
- 70.0 x 70.0 cm
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Every detail, painted by hand
Descubra la cautivadora obra de arte metálica circular 'Sem título' de Werner Goeritz (1915-1990). Una obra maestra geométrica que refleja la Bauhaus y la arquitectura emocional. Reproducción pintada a mano disponible.
i.
The heart of the scene.
ii.
Light and background.
iii.
The brushwork.
The painting
Un eco circular: Explorando “Sem título” de Werner Mathias Goeritz
Werner Mathias Goeritz Brunner, conocido simplemente como Mathias Goeritz, fue una figura profundamente influyente en el arte del siglo XX, tendiendo un puente entre el expresionismo europeo y los florecientes movimientos abstractos de México. Su obra, caracterizada a menudo por su energía dinámica y la exploración de la resonancia emocional, continúa cautivando a los espectadores con su complejidad estratificada. “Sem título” (Sin título), creada en 1959, ejemplifica este enfoque: una escultura metálica circular, engañosamente simple, que esconde una rica historia y una profunda intención artística.
La pieza en sí es inmediatamente impactante: un círculo perfectamente formado, plasmado en un cálido tono dorado. Elaborada en metal, su superficie no es lisa ni pulida; por el contrario, presume de un patrón intrincado y texturizado que recuerda a un panal o a la delicada geometría de una colmena. Esta cualidad táctil invita a una inspección cercana, revelando sutiles variaciones en color y forma que sugieren tanto precisión como espontaneidad. Su tamaño —70 x 70 cm— es lo suficientemente íntimo para la contemplación, pero lo bastante sustancial como para imponer su presencia en cualquier espacio. No es meramente un objeto; es una composición cuidadosamente considerada, diseñada para evocar un sentimiento específico.
Las raíces de la Arquitectura Emocional
El viaje artístico de Goeriente estuvo profundamente marcado por sus experiencias en Europa, particularmente por la turbulencia de la Segunda Guerra Mundial y sus secuelas. Tras el colapso de Alemania, buscó refugio en Marruecos y España antes de establecerse finalmente en México en 1949. Este periodo de desplazamiento influyó profundamente en su obra, llevándolo a desarrollar lo que denominó “Arquitectura Emocional”. Este concepto iba más allá del simple diseño de edificios; aspiraba a infundir la arquitectura con un sentido más profundo de la experiencia humana, capturando el paisaje emocional de un espacio a través de la forma y el material.
“Sem título” puede entenderse como una expresión destilada de esta filosofía. El círculo mismo es un símbolo potente que representa la totalidad, la unidad y la naturaleza cíclica de la vida. La superficie texturizada refleja las complejidades de la emoción humana, sugiriendo tanto el orden como el caos, la estabilidad y el movimiento. Los antecedentes de Goeritz en la historia del arte, particularmente su estudio de Ferdinand von Rayski, informaron su enfoque hacia la abstracción, buscando transmitir ideas y sentimientos a través de formas no representativas.
Técnica y materialidad
La creación de “Sem título” implicó un proceso meticuloso que combinaba la habilidad técnica con la intuición artística. Aunque las técnicas exactas empleadas por Goeritz siguen siendo algo elusivas, se cree que utilizó técnicas de metalurgia para lograr el intrincado patrón superficial. La elección del metal en sí —probablemente acero o aluminio— habla de la durabilidad de la pieza y de su capacidad para reflejar la luz de una manera cautivadora. El tono dorado añade calidez y riqueza, realzando aún más el impacto visual de la escultura.
Es importante señalar que Goeritz también estuvo profundamente influenciado por su estancia en México, particularmente por la obra del arquitecto Luis Barragán. El uso del color y la textura de Barragán para crear espacios emocionalmente resonantes, sin duda, informó el enfoque de Goeritz hacia la escultura. El juego de luces y sombras sobre la superficie texturizada de “Sem título” hace eco de este énfasis en la experiencia sensorial.
Un legado de resonancia emocional
“Sem título” es más que un simple objeto decorativo; es un testimonio de la visión artística de Goeritz y su exploración de la condición humana. Invita a los espectadores a conectar con sus propias emociones, provocando una reflexión sobre temas de unidad, complejidad y la búsqueda de significado. Su obra sigue siendo estudiada y apreciada por su innovadora mezcla de arte, arquitectura y expresión emocional. Las reproducciones ofrecen una maravillosa oportunidad de llevar esta poderosa pieza al hogar o a la oficina, permitiendo experimentar de primera mano el legado perdurable de Mathias Goeritz.
Preguntas y respuestas
¿Cuál es la luminancia de "Sem título" de Mathias Goeritz?
"Sem título" de Mathias Goeritz tiene una luminancia de Oscuro. La luminancia describe cuánta luz parecen reflejar los colores.
¿Cuántas personas ven "Sem título"?
Existe una página de Estadísticas para "Sem título". En ella se detallan las visitas mensuales de la obra y de otras piezas del artista, con desgloses por país e idioma.
¿Puedo ver "Sem título" como una presentación de diapositivas a pantalla completa?
Puede ver el diaporama de "Sem título" en la página Galería de imágenes de la obra.
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Este método cumple plenamente con las normativas de derechos de autor, ya que no implica la copia ni la duplicación de la obra protegida. En su lugar, se trata de una reinterpretación creativa: una nueva pintura influenciada por la original, pero que no es idéntica a ella.
Mathias Goeritz
1915 - 1990, Alemania
The painter
Descubre a Mathias Goeritz (Werner Goeritz Brunner), artista germano-mexicano creador de la Arquitectura Emocional y esculturas abstractas monumentales. Explora su legado en el arte y diseño mexicano.
Biografía del artista
Primeros Años y Formación
- Nacimiento: 4 de abril de 1915, Danzig, Alemania (actualmente Gdańsk, Polonia)
- Fallecimiento: 4 de agosto de 1990, Ciudad de México
- Origen: Germano-Mexicano
- Pasó su infancia en Berlín tras nacer en Danzig.
- Estudió filosofía e historia del arte en la Universidad Friedrich-Wilhelm (Universidad Humboldt de Berlín) a partir de 1934.
- Obtuvo un doctorado en historia del arte en 1940 con una disertación sobre Ferdinand von Rayski.
- Se formó como artista en la Kunstgewerbe- und Handwerkerschule en Berlín-Charlottenberg, estudiando dibujo con Max Kaus y Hans Orlowski.
Desarrollo Profesional y Estilo Artístico
- Trabajó en la Nationalgalerie de Berlín (Alte Nationalgalerie) bajo Paul Ortwin Rave.
- Dejó Alemania en 1941, estableciéndose inicialmente en Tetuán, Marruecos.
- Se casó con la fotógrafa Marianne Gast en 1942 y se estableció en Granada, España.
- Su primera exposición individual fue realizada en Madrid en 1946.
- Inmigró a México en 1949.
- Colaboró con el arquitecto Luis Barragán en esculturas abstractas monumentales de hormigón armado (por ejemplo, *El Animal del Pedregal*, *Torres de la Ciudad Satélite*).
- Su estilo artístico estuvo influenciado por el Expresionismo, enfatizando la experiencia subjetiva y el impacto emocional a través de formas distorsionadas.
Obras Destacadas y Contribuciones
- Esculturas: El Eco (Museo Experimental, Ciudad de México), *Los Amantes* (Hotel Presidente, Acapulco), *La Mano Divina*, *La Mano Codiciosa* (relieves en la Iglesia de San Lorenzo, Ciudad de México).
- Desarrolló el concepto de "Arquitectura Emocional", enfatizando los aspectos emocionales y espirituales en el diseño de edificios.
- Su trabajo influyó visual y conceptualmente a arquitectos contemporáneos.
Reconocimiento y Legado
- Recibió el Premio Pritzker en 1980, un reconocimiento significativo por sus contribuciones a la arquitectura.
- El legado de Goeritz se extiende más allá de las obras individuales; impactó significativamente la teoría y la práctica arquitectónica a través de la Arquitectura Emocional.
- Su trabajo continúa siendo estudiado y apreciado por su innovadora mezcla de arte, arquitectura y expresión emocional.
Información Adicional
- Wikipedia: Mathias Goeritz - Wikipedia
- Tate: Mathias Goeritz 1915–1990 | Tate
Quick facts about Mathias Goeritz
- Artistas Influenciados: ['Arquitectos contemporáneos']
- Fecha De Fallecimiento: 4 de agosto de 1990
- Fecha De Nacimiento: 4 de abril de 1915
- Lugar De Nacimiento: Danzig, Alemania
- Movimiento Artístico: Expresionismo abstracto
- Nacionalidad: Germano-mexicana
- Nombre Completo: Werner Mathias Goeritz Brunner
- Obras Notables:
- El Eco (Museo Experimental)
- Los Amantes
- La Mano Divina
- La Mano Codiciosa
Reproducción al óleo hecha a mano
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Mayor nivel de detalle, delicadeza y tiempo de producción adicional
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Enmarcado de reproducción
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Para obras de arte o reproducciones que midan más de 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit desmontado. Este método garantiza una entrega segura y evita daños durante el transporte.
Se requiere montaje profesional: este no es un producto para hacer usted mismo (DIY).
El kit debe ser ensamblado y el lienzo tensado por un enmarcador profesional con experiencia, utilizando cola para madera (no incluida), una tenaza para tensar lienzos y sargentos para mantener los bastidores alineados mientras la cola se seca. Un montaje incorrecto o una tensión desigual del lienzo pueden dañar la obra de arte de forma permanente y no están cubiertos por nuestra garantía.
Se incluyen todos los listones de madera maciza, cortados con precisión según las medidas.
Se ensambla con los tornillos incluidos, además de cola para madera para las uniones de las esquinas, la cual no se incluye y debe ser proporcionada por su enmarcador.
Se requieren herramientas profesionales que no están incluidas: un alicate para tensar lienzos (tensor) y abrazaderas para mantener los bastidores alineados mientras se seca el pegamento.
Importante:
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Cartela
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Barniz protector
Barniz brillante (realza los colores y protege contra la luz y la humedad)
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Personalizar mi obra
Ejemplos de lo que se puede personalizar: sustituir el rostro por una foto del cliente; añadir una mascota (por ejemplo, cambiar un gato por un perro); incluir un mensaje oculto en el fondo; cambiar el paisaje o los elementos del fondo.
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Envío urgente
Envío a todo el mundo () en 3 o 4 semanas, en lugar de las 5 semanas habituales. (31 octubre). Sin comprometer la calidad.
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Envío urgente
Envío internacional () en 5 semanas. (7 noviembre).
Incluido
Precio total final
€ 236
i.
Scale
The original measures 70.0 x 70.0 cm. Slide to your wall: every size keeps its proportions.
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Indique el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Al tratarse de una obra pintada a mano, si requiere un tamaño con una proporción distinta, el artista puede pintar un poco más alrededor de la imagen o recortarla ligeramente; usted elige. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la pintura. La imagen que se muestra en esta página no refleja el resultado real; solo la maqueta lo hace.
ii.
Frame
The frame is drawn on the painting at its true width.
Con marco
White €1
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P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
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W316Y €10
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H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
iii.
Make it yours
A painting made by hand can be made for one person.
iv.
Finishing
Nameplate, varnish and delivery.
- Envío exprés gratuito a todo el mundo
- Lienzo de lino de alta calidad
- Seguro de envío total
- Garantía de reembolso de aranceles aduaneros
- Garantía de fidelidad cromática exacta
- Política de devolución de 100 días (solo por defectos)
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- Descuento por cantidad
Quick facts and art quiz



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