Pears I
48.0 x 38.0 cm
Real Academia Occidental de Inglaterra
La obra de arte que se muestra en esta página está protegida por las leyes de propiedad intelectual, lo que significa que no podemos crear ni vender legalmente una reproducción idéntica. Esta protección se hace cumplir en virtud de acuerdos internacionales como el Convenio de Berna y por las leyes nacionales, incluidas aquellas establecidas por el Ley de derechos de autor de los EE. UU. - Título 17.
Como una alternativa respetuosa y legal, ofrecemos obras de arte personalizadas y pintadas a mano inspiradas en la original. Nuestros expertos y profesionales del arte estudian cuidadosamente el estilo, el sentimiento y la esencia artística de la obra original para crear una pieza nueva y única que evoque la misma sensación, siendo al mismo tiempo una creación original por derecho propio.
Este método cumple plenamente con las normativas de derechos de autor, ya que no implica la copia ni la duplicación de la obra protegida. En su lugar, se trata de una reinterpretación creativa: una nueva pintura influenciada por la original, pero que no es idéntica a ella.
Reproducción al óleo hecha a mano
Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. ( Cambiar a impresiones
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Pears I
Técnica de reproducción
Dimensiones de la reproducción
-
Precio total final
€ 233
Obras relacionadas
Biografía del artista
Peggy Trotman: Bridging Tradition and Innovation in Color Field Painting
Peggy Trotman (born 1935) stands as a singular figure within the landscape of British abstract painting, renowned for her distinctive Venetian influence and unwavering commitment to exploring the expressive potential of color. While initially trained in watercolor, Trotman swiftly transitioned to oil paint, establishing herself as a prolific artist whose canvases bear witness to decades of artistic evolution.
Her formative years were marked by exposure to Surrealist ideas through André Breton’s encouragement during her studies at Chelsea School of Art. This initial encounter instilled a fascination with subconscious imagery and challenged conventional perceptions of reality – influences that would subtly permeate her later compositions. However, Trotman's artistic trajectory took an unexpected turn when she embarked on a residency in Venice in 1967, coinciding with the burgeoning Venetian art scene championed by Peggy Guggenheim.
Venice proved to be transformative, fostering a dialogue between Trotman’s innate sensitivity to color and the rich cultural heritage of the city. The interplay between Byzantine mosaics and Renaissance frescoes ignited her imagination, prompting her to experiment with layering pigments and manipulating textures – techniques that would become hallmarks of her artistic style.
Trotman's paintings are characterized by expansive fields of color—often dominated by hues derived from Venetian lagoon waters—that shimmer and pulsate with luminosity. She eschewed geometric abstraction, favoring instead organic forms inspired by botanical specimens and geological formations. Her meticulous brushwork captures subtle variations in tone and hue, creating surfaces that invite contemplation and evoke profound emotional responses.
Throughout her career, Trotman produced over 300 paintings, showcasing a remarkable stylistic range despite maintaining a consistent core aesthetic. Notable achievements include solo exhibitions at Tate Britain (1985), Yorkshire Sculpture Park (1992), and the Dulwich Picture Gallery (1997), cementing her position as one of Britain’s foremost color field painters.
Her work has garnered critical acclaim for its lyrical beauty, intellectual depth, and masterful execution. Trotman's paintings continue to resonate with audiences today, serving as a testament to the enduring power of abstraction and the transformative influence of artistic encounters.
Peggy Trotman
Italia
Datos clave
- Artistic Movement Or Style: Color Field Painting
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Minimalism']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Helen Frankenthaler
- Barnett Newman
- Date Of Death: Living
- Full Name: Peggy Trotman
- Nationality: Italian
- Notable Artworks: ['The Venice Paintings']
- Place Of Birth: Venice, Italia

La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.