
- 268.0 x 223.0 cm
Mira más de cerca
Cada detalle, pintado a mano
Tres detalles de la pintura, ampliados. Nuestros artistas reproducen cada uno de ellos a mano, al tamaño que usted elija.
i.
El corazón de la escena.
ii.
Luz y fondo.
iii.
La pincelada.
La pintura
Descripción del objeto
Siluetas dinámicas definen People (1985) de Yi Eungro. Lleve esta visión profunda y llena de alma a su hogar con esta obra maestra.
Biografía del artista
Explora la obra innovadora de Yi Eungro (Lee Ungno): pintor coreano-francés que fusiona estilos oriental y occidental, reconocido por collages de tinta abstractos y pinturas de multitudes.
El Pulso de la Humanidad: Una Sinfonía de Siluetas
En la vasta y evocadora extensión de la obra maestra de 1985 de Yi Eungro, "Gente", se nos invita a una profunda meditación sobre la experiencia humana colectiva. Esta obra monumental, que alcanza unas imponentes dimensiones de 268 x 223 cm, trasciende el mero retrato para capturar la esencia misma del movimiento y la existencia. A través de una fascinante serie de siluetas, el artista orquesta una danza de sombras que se siente tanto profundamente personal como universalmente compartida. Cada figura, aunque despojada de rasgos faciales individuales, posee una vitalidad distintiva; algunas parecen capturadas en medio de un paso, mientras que otras permanecen en momentos de silenciosa contemplación. La composición respira con una energía rítmica, como si el propio papel vibrara con los susurros silenciosos de una multitud reunida en un espacio atemporal y etéreo.
La técnica empleada en "Gente" es un puente magistral entre la tradición oriental y la abstracción occidental. Utilizando el delicado pero poderoso medio de la tinta sobre papel, Yi Eungro aprovecha las propiedades fluidas de la tinta para crear diversas profundidades de tono. Esto crea una sensación de perspectiva atmosférica donde ciertas figuras emergen del vacío con una claridad sorprendente, mientras que otras se retiran hacia un fondo brumoso y onírico. El marcado contraste de la paleta en blanco y negro elimina las distracciones del color, obligando al espectador a centrarse en la geometría pura de la forma y el peso emocional de las siluetas. Es un sofisticado juego de luces y sombras que exige atención, convirtiéndola en un punto focal extraordinario para cualquier colección curada o espacio interior de alta gama.
Un Legado de Modernidad y Emoción
Para comprender el profundo impacto de esta obra, es necesario observar la vida del propio Yi Eungro. Pionero que navegó la compleja intersección entre la herencia coreana y el modernismo francés, su trayectoria fue una de constante evolución. Tras haber dominado el estilo clásico de los "cuatro caballeros" de la pintura con tinta coreana, finalmente buscó modernizar estas tradiciones, infundiéndoles la libertad expresiva de la abstracción occidental. "Gente" se erige como un testimonio de esta maestría de su etapa tardía, donde la precisión caligráfica de su juventud se encuentra con una exploración madura y conmovedora de la conectividad social. La pieza no se limita a representar individuos; simboliza la interconexión de la humanidad, reflejando un mundo que es, simultáneamente, fragmentado y unificado.
Para el coleccionista exigente o el diseñador de interiores, una reproducción de "Gente" ofrece algo más que simple belleza estética; aporta una profundidad intelectual y emocional a cualquier estancia. La presencia a gran escala de la obra y su composición dinámica proporcionan una sensación de movimiento que puede transformar un entorno estático en uno de inspiración y reflexión. Ya sea colocada en un entorno de galería contemporánea minimalista o como un ancla sofisticada en un salón majestuoso, la pintura sirve como una ventana al alma humana. Invita a los observadores a hacer una pausa, a observar la danza de las sombras y a encontrar su propio reflejo dentro de la hermosa y turbulenta multitud de la visión de Yi Eungro.
Preguntas y respuestas
¿En qué año se creó "Gente" de Yi Eungro?
"Gente" data de 1985. Esta fecha sitúa la obra dentro de la trayectoria de Yi Eungro y de su época.
¿Qué técnica se utilizó para "Gente" de Yi Eungro?
"Gente" está realizada en Tinta sobre papel.
¿Los colores de "Gente" de Yi Eungro son intensos o tenues?
La paleta de "Gente" presenta una saturación Tenues.
Esta obra está protegida por derechos de autor
La obra de arte que se muestra en esta página está protegida por las leyes de propiedad intelectual, lo que significa que no podemos crear ni vender legalmente una reproducción idéntica. Esta protección se hace cumplir en virtud de acuerdos internacionales como el Convenio de Berna y por las leyes nacionales, incluidas aquellas establecidas por el Ley de derechos de autor de los EE. UU. - Título 17.
Como una alternativa respetuosa y legal, ofrecemos obras de arte personalizadas y pintadas a mano inspiradas en la original. Nuestros expertos y profesionales del arte estudian cuidadosamente el estilo, el sentimiento y la esencia artística de la obra original para crear una pieza nueva y única que evoque la misma sensación, siendo al mismo tiempo una creación original por derecho propio.
Este método cumple plenamente con las normativas de derechos de autor, ya que no implica la copia ni la duplicación de la obra protegida. En su lugar, se trata de una reinterpretación creativa: una nueva pintura influenciada por la original, pero que no es idéntica a ella.
Yi Eungro
1904 - 1989, Corea del Sur
El pintor
Biografía del artista
Early Life and Training
Yi Eungro (Lee Ungno), born in Seoul, South Korea in 1904, possessed an innate fascination for painting from a young age. He nurtured this passion during his formative years at Hongseong Botong Hakyo (홍성보통학교, 홍城초등학교, 洪城普通學校), where he received foundational instruction in Chinese calligraphy and painting—a tradition deeply rooted in Korean artistic heritage. Recognizing his ambition to excel as an artist, Lee pursued further studies under Yeomjae Song Tae-hoe (예명 송태호), a celebrated calligrapher-painter-photographer who instilled in him the principles of Haegang Style (해강식). This influential style emphasized naturalism and harmonious blending of Eastern brushstrokes with Western perspective.Artistic Career in Korea and Japan
Lee Ungno’s artistic journey commenced in Seoul in 1922, where he became an apprentice to Kim Gyujin (김규진), a pivotal figure in Korean art. He diligently honed his skills under Kim's guidance, mastering the techniques of portraying the Four Gentlemen—a cornerstone of Haegang Style—known for their serene depictions of bamboo and plum blossoms. His dedication was rewarded when his ink wash painting of a bamboo, Mukjuk (묵죽, 墨竹), garnered recognition at the 3rd Annual Joseon Art Exhibition, securing him a prestigious prize. Throughout the colonial period, Lee consistently achieved acclaim in successive Joseon Art Exhibitions, demonstrating unwavering commitment to artistic excellence. However, he harbored a belief that Korean ink painters needed to embrace innovation and adapt to evolving aesthetic trends—a sentiment that propelled him toward experimentation with Western influences. In the early 1930s, Lee began producing landscapes infused with modern Eastern styles alongside naturalistic elements borrowed from Western painting traditions.International Recognition and Later Life
Following his intensive training in traditional Korean ink painting during the 1920s and 1930s, Lee Ungno gradually incorporated Western artistic techniques into his oeuvre. His works from the 1950s showcased a daring fusion of Eastern mediums and brushstrokes with Western compositional principles—a testament to his intellectual curiosity and artistic versatility. Seeking inspiration beyond Korea’s borders, Lee relocated to France in 1958, establishing himself as a prominent abstract artist. He achieved lasting renown for his series of ink and paper collages, particularly “Abstract Letters,” which explored the expressive potential of geometric forms and textures. Furthermore, his monumental “Crowd Paintings” captivated audiences with their dynamic representations of urban life—a bold departure from conventional artistic conventions.Legacy
Yi Eungro stands as a seminal figure in Korean abstract art history, credited with initiating the first generation of Korean artists who embraced experimentation and broadened the scope of Eastern artistic expression within contemporary art. His enduring influence can be observed in subsequent generations of Korean painters who sought to synthesize Eastern aesthetics with Western innovation—a legacy cemented by the Lee Ungno Museum (이응로미술관), inaugurated in Daejeon, South Korea in 2007. This museum meticulously preserves and showcases his artworks alongside related materials, ensuring that Yi Eungro’s contribution to Korean art continues to inspire and educate audiences worldwide.Datos rápidos sobre Yi Eungro
- Artistic Movement Or Style: Expresionismo Oriental y Occidental
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Haegang Style']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Yeomjae Song Tae-hoe']
- Date Of Birth: 1904
- Full Name: Yi Eungro (Lee Ungno)
- Nationality: Coreano-Francés
- Notable Artworks: ['Composición']
- Place Of Birth: Séoul, Corea del Sur
Reproducción al óleo hecha a mano
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Reproducción al óleo hecha a mano
Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. ( Cambiar a impresiones
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Enmarcado de reproducción
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Para obras de arte o reproducciones que midan más de 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit desmontado. Este método garantiza una entrega segura y evita daños durante el transporte.
Se requiere montaje profesional: este no es un producto para hacer usted mismo (DIY).
El kit debe ser ensamblado y el lienzo tensado por un enmarcador profesional con experiencia, utilizando cola para madera (no incluida), una tenaza para tensar lienzos y sargentos para mantener los bastidores alineados mientras la cola se seca. Un montaje incorrecto o una tensión desigual del lienzo pueden dañar la obra de arte de forma permanente y no están cubiertos por nuestra garantía.
Se incluyen todos los listones de madera maciza, cortados con precisión según las medidas.
Se ensambla con los tornillos incluidos, además de cola para madera para las uniones de las esquinas, la cual no se incluye y debe ser proporcionada por su enmarcador.
Se requieren herramientas profesionales que no están incluidas: un alicate para tensar lienzos (tensor) y abrazaderas para mantener los bastidores alineados mientras se seca el pegamento.
Importante:
Las uniones de las esquinas requieren cola para madera, los listones deben sujetarse con prensas hasta que la cola esté completamente seca, y para tensar el lienzo en el bastidor ensamblado se requiere una pinza para tensar lienzos. Ninguno de estos elementos está incluido en el kit. Por favor, contacte con un profesional del enmarcado con experiencia antes de realizar un pedido de este tamaño.
Cartela
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Barniz protector
Barniz brillante (realza los colores y protege contra la luz y la humedad)
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Personalizar mi obra
Ejemplos de lo que se puede personalizar: sustituir el rostro por una foto del cliente; añadir una mascota (por ejemplo, cambiar un gato por un perro); incluir un mensaje oculto en el fondo; cambiar el paisaje o los elementos del fondo.
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Envío urgente
Envío a todo el mundo () en 3 o 4 semanas, en lugar de las 5 semanas habituales. (18 noviembre). Sin comprometer la calidad.
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Envío urgente
Envío internacional () en 5 semanas. (25 noviembre).
Incluido
Precio total final
€ 236
i.
Escala
La medida original es de 268.0 x 223.0 cm. Deslízalo hacia tu pared: cada tamaño mantiene sus proporciones.
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Indique el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Al tratarse de una obra pintada a mano, si requiere un tamaño con una proporción distinta, el artista puede pintar un poco más alrededor de la imagen o recortarla ligeramente; usted elige. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la pintura. La imagen que se muestra en esta página no refleja el resultado real; solo la maqueta lo hace.
ii.
Marco
El marco está representado en la pintura con su anchura real.
Con marco
Blanco €1
Bordes difuminados €1
Continuación de imagen €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
iii.
Hazlo tuyo
Se puede crear una pintura hecha a mano para una sola persona.
iv.
Acabado
Placa de identificación, barniz y envío.
- Envío exprés gratuito a todo el mundo
- Lienzo de lino de alta calidad
- Seguro de envío total
- Garantía de reembolso de aranceles aduaneros
- Garantía de fidelidad cromática exacta
- Política de devolución de 100 días (solo por defectos)
- Garantía de devolución del 100% del dinero
- Descuento por cantidad
Datos rápidos y trivia de arte



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