Kees Salentijn

La Academia y la Luz del Mediterráneo

El estudio en la Rijksacademie voor Beeldende Kunsten en Ámsterdam proporciona el primer marco riguroso para Kees Salentijn. Bajo la guía de O.B. Kat, el enfoque se mantiene en la disciplina de la pintura libre. Esta formación formal da paso, eventualmente, a una educación más visceral y errante. Los silenciosos pasillos del Prado en Madrid ofrecen una lección de una naturaleza distinta, donde el peso de la historia española se asienta en su visión. Este periodo de estudio no se limita a los museos; se extiende a la experiencia vivida de una familia bereber en Marruecos, donde las texturas de una vida diferente comienzan a filtrarse en su percepción.

Hacia la década de 1980, la geografía de su obra se desplaza decisivamente hacia España. El paisaje deja de ser un simple sujeto para convertirse en una fuerza. La muerte del matador Paguiri actúa como un catalizador repentino y agudo, atrayéndolo hacia el ritual de la corrida de toros, un tema que define un capítulo significativo de su producción. En 1985, esta preocupación se manifiesta en la exposición de Ámsterdam Les folies d’Espagne. La tauromaquia se convierte en algo más que una observación cultural; se transforma en una metáfora de la lucha inherente al propio acto de pintar.

La Evolución de la Forma y el Espacio

Su proceso creativo experimenta una metamorfosis a medida que se desplaza entre los centros urbanos de Venlo y Ámsterdam. El final de los años 80 lo lleva a las excavaciones de Ampurias, donde los restos de los asentamientos griegos y romanos ofrecen una nueva capa de inspiración. Su obra comienza a tender un puente entre la energía espontánea e inconsciente del movimiento Cobra y la intensidad estructurada de la cultura española. Esta síntesis crea un lenguaje visual que es, a la vez, crudo y profundamente arraigado en la memoria histórica.

Los principios de la década de 1990 marcan un periodo de producción rápida, casi frenética. Trabajando desde un estudio en Ámsterdam, la distinción entre los diferentes medios comienza a desdibujarse. Su producción se convierte en un flujo continuo de expresión donde convergen los siguientes elementos:

• La simetría y el collage
• El dibujo espontáneo
• La pintura por capas

El Lenguaje de la Plaza y el Sol

Las obras en el Museum van Bommel van Dam, en Venlo, reflejan una preocupación por la luz y el espacio público. Títulos como Plaza en la tarde y Puesta del sol sugieren una obsesión por la cualidad específica y fugaz del sol de la tarde. Sus composiciones a menudo lidian con la tensión entre el entorno construido de un Pueblo Andaluz y la vastedad de la Playa Catalunya. La pincelada carga con el peso de sus viajes, capturando la esencia de un lugar a través de un lente de movimiento rápido y decisivo.

En sus años posteriores, la obra suele inclinarse hacia lo abstracto o lo semiabstracto, categorizada frecuentemente bajo títulos como Zonder Titel. Estas piezas representan la culminación de su tránsito desde las lecciones estructuradas de la Rijksacademie hacia un estado de creación pura y sin inhibiciones. La temática —ya sea una playa, un pueblo o una plaza de toros— se filtra a través de toda una vida de movimiento entre el norte holandés y el sur mediterráneo.