- 45.0 x 300.0 cm
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Cada detalle, pintado a mano
Tres detalles de la pintura, ampliados. Nuestros artistas reproducen cada uno de ellos a mano, al tamaño que usted elija.
i.
El corazón de la escena.
ii.
Luz y fondo.
iii.
La pincelada.
La pintura
Descripción del objeto
A peaceful park bench setting captures a moment of stillness in Fernanda Fragateiro's 1999 sculpture I am waiting, inviting you to explore this evocative piece of contemporary Portuguese art.
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Biografía del artista
Descubre la obra de Fernanda Fragateiro: esculturas e intervenciones arquitectónicas que reinterpretan el modernismo, fusionando arte, paisaje y referencias históricas sutiles.
The Poetics of Stillness: Encountering 'I am waiting'
In the quiet intersection where sculpture meets landscape, Fernanda Fragateiro’s 1999 masterpiece, I am waiting, invites the viewer into a profound moment of contemplation. This evocative work, which functions as both an architectural intervention and a sculptural object, transcends its physical form to become a vessel for emotion. At first glance, the piece presents us with the familiar: a weathered bench, its wooden seat resting upon a sturdy metal frame, nestled within the soft embrace of a park-like setting. Yet, through Fragateiro’s masterful lens, this mundane object is elevated to a symbol of profound patience and temporal suspension. The visible textures of age—the grain of the wood and the industrial precision of the metal screws—speak to a dialogue between human craftsmanship and the inevitable passage of time.
The composition draws the eye into a close-up intimacy, stripping away the distractions of the wider world to focus on the tactile reality of the bench. The presence of a tree in the background provides a soft, organic counterpoint to the structured, man-made elements of the seat, creating a balanced tension between the built environment and the natural world. This interplay is central to Fragateiro’s artistic practice, as she is renowned for her ability to create site-specific works that do not merely occupy space but actively transform it. In I am waiting, the bench becomes a stage for an invisible protagonist, prompting us to imagine the countless souls who have sat, rested, and waited in such a place, leaving behind only the quiet echoes of their presence.
A Legacy of Architectural Dialogue
To understand the depth of this work, one must look toward the artist’s sophisticated background. Born in Setúbal, Portugal, Fernanda Fragateiro developed a rigorous academic foundation at the Lisbon School of Fine Arts, which later informed her unique ability to blend minimalist sculpture with architectural precision. Her practice is characterized by an archaeological approach to space, where she treats the environment as a living document. In I am waiting, we see the culmination of this philosophy; the work acts as a subtle alteration of the landscape, a quiet intervention that asks the viewer to slow down and observe the nuances of their surroundings.
The emotional resonance of the piece lies in its title alone. The declaration "I am waiting" transforms the bench from a functional object into a sentient entity, imbued with a sense of longing or perhaps peaceful anticipation. For collectors and interior designers, this artwork offers more than just aesthetic beauty; it provides a focal point for reflection. Whether placed in a contemporary gallery setting or integrated into a sophisticated residential design, the piece brings an atmosphere of serenity and intellectual depth. It serves as a reminder that even in our most frantic moments, there is profound beauty to be found in the act of simply being, and in the quiet strength found in waiting.
Preguntas y respuestas
¿En qué estancia del hogar quedaría bien una reproducción de "I am waiting"?
Una reproducción de "I am waiting" queda muy bien en un Hallway.
¿Qué lugar ocupa "I am waiting" entre los temas recurrentes de Fernanda Fragateiro?
Entre los temas recurrentes de Fernanda Fragateiro —modernist minimalism, architectural interventions, site-specific engagement, landscape integration, public space dialogue— "I am waiting" aporta su propio enfoque sobre sculpture, park bench, minimalism, site-specific, nature, public art.
¿Cuándo se creó "I am waiting" y a qué movimiento pertenece?
"I am waiting" fue creada en 1999 como una obra del movimiento Contemporary Minimalism. La fecha y el movimiento sitúan la pieza en su contexto histórico dentro de la historia del arte.
Esta obra está protegida por derechos de autor
La obra de arte que se muestra en esta página está protegida por las leyes de propiedad intelectual, lo que significa que no podemos crear ni vender legalmente una reproducción idéntica. Esta protección se hace cumplir en virtud de acuerdos internacionales como el Convenio de Berna y por las leyes nacionales, incluidas aquellas establecidas por el Ley de derechos de autor de los EE. UU. - Título 17.
Como una alternativa respetuosa y legal, ofrecemos obras de arte personalizadas y pintadas a mano inspiradas en la original. Nuestros expertos y profesionales del arte estudian cuidadosamente el estilo, el sentimiento y la esencia artística de la obra original para crear una pieza nueva y única que evoque la misma sensación, siendo al mismo tiempo una creación original por derecho propio.
Este método cumple plenamente con las normativas de derechos de autor, ya que no implica la copia ni la duplicación de la obra protegida. En su lugar, se trata de una reinterpretación creativa: una nueva pintura influenciada por la original, pero que no es idéntica a ella.
Fernanda Fragateiro
1962 - , Portugal
El pintor
Biografía del artista
Primeros Años y Educación
- Nacimiento: Setúbal, Portugal (1962)
- Fernanda Fragateiro comenzó su trayectoria artística en Montijo, Portugal, donde nació en 1962.
- Demostró una aptitud temprana por las artes, lo que la llevó a estudiar en la Escola Secundária Artística António Arroio de 1978 a 1981, una escuela secundaria especializada en artes aplicadas.
- Su educación artística formal continuó en el Centro para Arte e Comunicação Visual (AR.CO) de 1981 a 1982 y culminó con un título de la Escuela Superior de Bellas Artes de Lisboa (ahora Facultad de Artes de la Universidad de Lisboa) entre 1983 y 1987.
Práctica Artística y Estilo
- Esculturas Específicas del Lugar e Intervenciones Arquitectónicas: Fragateiro es reconocida por sus esculturas específicas del lugar e intervenciones arquitectónicas, a menudo colaborando con arquitectos y paisajistas. Estas obras no se colocan simplemente dentro de un espacio, sino que interactúan activamente con él, transformando el entorno a través de alteraciones sutiles.
- Enfoque Arqueológico: Su proceso artístico implica un "enfoque arqueológico", examinando los aspectos sociales, políticos y estéticos de las prácticas modernistas. Desentierra narrativas e historias ocultas incrustadas en ubicaciones.
- Reinterpretación Minimalista: Fragateiro reinterpreta el minimalismo a través de modificaciones sutiles en paisajes o objetos existentes, creando un diálogo entre la obra de arte y su entorno.
- Materiales y Técnicas: Sus esculturas a menudo incorporan metales encontrados, bienes producidos en masa, telas de fábricas, libros usados y escombros de sitios de construcción, imbuyéndolas de capas de historia y significado.
Obras Principales y Exposiciones
- Colaboraciones en la Exposición Mundial de Lisboa de 1998: Fragateiro contribuyó a proyectos significativos para la Exposición Mundial de Lisboa de 1998, incluyendo el Jardim das Ondas (Jardín de las Olas), Jardins da Água (Jardines del Agua) y Jardins de Ulisses (Jardines de Ulises).
- Festival de Verano del Museo Calouste Gulbenkian (2016): Distribuyó esculturas por todo el jardín del museo, creando una experiencia inmersiva para los visitantes.
- Exposiciones Notables: Su obra ha sido destacada en numerosas y prestigiosas exposiciones internacionalmente, incluyendo:
- Bienal de Arte Contemporáneo de Coimbra (2017)
- Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (MAAT), Lisboa (2017)
- Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma (2017)
- Palm Springs Art Museum, California (2016)
- Bronx Museum of the Arts, Nueva York (2014)
Influencias y Significado Histórico
- Modernismo y Minimalismo: La obra de Fragateiro está profundamente arraigada en los principios modernistas, particularmente el minimalismo. Sin embargo, trasciende la estética minimalista tradicional al incorporar contexto histórico y comentario social en sus esculturas.
- Historia Arquitectónica: Sus colaboraciones con arquitectos y paisajistas demuestran un interés agudo en la interacción entre arte y arquitectura.
- Discurso Feminista y Revisionismo Político: La práctica artística de Fragateiro se involucra con el discurso feminista y el revisionismo político, desafiando las perspectivas convencionales sobre el espacio, la memoria y el poder.
- Panorama del Arte Contemporáneo: Fernanda Fragateiro ha hecho una contribución significativa al panorama del arte contemporáneo creando obras reflexivas que exploran la relación entre el arte, la arquitectura, la historia y la sociedad. Sus intervenciones sutiles y su meticulosa atención al detalle invitan a los espectadores a reconsiderar su percepción del espacio y a comprometerse con las complejidades del mundo moderno.
Datos rápidos sobre Fernanda Fragateiro
- Fecha De Nacimiento: 1962
- Lugar De Nacimiento: Montijo, Portugal
- Movimiento Artístico: Minimalismo, Arte específico al lugar
- Nacionalidad: Portuguesa
- Nombre Completo: Fernanda Fragateiro
- Obras Notables:
- Jardim das Ondas
- Jardins da Água
- Jardins de Ulisses
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Enmarcado de reproducción
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Para obras de arte o reproducciones que midan más de 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit desmontado. Este método garantiza una entrega segura y evita daños durante el transporte.
Se requiere montaje profesional: este no es un producto para hacer usted mismo (DIY).
El kit debe ser ensamblado y el lienzo tensado por un enmarcador profesional con experiencia, utilizando cola para madera (no incluida), una tenaza para tensar lienzos y sargentos para mantener los bastidores alineados mientras la cola se seca. Un montaje incorrecto o una tensión desigual del lienzo pueden dañar la obra de arte de forma permanente y no están cubiertos por nuestra garantía.
Para obras de arte o reproducciones que midan más de 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit desmontado. Este método garantiza una entrega segura y evita daños durante el transporte.Se incluyen todos los listones de madera maciza, cortados con precisión según las medidas.
Se ensambla con los tornillos incluidos, además de cola para madera para las uniones de las esquinas, la cual no se incluye y debe ser proporcionada por su enmarcador.
Se requieren herramientas profesionales que no están incluidas: un alicate para tensar lienzos (tensor) y abrazaderas para mantener los bastidores alineados mientras se seca el pegamento.
Importante:
Las uniones de las esquinas requieren cola para madera, los listones deben sujetarse con prensas hasta que la cola esté completamente seca, y para tensar el lienzo en el bastidor ensamblado se requiere una pinza para tensar lienzos. Ninguno de estos elementos está incluido en el kit. Por favor, contacte con un profesional del enmarcado con experiencia antes de realizar un pedido de este tamaño.
Cartela
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Barniz protector
Barniz brillante (realza los colores y protege contra la luz y la humedad)
-
Personalizar mi obra
Ejemplos de lo que se puede personalizar: sustituir el rostro por una foto del cliente; añadir una mascota (por ejemplo, cambiar un gato por un perro); incluir un mensaje oculto en el fondo; cambiar el paisaje o los elementos del fondo.
-
Envío urgente
Envío a todo el mundo () en 3 o 4 semanas, en lugar de las 5 semanas habituales. (9 noviembre). Sin comprometer la calidad.
-
Envío urgente
Envío internacional () en 5 semanas. (16 noviembre).
Incluido
Precio total final
€ 237
La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
i.
Escala
La medida original es de 45.0 x 300.0 cm. Deslízalo hacia tu pared: cada tamaño mantiene sus proporciones.
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Indique el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Al tratarse de una obra pintada a mano, si requiere un tamaño con una proporción distinta, el artista puede pintar un poco más alrededor de la imagen o recortarla ligeramente; usted elige. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la pintura. La imagen que se muestra en esta página no refleja el resultado real; solo la maqueta lo hace.
ii.
Marco
El marco está representado en la pintura con su anchura real.
Con marco
Blanco €1
Bordes difuminados €1
Continuación de imagen €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
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W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
iii.
Hazlo tuyo
Se puede crear una pintura hecha a mano para una sola persona.
Tras realizar el pedido, el equipo de WikiOO.org enviará un correo electrónico al cliente para solicitar instrucciones y proporcionar una vista previa del boceto
iv.
Acabado
Placa de identificación, barniz y envío.
Cartela
Detalles de la placa de bronce grabada
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalles de la placa de acrílico transparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalles de la placa de acrílico negro
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Barniz protector
Producción y entrega urgente
Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (9 noviembre). Sin comprometer la calidad.
- Envío exprés gratuito a todo el mundo
- Lienzo de lino de alta calidad
- Seguro de envío total
- Garantía de reembolso de aranceles aduaneros
- Garantía de fidelidad cromática exacta
- Política de devolución de 100 días (solo por defectos)
- Garantía de devolución del 100% del dinero
- Descuento por cantidad
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