 1908 και 1914, συνεργαζόμενος τόσο στενά, που τα έργα τους είναι δύσκολο να διακριθούν μεταξύ τους. Εισήγαγε γράμματα, υφή ξύλου και, το 1912, το πρώτο papier collé. Τα μεταγενέστερα γStill life και η σειρά Birds τον καθιστούν έναν από τους πιο σεβαστούς Γάλλους ζωγράφους του thếλέτου.

Ζωρζ Μπρακ in the catalogue: 700 works

59. Ρενέ Μαγκρίτ (1898–1967)

Βέλγicos · Συρεαλισμός · birthplace: Λεσίν

Known for: Η προδοσία των εικόνων, Ο Γιος του Ανθρώπου, Ο χρόνος παραλυμένος

Ο Magritte ζωγράφιζε κοινά αντικείμενα σε αδύνατες συνθήκες με ένα ανέκριτο, σχεδόν διαφημιστικό ύφος. Το The Treachery of Images, μια πίπα με την λεζάντα «Αυτό δεν είναι μια πίπα», και το The Son of Man, ένας άνδρας με καπέλο bowler και ένα μήλο στη θέση του προσώπου, τον καθιστούν τον πιο αναφερόμενο Σουρεαλιστή στη pop κουλτούρα και τη διαφήμιση.

Consult the 599 works of Ρενέ Μαγκρίτ

60. Πάολο Ουτσέλλο (1397–1475)

Ιταλός · Πρώιμη Αναγέννηση · born in Πρατοβετσίου

Notable works: Η μάχη του Σαν Ρομάνου, Αγιο Γεώργιος και ο Δράκος, Η Μάχη του Σαν Ρομάνου - Η Αντεπίθεση του Μιχ

Ο Uccello ήταν εμμονικός με την προοπτική, σύμφωνα με τον Vasari, εργαζόμενος πάνω σε αυτήν όλη τη νύχτα. Τα τρία πάνελ του έργου The Battle of San Romano, τα οποία διασώζονται πλέον μεταξύ Λονδίνου, Φλωρεντίας και Παρισιού, τοποθετούν λόγχες και fallen στρατιώτες σε αυστηρή γεωμετρική τάξη, ενώ το έργο του Saint George and the Dragon αποτελεί ένα παραμύθι σε προοπτική.

Πάολο Ουτσέλλο in the catalogue: 134 works

61. Χανς Χόλμπαϊν ο νεότερος (1497–1543)

Γερμανός · Βόρεια Αναγέννηση · birthplace: Άουγκσμπουργκ

Known for: Διπλό Πορτρέτο των Ζαν ντε Ντιντβίλ και Γεώργιου ντε Σελβ (γνωστό και ως Οι Πρέσβεις), Πορτρέτο του Χένρι ΗΙΙΙ1, Πορτραίτο του Ερασμού του Ρότερνταμ

Ο Holbein έγινε ζωγράφος της αυλής του Χένρι VIII και αιθέρωνε τα πρόσωπα της Τούντερ Αγγλίας. Οι Πρεσβύτες (1533), με το παραμορφωμένο κρανίο που φαίνεται μόνο από το πλάι, είναι ένα από τα πιο διάσημα αινίγματα στην τέχνη· τα πορτρέτα του Χένρι VIII, του Θόμα Μορ και του Ερασμού είναι οι εικόνες μέσω των οποίων τους γνωρίζουμε.

Consult the 398 works of Χανς Χόλμπαϊν ο νεότερος

62. Ντέιβιντ Χόκνεϊ (1937–2026)

Βρετανός · Pop Art · birthplace: Μπράντφορντ

Known for: Ένα μεγαλύτερο «splash», Πισίνα: Δύο φιγούρες, Ένα Μεγαλύτερο Κανιον του Γκραντ Κάνιον

Ο πιο διάσημος Βρετανός ζωγράφος της εποχής μας. Οι πισίνες του Hockney στη Καλιφόρνια των δεκαετιών του 1960, όπως το A Bigger Splash, τα διπλά πορτρέτα του, τα τοπία της Yorkshire και τα μεταγενέστερα σχέδια στο iPad, καλύπτουν έξι δεκαετίες. Το 2018 το έργο του Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) πουλήθηκε για 90,3 εκατομμύρια δολάρια, τότε ένα ρεκόρ για ζωντανό καλλιτέχνη.

Consult the 331 works of Ντέιβιντ Χόκνεϊ

63. Ζωρζ Σερά (1859–1891)

Γαλλία · Νεοεπιρρεασματισμός · born in πρώην 5ο δημοτικό διαμέρισμα του Παρισιού

Principal works: Ένα Κυριακάτικο Απόγευμα στο Νησί της Γκραντ Ζατ, Βαθύτες στην Ασνιέρες, Η Σιγανή

Ο Seurat εφάρμοσε τη θεωρία του χρώματος με επιστημονική ακρίβεια: μικροσκοπικές κουκκίδες καθαρών χρωμάτων που το μάτι αναμιγνύει από απόσταση, μια τεχνική γνωστή ως pointillism. Το έργο A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte (1884-86) του πήρε δύο χρόνια και αποτέλεσε την αφετηρία του Νεοεπιρρεπασμού. Πέθανε στα 31 του, αφήνοντας πίσω του μόλις επτά μεγαλειώδεις πίνακες.

Catalogue entry: Ζωρζ Σερά (438 works)

64. Ρόχιερ φαν ντερ Βάιντεν (1400–1464)

Βέλγicos · Πρώιμη Φλαμανδική Τέχνη · birthplace: Τουρναί

Known for: Η Κατάβαση από το Σταυρό, ΛΟΥΚΑΣ ΖΗΤΩ ΚΥΡΙΕΣ, Η Ευγγελία

Ο Rogier van der Weyden πρόσθεσε έντονο συναίσθημα στον ρεαλισμό του Van Eyck. Το έργο του, Descent from the Cross στο Prado, με φιγούρες σε πραγματικό μέγεθος να κλαιγγιάζουν μέσα σε μια ρηχή χρυσή κιβωτό, αντιγράφη σε όλη την Ευρώπη. Ήταν ο πιο επιδραστικός ζωγράφος στη Βόρεια Ευρώπη στα μέσα του 15ου αιώνα.

Consult the 314 works of Ρόχιερ φαν ντερ Βάιντεν

65. Ζαν-Λουί-Τεοντόρ Ζερικώ (1791–1824)

Γαλλία · Ρομαντισμός · born in Ρουέν

Notable works: Η Βαρκάδα της Μεδουσας, Πορτρέτο ενός Ανδρός, Γερμανικός Κούβακας

Ο Géricault πέθανε στα 32 του, μετά από ένα ατύχημα κατά την ιππασία, αλλά ένα έργο τον έκανε αθάνατο: το The Raft of the Medusa (1818-19), βασισμένο στους επιζώντες ενός πραγματικού ναυαγίου, για το οποίο έκανε έρευνα επισκεπτόμενος νοσοκομειακές αίθουσες και νεκροταπόια. Το μέγεθος και το ωμό δράμα του έργου άνοιξαν την πόρτα στον Γαλλικό Ρομαντισμό. Τα πορτρέτα των αμάντων που δημιούργησε αποτελούν πρώιμες μελέτες της ψυχολογίας στην τέχνη.

Ζαν-Λουί-Τεοντόρ Ζερικώ in the catalogue: 183 works

66. Ζαν Φρανσουά Μιγέ (1814–1875)

Γαλλία · Ρεαλισμός, σχολή Barbizon · birthplace: Γρουτσι

Known for: Οι Συλλέκτριες, Ο Άγγελος, Η Ευαγγελισμός

Ο Millet απεικόνισε τους Γάλλους χωراτούς με αξιοπρέπεια και μια σχεδόν θρησκευτική σοβαρότητα. Οι Συλλέκτριες (1857) και Ο Angelus, η οποία έγινε μία από τις πιο αναπαραγμένες εικόνες του 19ου αιώνα, τον καθέστησαν τον κορυφαίο ζωγράφο της σχολής Barbizon. Ο Van Gogh αντιγράφει τα έργα του πολλές φορές.

Consult the 369 works of Ζαν Φρανσουά Μιγέ

67. Έγκον Σίλε (1890–1918)

Αυστριακός · Εκφραστισμός · born in Τουλν αν ντερ Ντόναου

Principal works: Η Θάνατος και η Παρθένος, Ανακαλύψτε το «Πορτρέτο της Wally» του Egon Schiele, ένα στοιχειωτικό αριστούργημα του Εξπρεσιονισμού. Εξερευνήστε την τολμηρή τεχνική, την ανησυχητική ομορφιά και την ταραχώδη ιστορία του—ένα έργο τέχνης για απαιτητικούς συλλέκτες., Οι Αυτοσκηνοθέτες II (Θάνατος και Άνθρωπος)

Οι σπειροειδείς, γωνιώδεις γυμνές και τα ωμά αυτοσυστοιχίες του Schiele τον καθιστούν, μαζί με τον Kokoschka, τον κορυφαίο Αυστριακό Εκφρασιαστή. Ως προτέκτορο του Klimt, δημιούργησε περίπου 300 πίνακες και χιλιάδες σχέδια πριν από θάνατο από την Ισπανική γρίπη στα 28 του, το 1918. Το Self-Portrait with Physalis και το Death and the Maiden είναι τα πιο γνωστά του έργα.

Catalogue entry: Έγκον Σίλε (649 works)

68. Μαξ Ερνστ (1891–1976)

Γερμανός · Συρεαλισμός · born in Μπρυλ

Principal works: Η Ελένη των Ελεφάντων, Ευρώπη μετά τη βροχή ΙΙ, Η Όλη Η Πόλη

Κορυφαίος Νταδιστής και Σουρεαλιστής, ο Ernst εφηύρεσε το frottage και το grattage, τεχνικές που επιτρέπουν στην τύχη να δημιουργήσει την εικόνα μέσω της τριβής ή της ξύσματος υφών. The Elephant Celebes και Europe after the Rain II μετέτρεψαν αυτές τις μεθόδους σε απόκοσμα, ονειρικά κόσμους. Πέρασε τα χρόνια του πολέμου στη Νέα Υόρκη, όπου επηρέασε τους νεοί Αφηρηματικούς Εκφρασιαστές.

Catalogue entry: Μαξ Ερνστ (573 works)

69. Φράνσις Μπέικον (1909–1992)

Βρετανός ιρλανδικής καταγωγής · Αναπαραστατική ζωγραφική · birthplace: Δουβλίνο

Known for: Τρεις Μελέτες για Φιγούρες στη Βάση του Σταυρού, Μελέτη μετά το πορτρέτο του Πάπα Ιννοσέντου Χ του Βελάσκεθ, Κυτάκι

Ο Bacon ζωγράφισε ουρλιαχτά παπείς, σπειρωμένα σώματα και τη σάρκα της ανθρώπινης φιγούρας με μια βία μοναδική στην μεταπολεμική τέχνη. Τα Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (1944) και το Study after Velázquez's Portrait of Pope Innocent X είναι εμβληματικά έργα· το τρίπτυχο του Three Studies of Lucian Freud πωλήθηκε για 142,4 εκατομμύρια δολάρια το 2013.

Consult the 435 works of Φράνσις Μπέικον

70. Γκέρχαρντ Ρίχτερ (1932)

Γερμανός · Σύγχρονη τέχνη · birthplace: Δρέσδη

Known for: Αφηρημένο Καμβά 780-1, Αφηρημένη Ζωγραφική 805-4, Καύκωνες

Ο πιο διάσημος ζωντανός ζωγράφος της Γερμανίας κινείται ανάμεσα σε θολές ζωγραφιές που δημιουργούνται από φωτογραφίες, όπως ο κύκλος Betty και ο October 18, 1977, και μεγάλες αφαιρέσεις που εκτελούνται με σπάτουλα (squeegee). Το εύρος του Richter αμφισβητεί την ιδέα ότι ένας ζωγράφος χρειάζεται ένα μοναδικό στυλ, και τα έργα του είναι ανάμεσα στα πιο ακριβά οποιουδήποτε ζωντανού καλλιτέχνη.

Consult the 134 works of Γκέρχαρντ Ρίχτερ

71. Ντούτσιο ντι Μπουονινσένια (1255–1319)

Ιταλός · Σιενέζια Σχολή, Τρετσέντο Γοτθικό · birthplace: Σιένα

Known for: Η Μεστά (Μαρία η Θεοτόκος με Αγγέλους και Αγίους), ΜαDonna Rucellai, Πολυπτυχύς Ν° 28 (Η Αγία Θεοτόκος με τον Ευγενή Παιδί και Τέσσερις Αδέλης)

Ο μεγάλος δάσκαλος της Σιένας ζωγράφισε την Maestà (1308-11), ένα δίπλευρο εικονοστάσιο που μεταφερόταν σε जुलή από το εργαστήριό του στον καθεδρικό ναό. Ο Duccio απαλάυνε τις Βυζαντινές μορφές με ανθρώπινο συναίσθημα και αφήγηση, και ίδρυσε τη σιενέτικη σχολή που επηρέασε τον Simone Martini και τους αδελφούς Lorenzetti.

Consult the 311 works of Ντούτσιο ντι Μπουονινσένια

72. Χίλμα Αφ Κλιντ (1862–1944)

Σουηδός · Αφηθειρετή τέχνη · birthplace: Σόλνα

Η Hilma af Klint ζωγράφισε μεγάλες αφηρημένες έργα από το 1906, χρόνια πριν από τον Kandinsky, καθοδηούμενη από πνευματιστικές ιδέες. Ζήτησε τα Paintings for the Temple της, συμπεριλαμβανομένων των The Ten Largest, να παραμείνουν κρυμμένα για είκοσι χρόνια μετά τον θάνατό της. Ανακαλύπτοντας αργότερα τη δουλειά της, η έκθεσή της στο Guggenheim το 2018 έγινε η πιο επισκεπτόμενη έκθεση στην ιστορία του μουσείου.

73. Ζαν-Μπατίστ Καμίλ Κορό (1796–1875)

Γαλλία · Ρεαλισμός (Σχολή Barbizon) · born in Παρίσι

Principal works: Μελέτη για την «Καταστροφή της Σοδόμα», Οι Αγροίτες Κάτω από Τα Δέντρα στην Αυγή, Λίμνη Νέμι, Μέσα από Τα Δέντρα

Ο Corot ένοτεψε το κλασικό τοπίο με τον Ιμπρεσιονισμό. Ζωγράφισε στον χώρο, στην Ιταλία και στο δάσος Fontainebleau, και στη συνέχεια μετέτρεψε τα τοπία του σε ασημένια, ομιχλώδη «αναμνήσεις», όπως το Souvenir of Mortefontaine. Ο Monet δήλωσε ότι υπήρχε «μόνο ένας δάσκαλος εδώ, τον Corot». Είναι επίσης ένας από τους περισσότερο παραψεύμενους ζωγράφους στην ιστορία.

Catalogue entry: Ζαν-Μπατίστ Καμίλ Κορό (1,374 works)

74. Τζέιμς ΜακΝίλ Ουίσλερ (1834–1903)

Αμερικανός · Τοναλισμός · born in Λόουελ

Notable works: Διάταξη σε Γκρι και Μαύρο Νο. 1. Προσωπογραφία της Μητέρας του Ζωγράφου, Νυχτερινό σκηνικό με μαύρο και χρυσό: Η πέφουσα βόλτα (Νύχτα σε μαύρο και χρυσό: Η πέφουσα βόλτα), Νυχτερινό Μωσαϊκό σε Μαύρο και Χρυσό: Η Πυρατιστική Ρόμβος

Ένας Αμερικανός στο Λονδίνο και στο Παρίσι, ο Whistler υποστήριζε ότι η ζωγραφική θα έπρεπε να είναι αρμονία αποχρώσεων, όπως η μουσική, και ονόμαζε τα έργα του Symphonies και Nocturnes. Το Arrangement in Grey and Black No. 1, πιο γνωστό ως Whistler's Mother, έγινε ένα αμερικανικό εμβληματικό έργο· η αγωγή για δυσφήμηση που υπέθεσε κατά του κριτικού John Ruskin αποτελεί ορόσημο στην ιστορία της τέχνης.

Τζέιμς ΜακΝίλ Ουίσλερ in the catalogue: 567 works

75. Φρανς Χαλς (1580–1666)

Ολλανδός · Χρυσή Εποχή των Ολλανδών · born in Αμβέρσα

Principal works: Ο Γελώντας Ουράγος, Επίφοροι και Υπαρχηγοί της Πολεμικής Φρουράς του Αγίου Αντωνίου, Γιονκερ Ραμπ και η Κούρσα του

Ο Frans Hals ζωγράφιζε πορτρέτα με γρήγορες, ελεύθερες και εμφανείς πινελιές που φαίνονται μοντέρνες ακόμα και σήμερα. Το The Laughing Cavalier και τα μεγάλα πορτρέτα των ομάδων της εθνοφυλακής στο Haarlem αποτυπώνουν πρόσωπα σε κίνηση και με ευθυμέρεια. Ο Manet και ο Van Gogh θαυμάζαν την ταχύτητά του· ο Van Gogh μετώπιζε 27 διαφορετικές αποχρώσεις του μαύρου στις ζωγραφπιές του.

Catalogue entry: Φρανς Χαλς (428 works)

76. Μπερτ Μοριζό (1841–1895)

Γαλλία · Ενσχηματισμός · born in Μπουρζ

Notable works: Το Βράχο, Ένα κομμάτι του Κήπου των Ροδών, Η Κούπα Λακτός

Η Berthe Morisot ήταν ένα από τα ιδρυτικά μέλη της ομάδας των Ιμπρεσιονιστών και συμμετείχε σε επτά από τις tám εκθέσεις τους. Το γρήγορο και ελαφρύ πε붓λασμά της απαγώνιζε την ιδιωτική ζωή των γυναικών, τα παιδιά και τους κήπους, όπως στο έργο Η Κούνια (1872). Συγγενής και μοντέλο του Manet, η Morisot αναγνωρίζεται πλέον ως μία από τις κορυφαίες ζωγράφους του κινήματος.

Μπερτ Μοριζό in the catalogue: 361 works

77. Τζον Κόνσταμπλ (1776–1837)

Βρετανός · Ρομαντισμός · born in Ηστ Μπέργκχολτ

Principal works: Το Χαρούμενο Φθινόπωρο, Καθεδρικός Ναός Σάλιςμπυ του Τζον Κόνσταντς, Κάστρο Χάδλεϊ

Ο Constable ζωγράφισε την αγγλική υلήρη του παιδικού του χρόνου, την κοιλάδα του Stour, με φρέσκο φως και μελέτες ουρανού που πραγματοποιήθηκαν στον χώρο. Το έργο The Hay Wain (1821) κέρδισε χρυσό μετάλλιο στον Παρισσιανό Σαλόν του 1824 και εντυπωσίασε τον Delacroix και τους Γάλλους. Οι μελέτες του για τα σύννεφα αποτελούν πρώιμες επιστημονικές παρατηρήσεις του καιρού.

Catalogue entry: Τζον Κόνσταμπλ (497 works)

78. Ουίνσλοου Χόμερ (1836–1910)

Αμερικανός · Αμερικανικός Ρεαλισμός · born in Βοστώνη

Notable works: Ρεύμα της Κυανής Θάλασσας, Αντιπαραβολή του Κυπέλου, Η Προειδοποίηση της Ομίχλης

Ο Homer ξεκίνησε ως εικονογράφος του Εμφυλικού Πολέμου και εξελίχθηκε στον μεγάλο ζωγράφο της θάλασσας της Αμερικής. Το Breezing Up, το The Gulf Stream και τα υδατογραφικά του από την ακτή της Μέιν, τις Αাদিρόντακ και την Καραϊβική, δείχνουν τον άνθρωπο αντιμέτωπο με τη φύση με μια αμεσότητα και ένα δράμα. Συχνά αποκαλείται ο σπουδαιότερος Αμερικανός ζωγράφος του 19ου αιώνα.

Ουίνσλοου Χόμερ in the catalogue: 755 works

79. Banksy (1973)

Βρετανός · Street art · born in Μπρίστολ

Notable works: Παιδί με μπαλόνι

Ο ανώνυμος Βρετανός street artist μετέτρεψε το graffiti με σιλουετες σε παγκόσμια φήμη. Το έργο Girl with Balloon καταστρέφει εν μέρει τον ίδιο μέσα στο πλαίσIO του στο Sotheby's δευτερόλεπτα μετά την πώλησή του το 2018, με νέο τίτλο Love Is in the Bin, και μεταπωλήθηκε για 18,6 εκατομμύρια λίρες το 2021. Τα σατιρικά τοιχογραφία του, από το Μπρίστολ μέχρι το τείχος της Западной Όχθης, σχολιάζουν τον πόλεμο, την εξουσία και τον καταναλωτισμό.

Banksy in the catalogue: 146 works

80. Βίλεμ ντε Κούνινγκ (1904–1997)

Ολλανδός-Αμερικανός · Αφησθειασμένος Εκφρασιασμός · birthplace: Ρότερνταμ

Known for: Ζήστε το «Woman I» (1952) του Willem de Kooning. Ένα μνημειώδες αριστούργημα του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού που ξεχειλίζει από ωμή συναισθηματικότητα και ζωντανό χρώμα. Εξερευνήστε τη πολυεπίπεδη τεχνική και τον ισχυρό συμβολισμό του., Εξαγώγηση, Η Πύλη Στον Ποταμό

Γεννημένος στο Ρότερνταμ, ο de Kooning έγινε ηγέτης του Αφηρημένου Εκφρασιονισμού στη Νέα Υόρκη. Η επιθετική του τεχνική με το πινέλο στη σειρά Woman (1950-53) διέλυσε τα όρια μεταξύ αφαίρεσης και μορφής, προκαλώντας σοκ στους κριτικούς. Το Interchange (1955) που πουλήθηκε ιδιωτικά το 2015 για 300 εκατομμύρια δολάρια, αποτελεί μία από τις υψηλότερες τιμές που έχουν πληρωθεί ποτέ για ένα έργο ζωγραφικής.

Consult the 117 works of Βίλεμ ντε Κούνινγκ

81. Ελιζαμπέτ Βιζέ Λε Μπρεν (1755–1842)

Γαλλία · Ροκοκό και Νεοκλασικισμός · born in Παρίσι

Principal works: Αυτοπροσωπογραφία με την κόρη της Τζούλι, Η μεγάλη αυλική στολή της Βασίλισσας Μαριέ Αντουανέτ, μια τριαντάφυλλο στο χέρι, Πορτρέτο του ζωγράφου Hubert Robert

Η Vigée Le Brun ήταν η επίσημη ζωγράφος-πορτρετίστρια της Μαρι Αντουανέτ, την οποία απεικόνισε περίπου τριάντα φορές. Φεύγοντας από την Επανάσταση, εργάστηκε για τις αυλές της Ιταλίας, της Αυστρίας και της Ρωσίας και ζωγράφισε περίπου 660 πορτρέτα. Τα ζεστά αυτοπορτρέτα της με την κόρη της πρόσθεσαν μια νέα αίσθηση τρυφερότητας στη ζωγραφική του πορτρέτου. Ήταν μία από τις ελάχιστες γυναίκες που εξετάστηκαν και εξετάστηκαν από τη Γαλλική Βασιλική Ακαδημία.

Catalogue entry: Ελιζαμπέτ Βιζέ Λε Μπρεν (272 works)

82. Τσιμαμπούε (1240–1302)

Ιταλός · Γοτθική · born in Φλωρεντία

Notable works: Το Τείχος του Σταυρού, Άγιος Φραντσίσκος της Αστίλα (λεπτομέρεια), Η Μανδόνα στη Δόξα (λεπτομέρεια)

Ο Cimabue, σύμφωνα με την παράδοση δάσκαλος του Giotto, άρχισε να απελευθερώσει τη ιταλική ζωγραφική από τη Βυζαντινική ακαμψία. Τα μεγάλα πάνελ Maestà του στη Φλωρنτία και ο Crucifix της Santa Croce, που υπέστη σοβαρές ζημιές από τη πλημμύρα του 1966 και ανακαταστάθηκε, δείχνουν τα πρώτα σημάδια βάρους και συναισθήματος. Ο Dante τον ανέφερε στην Divine Comedy.

Τσιμαμπούε in the catalogue: 52 works

83. Τζάσπερ Τζονς (1930)

Αμερικανός · Νεο-Νταδά · born in Ογκάστα

Principal works: Διαμαεδόν Περπατούμενο Φανάρι, Στόχος, Χάρτης

Ο Johns ζωγράφισε σημαίες, στόχους, αριθμούς και χάρτες —γνώριμα σύμβολα που οι θεατές «έχουν ήδη μάθει»— με παχύ κερωτικό encaustic. Η Flag (1954-55) και το Target with Four Faces γεφύρωσαν το Αφηθειώδες Εκφρασιαστικόν και την Pop Art. Ως ένας από τους πιο ακριβούς εν ζωή Αμερικανούς καλλιτέχνες, έλαβε το Προεδρικό Μedal of Freedom το 2011.

Catalogue entry: Τζάσπερ Τζονς (63 works)

84. Ρόι Λίχτενσταϊν (1923–1997)

Αμερικανός · Pop Art · birthplace: Μανχάταν

Known for: Whaam!, Η Γυναίκα Που Κολυμπά, Η Πνιγμένη Κοπέλα Μεγάλη Κλίμακα

Ο Lichtenstein μεγάλωσε πλαίσια από κόμικς σε μονυментаλίες πίνακες, μιμούμεσαι στο χέρι τις εκτυπωμένες τεχνικές Ben-Day dots. Το Whaam! και το Drowning Girl (1963) μετέτρεψαν την μαζικά παραγόμενη εικόνα σε υψηλή τέχνη και τον καθιστούν, μαζί με τον Warhol, τον καθοριστικό καλλιτέχνη του αμερικανικού Pop Art.

Consult the 382 works of Ρόι Λίχτενσταϊν

85. Τζώρτζια Ο'Κήφι (1887–1986)

Αμερικανός · Αμερικανικός μοντερνισμός · born in Σουν Πράιρι

Notable works: Κεφάλι Χèvres Κόκκινο, Λευκό και Μπλε, Ορτανσια Ποππύς, Μπλε Και Πράσινη Μουσική

Η O'Keeffe ζωγράφισε μεγαλομεγέθη άνθη, τους ουρανοξύστες της Νέας Υόρκης και τα κόκκαλα και τους κόκκινους λόφους του Νέου Μεξικού. Το κοντινό της πλάνο Jimson Weed/White Flower No. 1 πουλήθηκε για 44,4 εκατομμύρια δολάρια το 2014, η υψηλότερη τιμή για γυναίκα καλλιτέχνη εκείνη την εποχή. Ένα μουσείο στο Σάντα Φε είναι αφιερωμένο σε αυτήν, και συχνά αποκαλείται η μητέρα του αμερικανικού μοντερνισμού.

Τζώρτζια Ο'Κήφι in the catalogue: 501 works

86. Μάρκος Ρόθκο (1903–1970)

Αμερικανός · Χρωματικό Πεδίο · born in Ντάουγαβπύλς

Principal works: Λευκό Κέντρο, Αριθμός 1, Αρ. 61 (Σκουριά και Μπλε)

Οι μεγάλες ορθογώνιες μορφές του Rothko με φωτεινά χρώματα, που μοιάζουν να αιωρούνται και να αναπνέουν, είχαν ως σκοπό να προκαλέσουν στον θεατή τραγικότητα, έκσταση και μοίρα. Τα Seagram Murals (Tate) και τα σκούρα πάνελ της Rothko Chapel στο Χιούστον είναι χώροι μελέτης και προσευχής. Το No. 6 (Violet, Green and Red) πωλήθηκε, σύμφωνα με πληροφορίες, για 186 εκατομμύρια δολάρια το 2014.

Catalogue entry: Μάρκος Ρόθκο (477 works)

87. Σιμόνε Μαρτίνι (1284–1344)

Ιταλός · Διεθνές Γοτθικό · birthplace: Σιένα

Known for: Η Αναγγελία και οι Δύο Άγιοι, Η Ευγγελία και δύο Άγιοι (λεπτομέρεια), Η Ευαγγελισμός προς την Αγία Μαργαρίτα και την Αγία Ανσάνη

Ως ακόλουθος του Ντουτσιο, ο Σιμόνε Μαρτίτινι πρόσθεσε την κομψότητα και το χρυσό στη σιενητική ζωγραφική και εργάστηκε για την παπική αυλή στο Αβινιόν, όπου γνώρισε τον Πετράρχη. Η Annunciation του 1333 που βρίσκεται στα Uffizi, με τα χρυσά της λόγια που βγαίνουν από το στόμα του αγγέλου, είναι ένα από τα πιο κομψά έργα της Διεθνούς Γοτικής.

Consult the 151 works of Σιμόνε Μαρτίνι

88. Κλωντ Λορραίν (1600–1682)

Γαλλία · Κλασικό τοπίο · birthplace: Σαμάν

Known for: Landscape με Νύμφη και Σατύρο που Τανίζουν, Πορθμός με Πενθήμερες Αγγέλους, Ο Βοηθητικός Πληθυσμός στο Καμπανία

Ο Claude Lorrain δημιούργησε το ιδανικό τοπίο: χρυσό φως, κλασικές ερείπια και ένας χαμηλός ήλιος πάνω από τη θάλασσα. Τα λιμάνια και οι pastoral σκηνές του, όπως το Seaport with the Embarkation of the Queen of Sheba, διαμόρφωσαν τον τρόπο με τον οποίο οι Ευρωπαίοι αντιλαμβάνονταν τη φύση· οι Άγγλοι ιδιοκτήτες γης σχεδίαζαν τους κήποι τους έτσι ώστε να μοιάζουν με τα έργα του, ενώ ο Turner ζήτησε να εκτεθεί δίπλα του στη National Gallery.

Consult the 325 works of Κλωντ Λορραίν

89. Γουίλιαμ Χόγκαρθ (1697–1764)

Αγγλικά · Σάτιρα και ζωγραφική εστιασμένων σκηνών · born in Λονδίνο

Principal works: Πλάκε 1, από την Εξορία του Κουρέα, Marriage A-la-Mode - 3, Η Εξέταση, Πλάτη έξι, από την Πρόοδο του Κόμπαρα

Ο Hogarth εφηύρεσε το «μοντέρνο ηθικό θέμα», σειρές εικόνων που διαβάζονταν σαν μυθιστοpία και που πωλούνταν ως γραφίτες. Το A Rake's Progress, το Marriage A-la-Mode και το Gin Lane σατιρίζουν την κοινωνία του Λονδίνου· για να προστατεύσει το έργο του από την πειρατεία, προώθησε τον Νόμο περί Πνευματικών Δικαιωμάτων Γραφιστών του 1735, γνωστό ως Νόμος του Hogarth.

Catalogue entry: Γουίλιαμ Χόγκαρθ (307 works)

90. Έντουαρδός Χόπερ (1882–1967)

Αμερικανός · Αμερικανικός ρεαλισμός · born in Άπερ Νάιακ

Notable works: Νυχτερινοί Γύπες, Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, Σικάγο, Το Бенζιν, Σπίτι δίπλα στις Σιδηρόδρομοι

Ο Hopper ζωγράφισε τη μοναξιά των αμερικανικών πόλεων: εστιατόρια, βενζιντεκάνες, δωμάτια μοτέλ και ανθρώπους βυθισμένους στη σκέψη τους. Το Nighthawks (1942), με το φωτισμένο έντονα εστιατόριο αργά τη νύχτα, ορατό από ένα άδειο δρόμο, είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα αμερικανικά έργات και έχει παρωδ、“ηθεί” αμέτρητες φορές στον κινηματογράφο και στη pop κουλτούρα.

Έντουαρδός Χόπερ in the catalogue: 366 works

91. Ζωρζ ντε Λα Τουρ (1593–1652)

Γαλλία · Γαλλική Μπαρόκ · birthplace: Βικ-συρ-Σέιγ

Known for: Μαγδαληνή με την Καπνιστή Φλόγα, Ο Απάτης με το Αστάρι Διαμαντιού, Η Προφητεία

Ο Georges de La Tour ζωγράφιζε σχήματα φωτισμένα από ένα μόνο κερί με γεωμετρική απλότητα και σιωπή. Η Μαγδαληνή με τη Φλόγα που Καπνίζει και Ο Απατεώνας με το Άσso των Διαμαντιών είναι τα αριστούργηματά του. Φημισμένος κατά τη διάρκεια της ζωής του, ξεχάστηκε πλήρως μέχρι την επανεκdiscovery του το 1915.

Consult the 98 works of Ζωρζ ντε Λα Τουρ

92. Άλφονς Μούχα (1860–1939)

Τσεχικός · Art Nouveau · born in Βρόντο

Principal works: Αμπσιθ (Μελέτη μιας Γυναίκας)

Η αφίσα του Mucha για τη Sarah Bernhardt στο έργο Gismonda το 1894 τον έκανε διάσημο αμέσως στο Παρίσι και καθόρισε την αισθητική του Art Nouveau: γυναίκες με φτερωτά μαλλιά πλαισιωμένες από αύρες, άνθη και διακοσμητικά στοιχεία. Στη συνέχεια, αφιέρωσε δέκαοκτώ χρόνια στο The Slav Epic, είκοσι τεράστιους καμβάδες για την ιστορία των σλαβικών λαών.

Catalogue entry: Άλφονς Μούχα (338 works)

93. Παόλο Βερονέζε (1528–1588)

Ιταλός · Μαννερισμός, Φυσιοκρατισμός, Βενεδικιά σχολή · born in Βερόνα

Notable works: Η δεξία του Κανα, Λούκρετία, Ο Γάμος στην Κανά

Ο Βερονέζιος απεικόνισε μεγαλοπρεπείς, πολύχρωμους θalıπες στη Βενετία, με αρχιτεκτονική, μεταξωτά και πλήθη. Το Ο γάμος του Κανά στο Λούβρο, με πλάτος σχεδόν 10 μέτρων, είναι το μεγαλύτερο έργο στη συλλογή του μουσείου. Το έργο του Το φεγγάρι στο σπίτι του Λεβί του έφερε ενώπιον της Ινκισίθισης, την οποία απάντησε αλλάζοντας τον τίτλο του.

Παόλο Βερονέζε in the catalogue: 522 works

94. Τζουζέπε Αρτσιμπόλντο (1527–1593)

Ιταλός · Μανιερισμός · born in Μιλάνο

Notable works: Βερτουμνός (Βέρτωμο), Καλοκαίρι 1, Άνοιξη

Ο Arcimboldo, ζωγράφος της αυλής των αυτοκρατοрів των Αψσβούργων στη Βιέννα και στην Πράγα, συνέθετε πορτρέτα από φρούτα, λαχανικά, άνθη, ψάρια και βιβλία. Το Vertumnus, ένα πορτρέτο του Ροδόλφου Β' φτιαγμένο από τρόφιμα, και η σειρά Οι Τέσσερις Εποχές θεωρήθηκαν για καιρό απλώς περίεργα αντικείμενα· οι Σουρεαλιστές τον καθέστησαν έναν από τους πρόγονους τους.

Τζουζέπε Αρτσιμπόλντο in the catalogue: 175 works

95. Φραντς Μαρκ (1880–1916)

Γερμανός · Γερμανικός Εκφραστισμός · birthplace: Μόναχο

Known for: Η Μοναδική Πράσινη Άλογα, Τιρόλ, Κορύδες Κουβαλούμενες IV (Οι Ερυθροί Ίπποι)

Ο Franz Marc συστάθηκε μαζί με τον Kandinsky την ομάδα Blue Rider και ζωγράφισε ζώα σε συμβολικά χρώματα: το μπλε για το πνευματικό, το κίτρινο για το θηλυκό και το κόκκινο για την ύλη. Τα The Large Blue Horses, Fate of the Animals και Fighting Forms αποτελούν κομβικά έργα του Γερμανικού Εκφρασιονισμού. Πέθανε στο Verdun το 1916, σε ηλικία 36 ετών.

Consult the 493 works of Φραντς Μαρκ

96. Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ (1864–1901)

Γαλλία · Μετα-επιρροή主义 (Post-Impressionism) · birthplace: Αλμπί

Known for: Στην Μουλι ν Ροζ, Η La Goulue να φτάνει στο Moulin Rouge με δύο γυναίκες, Η Γουλούη στον ταнец (γνωστή και ως Οι Άλμες)

Ο Τουλούζ-Λοτρεκ ζωγράφισε τη νυχτερινή ζωή του Μονμάτρ: το Moulin Rouge, τα καμπαρέ, τους χορευτές και τα σαλόνια. Τα αφίσες του για το Moulin Rouge και για τον Αριστίδη Μπρουάν, με τα επίπεδα χρώματα και τα έντονα περιγράμματα που δανείστηκαν από τις ιαπωνικές ξυλοτυπίες, μετέτρεψαν το αφίσα σε μορφή τέχνης. Δημιούργησε 737 καμβάς πριν από τον θάνατό του στα 36.

Consult the 810 works of Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ

97. Ουίλιαμ - Αντόλφ Μπουγκερώ (1825–1905)

Γαλλία · Ακαδημαϊκή τέχνη · born in Λα Ροσέλ

Notable works: Η Θύγαδρα της Πλάσης, Βιβλις, Φλόρα και Ζέφυρος

Ο πιο διάσημος ακαδημαϊκός ζωγράφος της εποχής του, ο Bouguereau, κέρδισε κάθε επίσημη τιμητήριο στη Γαλλία. Οι μυθολογικές γυμνές και τα αγροτικά παιδιά του, όπως η Η Γέννηση της Αφροδίτης (1879) και οι Νύμφες και ο Σάτυρος, αναδεικνύουν μια άψογη τεχνική. Παραμελημένος από τους μοντερνιστές για έναν αιώνα, έχει επιστρέψει στη μόδα στους συλλέκτες και τα μουσεία.

Ουίλιαμ - Αντόλφ Μπουγκερώ in the catalogue: 518 works

98. Ντάντε Γκάμπριελ Ροσέτι (1828–1882)

Αγγλικά · Προραφαηλίτες · born in Λονδίνο

Principal works: Μακαρία Μπιατρίτσε, Προσερπίνη, Λίδη Λίλιθ

Ποιητής και ζωγράφος, ο Rossetti συστάθηκε μαζί με άλλους στη Pre-Raphaelite Brotherhood το 1848, η οποία απέρριπτε την ακαδημαϊκή τέχνη και αναζητούσε την έμπνευση στην πρώιμη ιταλική ζωγραφική. Τα μεταγενέστερα πορτρέτα γυναικών του με πυκνά μαλλιά και ονειρικά βλέμματα, όπως η Beata Beatrix και η Proserpine, καθόρισαν το βικτωριανό ιδανικό του 아름του, επηρεάζοντας τον Συμβολισμό.

Catalogue entry: Ντάντε Γκάμπριελ Ροσέτι (345 works)

99. Άντονι βαν Ντάικ (1599–1641)

Φλαμανδός · Μπαρόκ · birthplace: Αμβέρσα

Known for: Κάρολος Α' σε τρεις στάσεις, Αυτοσυσκευαστικό Πορτρέτο, Βασίλισσα Ενριέτα Μαρία

Ο λαμπρός βοηθός του Rubens έγινε ο ζωγράφος της αυλής του Καρόλου Ι της Αγγλίας. Τα κομψά ολόσωμα πορτρέτα του Van Dyck, όπως το Charles I at the Hunt, καθόρισαν το ύφος της αριστοκρατικής πορτρέτας στη Βρετανία για 150 χρόνια· μια μυτερή γενιά ονομάζεται ακόμα και σήμερα «Van Dyke».

Consult the 1,620 works of Άντονι βαν Ντάικ

100. Καμίλ Πισαρό (1830–1903)

Δανός-Γάλλος · Ενσχηματισμός · born in Σαρλότ Αμαλί

Notable works: Ο Βωμός της Μονμάρτρη τη Νύχτα, Έντονες Κυτοί, Γωνία ενός Χωριού, Χειμώνας, Άνοιξη, Ποπύρεις

Ο Pissarro ήταν ο μοναδικός ζωγράφος που συμμετείχε σε και τις támτεις εκθέσεις των Ιμπρεσιονιστών και η πατρική φιγούρα του κινήματος, μέντορας των Cézanne και Gauguin. Τα τοπία του με χωριά, πεδία και αγορές και, αργότερα, η σειρά του από τους λεωφόρους του Παρισιού όπως φαίνονται από τα παράθυρα των ξενοδοχείων, όπως το Boulevard Montmartre at Night, μετέτρεψαν τη σύγχρονη ζωή σε θέμα για το τοπίο.

Καμίλ Πισαρό in the catalogue: 1,559 works