Kees Okx

La huella silenciosa de Cornelis Okx

Cornelis Okx, conocido por muchos como Kees, vivió una vida que transcurrió entre las estructuradas calles de Haarlem y la quietud de Gintrac, Francia. Sus manos se formaron en el Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs en Ámsterdam, un lugar donde las exigencias técnicas del oficio se encontraban con la libertad de expresión. Fue un hombre de tinta y de óleo, un artista gráfico y un pintor que comprendía cómo una línea podía poseer peso y cómo un color podía contener la luz. Su obra derivaba a menudo hacia lo abstracto, hallando formas en el paisaje que otros podrían pasar por alto.

Su presencia en el mundo del arte estuvo marcada por una clase particular de contención. Formó parte de los Haarlemse Vijftigers, un grupo que incluía figuras como Poppe Damave, Anton Heyboer y Frans Verpoorten. Esta conexión lo situó dentro de un movimiento neerlandés específico, aunque su obra mantuvo su propio ritmo privado. Pasó gran parte de su vida tardía en Francia, un traslado que reflejaba la naturaleza cambiante de sus sujetos, pasando de las solidez de los Países Bajos a la luz del sur.

Técnica y forma

La manera en que Okx abordaba una superficie narra la historia de su enfoque. Trabajaba con la precisión requerida para un grabado al aguafuerte y la fluidez necesaria para una pintura al óleo. Esta dualidad se manifiesta en su manejo de los distintos medios:

• Grabado y estampación: Produjo obras como Wind van Nergens, un grabado de 1970, y grabados abstractos de 1963, a menudo firmados y numerados como una épreuve d’artiste.
• Pintura al óleo: Sus lienzos, como Chanson du soleil, muestran una faceta distinta de su mano, utilizando el óleo para construir capas de color y forma.
• Estudio del paisaje: Su abstract landschap de 1965 demuestra una forma de despojar la vista hasta sus componentes esenciales y geométricos.

Existe un peso particular en sus estampaciones. Un grabado es un acto físico de morder el metal, un proceso lento que exige paciencia. Él utilizó esto para crear obras que se sentían arraigadas, incluso cuando la temática era puramente abstracta. Sus paisajes no eran meras copias de la naturaleza, sino traducciones de ella, reducidas al movimiento del viento o a la disposición de la luz.

Un legado en tinta y óleo

Sus exposiciones alcanzaron lugares como el Stedelijk Museum Amsterdam, situando sus observaciones silenciosas en la conversación más amplia del arte neerlandés. No dependía de grandes gestos; en su lugar, confiaba en la forma en que una línea de tinta encuentra el papel o en cómo el óleo se asienta sobre el lienzo. Su obra permanece en colecciones como la del Museum van Bommel van Dam en Venlo, preservada como testimonio de su forma específica de ver. Murió en Gintrac, dejando tras de sí un cuerpo de trabajo que sigue siendo un estudio sobre el equilibrio entre la mano y el ojo.