
- 230.0 x 280.0 cm
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Every detail, painted by hand
Experimente el profundo dolor de la escultura barroca en mármol Pietà de Coustou, una obra maestra que encarna la gracia divina de 1712; descubra esta obra atemporal hoy mismo.
i.
The heart of the scene.
ii.
Light and background.
iii.
The brushwork.
The painting
Un Testimonio de Dolor y Gracia Divina – La Piedad de Nicolas Coustou
La escultura de la Piedad, realizada en 1712 por Nicolas Coustou, se erige como un logro monumental del arte barroco francés: una conmovedora meditación sobre el duelo y la fe que alberga la venerable Catedral de Notre Dame en París. Más que simple piedra, es la encarnación del genio artístico, capturando la profunda profundidad emocional característica de su época.
- Artista: Nicolas Coustou (1658-1733) – Un escultor de Lyon descendiente de un linaje de artesanos, Coustou alcanzó la prominencia a través de sus monumentales esculturas barrocas como Apolo y Dafne y la estatua de San Luis IX en Notre Dame.
- Procedencia: Concebida originalmente para la Catedral de Notre Dame, París, Francia, ejemplifica el fervor artístico del periodo y refleja el mecenazgo de Luis XIII.
Brillantez Técnica – La Escultura en Mármol en su Máxima Expresión
La maestría de Coustou residía en su capacidad para transformar el mármol en un medio expresivo. Empleando meticulosas técnicas de tallado —incluyendo el Buon Fresco—, logró un detalle y una riqueza textural sin precedentes, reflejando la grandeza del estilo barroco. La superficie de la escultura es notablemente suave, demostrando la dedicación de Coustou a perfeccionar su oficio.
- Medio: Mármol – Elegido por su luminosidad y capacidad para transmitir emociones, el mármol era el material predilecto de los escultores durante el periodo barroco.
- Técnica: Buon Fresco – Este método consistía en aplicar pigmento directamente sobre yeso húmedo, asegurando colores vibrantes y un acabado superficial excepcional.
Simbolismo de Pérdida y Redención
La iconografía de la Piedad dice mucho sobre las preocupaciones espirituales de su tiempo. María acuna el cuerpo sin vida de Jesús, simbolizando compasión, devoción maternal y la aceptación del dolor divino. La posición de María —sentada sobre una estructura similar a un banco— enfatiza su vulnerabilidad, mientras transmite simultáneamente serenidad en medio de un duelo profundo. Los querubines que flanquean a María representan la inocencia y la gracia divina, ofreciendo consuelo a la Virgen afligida.
- Imaginería: Representación de Jesucristo tras la crucifixión – Un motivo central en la iconografía cristiana que representa el sacrificio y la resurrección.
- Querubines: Simbolizando la pureza y la compasión divina, un elemento común en la escultura barroca para transmitir consuelo espiritual.
Un Legado que Perdura a través del Tiempo
Con unas dimensiones de 230 x 280 cm, la Piedad impone su presencia dentro de la Catedral de Notre Dame, sirviendo como un poderoso recordatorio de la excelencia artística y la devoción religiosa. Su belleza perdurable continúa inspirando asombro y contemplación siglos después de su creación. Hoy en día, se pueden encontrar reproducciones de esta obra maestra en WikiOO.org, permitiendo que los entusiastas del arte de todo el mundo experimenten la sublime maestría de Nicolas Coustou.
Para una exploración más profunda del arte barroco francés y sus obras maestras relacionadas, visite la página del Museo del Louvre en Wikipedia. No se pierda las impresionantes representaciones de Vrancke Van Der Stockt y Pietro Di Giovanni Tedesco, accesibles en /art/list/?Filter=8XZVSC y /art/list/?Filter=8XZTGM.
Preguntas y respuestas
¿Los colores de "Piedad" de Nicolas Coustou son intensos o tenues?
La paleta de "Piedad" presenta una saturación Color sutil.
¿Con qué técnica se realizó "Piedad"?
"Piedad" está realizada en Mármol.
¿Quién es el autor de "Piedad" y a qué movimiento pertenece?
Nicolas Coustou creó "Piedad" dentro del movimiento Escultura Barroca.
Nicolas Coustou
1658 - 1733, Francia
The painter
Nicolas Coustou (1658-1733): Escultor barroco francés famoso por obras dinámicas en Versalles y Notre Dame. Explore 'La Seine et la Marne' y su influencia clásica.
Biografía del artista
Nicolas Coustou: Vida y Legado
Desde Lyon, Francia, nació Nicolas Coustou (1658-1733), hijo de François Coustou, un escultor experto en madera que le proporcionó los primeros pasos hacia su futuro desempeño artístico. Esta temprana exposición a las técnicas de talla sentó las bases para una carrera marcada por la innovación y el compromiso con la excelencia estética. A los dieciocho años, trasladándose a París en 1676, buscó el apoyo del tío materno, Antoine Coysevox, presidente destacado de la recién establecida Academia real de pintura y escultura, donde continuó sus estudios académicos. Esta formación temprana fue esencial para comprender las raíces culturales y técnicas que impulsarían su creatividad posterior.El Prix de Rome y las Influencias Italianas
La oportunidad de estudiar en Roma fue un punto culminante en el desarrollo artístico de Coustou. En 1681, obtuvo la prestigiosa beca del Colbert Prize (Prix de Rome), otorgándole cuatro años de educación en la Academia francesa en la ciudad eterna. Esta experiencia transformadora lo llevó a sumergirse en el estudio de esculturas clásicas maestras como las obras de Miguel Ángel y Algardi, buscando sintetizar sus fortalezas—el dinamismo de Miguel Ángel y la elegancia refinada de Algardi—en un estilo propio que reflejara los ideales del Renacimiento italiano. Esta búsqueda constante por inspiración y conocimiento fue una característica distintiva de su personalidad artística y profesional.Carrera y Obras Principales
Al regresar a Francia, Coustou estableció rápidamente una carrera fructífera como escultor barroco, colaborando estrechamente con Coysevox en proyectos emblemáticos para los palacios de Marly y Versalles. Estos encargos públicos no solo demostraron su habilidad técnica sino también su capacidad para traducir la visión artística del rey Luis XIV en obras maestras que adornaban las residencias reales. Además de sus actividades académicas, Coustou desempeñó un papel fundamental en el desarrollo artístico francés del siglo XVIII, estableciendo una escuela de escultura que influyó en generaciones posteriores de artistas. Entre sus obras más destacadas se encuentran *La Seine et la Marne*, una escultura alegórica que captura la esencia de la identidad nacional francesa; *El Descenso de Cristo*, ubicada detrás del altar mayor de Notre Dame de París, testimonio de su maestría dramática y técnica; y *Apolo Persiguiendo a Dafne*, una colaboración con Guillaume Coustou que ejemplifica el estilo barroco italiano. Estas esculturas representan logros excepcionales en términos de composición, expresión emocional y dominio de materiales como la piedra blanca.Un Legado Duradero
Aunque muchos de sus trabajos fueron destruidos durante la Revolución Francesa, algunas obras maestras permanecen hoy en día como símbolos del arte barroco francés y como ejemplos de una trayectoria artística excepcional. *El Retrato de Nicolás Rubens*, pintado por Peter Paul Rubens en 1619, sigue siendo un estudio fascinante sobre el estilo barroco inglés y las técnicas pictóricas de la época; *La Historia de San Nicolás* (Retablo de Perugia), una pintura impresionante del Renacimiento italiano que muestra la riqueza simbólica y narrativa artística. Estas obras reflejan la influencia de artistas clásicos como Miguel Ángel y Algardi, así como el espíritu creativo de una época marcada por cambios sociales y culturales profundos. Nicolas Coustou murió en París en 1733, dejando un legado artístico duradero que continúa inspirando admiración y estudio hasta nuestros días. Su nombre permanece grabado en la historia del arte francés como uno de los escultores más importantes del siglo XVIII.Quick facts about Nicolas Coustou
- Artistic Movement Or Style: Barroco
- Artists Who Influenced This Artist:
- Michelangelo
- Algardi
- Date Of Birth: 9 enero 1658
- Date Of Death: 1 mayo 1733
- Full Name: Nicolas Coustou
- Nationality: Francés
- Notable Artworks:
- La Seine et la Marne
- Descent from the Cross
- Apollo y Dafne
- Place Of Birth: Lyon, Francia
Reproducción al óleo hecha a mano
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Reproducción al óleo hecha a mano
Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. ( Cambiar a impresiones
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Enmarcado de reproducción
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-
Para obras de arte o reproducciones que midan más de 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit desmontado. Este método garantiza una entrega segura y evita daños durante el transporte.
Se requiere montaje profesional: este no es un producto para hacer usted mismo (DIY).
El kit debe ser ensamblado y el lienzo tensado por un enmarcador profesional con experiencia, utilizando cola para madera (no incluida), una tenaza para tensar lienzos y sargentos para mantener los bastidores alineados mientras la cola se seca. Un montaje incorrecto o una tensión desigual del lienzo pueden dañar la obra de arte de forma permanente y no están cubiertos por nuestra garantía.
Se incluyen todos los listones de madera maciza, cortados con precisión según las medidas.
Se ensambla con los tornillos incluidos, además de cola para madera para las uniones de las esquinas, la cual no se incluye y debe ser proporcionada por su enmarcador.
Se requieren herramientas profesionales que no están incluidas: un alicate para tensar lienzos (tensor) y abrazaderas para mantener los bastidores alineados mientras se seca el pegamento.
Importante:
Las uniones de las esquinas requieren cola para madera, los listones deben sujetarse con prensas hasta que la cola esté completamente seca, y para tensar el lienzo en el bastidor ensamblado se requiere una pinza para tensar lienzos. Ninguno de estos elementos está incluido en el kit. Por favor, contacte con un profesional del enmarcado con experiencia antes de realizar un pedido de este tamaño.
Cartela
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Barniz protector
Barniz brillante (realza los colores y protege contra la luz y la humedad)
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Ejemplos de lo que se puede personalizar: sustituir el rostro por una foto del cliente; añadir una mascota (por ejemplo, cambiar un gato por un perro); incluir un mensaje oculto en el fondo; cambiar el paisaje o los elementos del fondo.
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Envío urgente
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Envío urgente
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Incluido
Precio total final
€ 236
i.
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The original measures 230.0 x 280.0 cm. Slide to your wall: every size keeps its proportions.
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Indique el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Al tratarse de una obra pintada a mano, si requiere un tamaño con una proporción distinta, el artista puede pintar un poco más alrededor de la imagen o recortarla ligeramente; usted elige. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la pintura. La imagen que se muestra en esta página no refleja el resultado real; solo la maqueta lo hace.
ii.
Frame
The frame is drawn on the painting at its true width.
Con marco
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P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
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W106C €8
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W316Y €10
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W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
iii.
Make it yours
A painting made by hand can be made for one person.
iv.
Finishing
Nameplate, varnish and delivery.
- Envío exprés gratuito a todo el mundo
- Lienzo de lino de alta calidad
- Seguro de envío total
- Garantía de reembolso de aranceles aduaneros
- Garantía de fidelidad cromática exacta
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- Descuento por cantidad
Quick facts and art quiz



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