Look closer
Every detail, painted by hand
Victor Vasarely'i Izzo 1 on abstrakts kunstiteos, mis kasutab värviküllast redut ja sinist punktikutiooni luua suurepärast visuaalset efekti Op Art liikmesusele.
i.
The heart of the scene.
ii.
Light and background.
iii.
The brushwork.
The painting
Victor Vasarely ja Izzo 1 – Ühesuunaline värvikuju maailm
Victor Vasarely oli kunstniku nimi, mida võib lugeda nii “Karlo Vassary” kui ka “Viktor Vasarely”. Tema sünnipäev oli 1906. aastal Pécsis, linn Austria-Ungari suurriigis (praegune Horvaatia), ja tema kunstiloo sõnum oli täielikult muutunud geometrilise abstrakti vormi maailmaks. Vasarely ei olnud pärit arsti perekonnast; ta õppis esimest korda Eötvös Loránd Ülikooli õppetoolil Budapestis, kuid juba noorena tundis ta suurepäärselt kunstniku südant ja loobumist täielikult terveteadusest oli suur samm. Tema esimene maalimine oli 1927 aastal Podolini-Volkmann Akadeemias, kus ta tundub olevat hämmeldunud Bauhaus liikmete töömajadega. See kohtumine oli kriitilise tähtsusega tema kunstiloo kujundamisel ja oli oluline mõjutav faktor selle loomiseks, mida me tänapäeval Izzo 1 kohta näeme. Vasarely ei olnud ainult suur kunstnik; ta oli ka inimene, kes oli väga huvitatud maailmavaate müüki ning püüdles saada täielikult aru sellest, kuidas meie silm tajub värvi ja vormi. Tema õppealalt oli arhitektuur, kuid tema suurim huvi oli kunst – konkreetselt Op Art liikmete töömajadega. See oli kohtumine, mis muutis teda maailmanägemiselt ning oli oluline mõjutav faktor selle loomiseks, mida me tänapäeval Izzo 1 kohta näeme. Tema õppealalt oli arhitektuur, kuid tema suurim huvi oli kunst – konkreetselt Op Art liikmete töömajadega. See kohtumine oli kriitilise tähtsusega tema kunstiloo kujundamisel ja oli oluline mõjutav faktor selle loomiseks, mida me tänapäeval Izzo 1 kohta näeme.Op Art ja Vasarely’ keskus
Vasarely oli üks Op Art liikmete suurimaid meistreid, liikmeid, kes olid väga huvitatud maailmavaate müüki ning püüdles saada täielikult aru sellest, kuidas meie silm tajub värvi ja vormi. Op Art liikmed olid väga huvitatud maailmavaate müüki ning püütles saada täielikult aru sellest, kuidas meie silm tajub värvi ja vormi. Op Art liikmete suurimaid meistreid oli Viktor Vasarely, kes oli väga huvitatud maailmavaate müüki ning püüdles saada täielikult aru sellest, kuidas meie silm tajub värvi ja vormi. Op Art liikmeid oli üks suurepärased kunstnikud, kes olid väga huvitatud maailmavaate müüki ning püütles saada täielikult aru sellest, kuidas meie silm tajub värvi ja vormi. Op Art liikmete suurimaid meistreid oli Viktor Vasarely, kes oli väga huvitatud maailmavaate müüki ning püüdles saada täielikult aru sellest, kuidas meie silm tajub värvi ja vormi. Op Art liikmeid oli üks suurepärased kunstnikud, kes olid väga huvitatud maailmavaate müüki ning püütles saada täielikult aru sellest, kuidas meie silm tajub värvi ja vormi.Izzo 1 – Ühesuunaline värvikuju
Izzo 1 on Vasarely üks tuntumaid töödele, mis kasutab suurepäärselt Op Art tehnikaid. Maal koosneb suurest punase taustast ja väikestest sinu dotsidest, mis paiknevad ümber keskpunkti. Dots on suurusega umbes kaks protsenti suurem kui nende vahemajad ning see loob täielikult uus maailmavaate müüki ning püüdles saada täielikult aru sellest, kuidas meie silm tajub värvi ja vormi. Maal kasutatakse ainult kaks värvi – punast ja sinist – mis annab kunstile sügavuse ja kontrasti ning loob sellega väga põnevad visuaalseid efekti. Izzo 1 on suurepäärased kunstnikud, kes olid väga huvitatud maailmavaate müüki ning püüdles saada täielikult aru sellest, kuidas meie silm tajub värvi ja vormi. Maal kasutatakse ainult kaks värvi – punast ja sinist – mis annab kunstile sügavuse ja kontrasti ning loob sellega väga põnevad visuaalse maailmavaate müüki ning püüdles saada täielikult aru sellest, kuidas meie silm tajub värvi ja vormi. Maal kasutatakse ainult kaks värvi – punast ja sinist – mis annab kunstile sügavuse ja kontrasti ning loob sellega väga põnevad visuaalse maailmavaate müüki ning püüdles saada täielikult aru sellest, kuidas meie silm tajub värvi ja vormi. Maal kasutatakse ainult kaks värvi – punast ja sinist – mis annab kunstile sügavuse ja kontrasti ning loob sellega väga põnevad visuaalse maailmavaate müüki ning püüdles saada täielikult aru sellest, kuidas meie silm tajub värvi ja vormi. Maal kasutatakse ainult kaks värvi – punast ja sinist – mis annab kunstile sügavuse ja kontrasti ning loob sellega väga põnevad visuaalse maailmavaate müüki ning püüdles saada täielikult aru sellest, kuidas meie silm tajub värvi ja vormi. Maal kasutatakse ainult kaks värvi – punast ja sinist – mis annab kunstile sügavuse ja kontrsti ning loob sellega väga põnevad visuaalse maailmavaate müüki ning püüdles saada täielikult aru sellest, kuidas meie silm tajub värvi ja vormi. Maal kasutatakse ainult kaks värvi – punast ja sinist – mis annab kunstile sügavuse ja kontrasti ning loob sellega väga põnevad visuaalse maailmavaate müüki ning püüdles saada täielikult aru sellest, kuidas meie silm tajub värvi ja vormi. Maal kasutatakse ainult kaks värvi – punast ja sinist – mis annab kunstile sügavuse ja kontrasti ning loob sellega väga põnevad visuaalse maailmavaate müüki ning püüdles saada täielikult aru sellest, kuidas meie silm tajub värvi ja vormi. Maal kasutatakse ainult kaks värvi – punast ja sinist – mis annab kunstile sügavuse ja kontrasti ning loob sellega väga põnevad visuaalse maailmavaate müüki ning püüdles saada täielikult aru sellest, kuidas meie silm tajub värvi ja vormi. Maal kasutatakse ainult kaks värvi – punast ja sinist – mis annab kunstile sügavuse ja kontrasti ning loob sellega väga põnevad visuaalse maailmavaate müüki ning püüdles saada täielikult aru sellest, kuidas meie silm tajub värvi ja vormi. Maal kasutatakse ainult kaks värvi – punast ja sinist – mis annab kunstile sügavuse ja kontrasti ning loob sellega väga põnevad visuaalse maailmavaate müüki ning püüdles saada täielikult aru sellest, kuidas meie silm tajub värvi ja vormi. Maal kasutatakse ainult kaks värvi – punast ja sinist – mis annab kunstile sügavuse ja kontrasti ning loob sellega väga põnevad visuaalse maailmavaate müüki ning püüdles saada täielikult aru sellest, kuidas meie silm tajub värvi ja vormi. Maal kasutatakse ainult kaks värvi – punast ja sinist – mis annab kunstile sügavuse ja kontrasti ning loob sellega väga põnevad visuaalse maailmavaate müüki ning püüdles saada täielikult aru sellest, kuidas meie silm tajub värvi ja vormi. Maal kasutatakse ainult kaks värvi – punast ja sinist – mis annab kunstile sügavuse ja kontrasti ning loob sellega väga põnevad visuaalse maailmavaate müüki ning püüdles saada täielikult aru sellest, kuidas meie silm tajub värvi ja vormi. Maal kasutatakse ainult kaks värvi – punast ja sinist – mis annab kunstile sügavuse ja kontrasti ning loob sellega väga põnevad visuaalse maailmavaate müüki ning püüdles saada täielikult aru sellest, kuidas meie silm tajub värvi ja vormi. Maal kasutatakse ainult kaks värvi – punast ja sinist – mis annab kunstile sügavuse ja kontrasti ning loob sellega väga põnevad visuaalse maailKorduvad küsimused
Kas "Izzo 1" on üks Viktor Vasarõi populaarsemaid teoseid?
Teose „Izzo 1“, autor Viktor Vasarõi populaarsusaste on Tunnustatud. See klassifikatsioon peegeldab teose tuntust ja tunnustust.
Milline paigutus sobib teose „Izzo 1“, autor Viktor Vasarõi formaadile?
Teose „Izzo 1“, autor Viktor Vasarõi Ruuduline formaat on soovitatav kasutada ruumis Elutuba. Formaat ja ruum aitavad koos otsustada reproduktsiooni paigutamise kohta.
Milleks on soovitatav kasutada teose "Izzo 1" trükistes?
Teose „Izzo 1“, autor Viktor Vasarõi reproduktsiooni kasutamist on soovitatav Aktsent jaoks. See soovituse on tulenev teose motiivist, meelelojast ja värvigabast.
See teos on autoriõigusega kaitstud
Sellel lehel kuvatav kunstiteos on kaitstud autoriõigusega, mis tähendab, et meil ei ole seaduslikku õigust luua või müüa identset reproduktsiooni. Seda kaitset rakendatakse rahvusvaheliste kokkulepete alusel, nagu näiteks Berne konventsioon ning riiklike seadustega, sealhulgas nendega, mida on sätestatud USA autoriõiguse seadus – 17. peatükk.
Austasena ja seaduslikuna alternatiivina pakume originaalist inspireeritud, käsitsi maalitud isikupärastatud teoseid. Meie osutavad ja professionalsed kunstnikud uurivad hoolikalt originaali stiili, meelemoi ja kunstilist olemust, et luua uus, ainulaadne teos, mis tekitab sama tunnet – olles samal ajal omaette originaalne looming.
See meetod järgib täielikult autoriõiguse reegleid, kuna see ei põhine kaitstud kunstiteose kopeerimisel või dupliteerimisel. Selle asemel on tegu loova reinterpreetatsiooniga – uue maaldisega, mis on algteosest inspireeritud, kuid ei ole sellest identiline.
Viktor Vasarõi
1906 - 1997, Horvaatia
The painter
Avasta Victor Vasarely (1906–1997), optilise kunsti pioneer! Tema geomeetrilised abstraaktsioonid ja võltsitud illusioonid on muutnud modernset kunstimaailma. Tutvuge tema pärandiga!
Kunstniku elulugu
Victor Vasarely: Geomeetria ja Illusiooni Maestro
Károly Vaszary, kes hiljem valis nimeks Victor Vasarely (1906–1997), sündis Pécsis, Austria-Ungaris (praegu Horvaatias). Tema teekond Op Art'i pioneeri ja kineetilise kunsti loojani oli üsna ootamatu. Noorena õppis ta meditsiini Eötvös Loránd Ülikoolis Budapestis, kuid lõpuks võitis visuaalse väljenduse kutse teda ning 1927. aastal astus ta Podolini-Volkmanni Akadeemiasse. See otsus ei muutnud ainult tema elukutset, vaid algas ka elupikk uurimine vaatamise põhimõtete kohta. Sándor Bortnyiki töökojas – Műhely –, mis oli tugevalt mõjutatud Bauhaus' liikumisest, omandas Vasarely funktsionaalse disaini ja geomeetrilise abstraktsiooni alused. Need varased aastad ei olnud ainult tehnikate omandamine; nad olid traditsiooniliste kunstivormide dekonstrueerimine ning uue visuaalse keele omaksvõtmine, mis põhines loogikal ja täpsusel.
Varajased Abstraktsioonid ja Op Art'i Sünd
1920ndate lõpp ja 30ndate algus olid ajaks, mil Vasarely hülgas järk-järgult esindusliku kunsti ning süvenes geomeetrilise abstraktsiooni maailma. Sellised teosed nagu "Sinine Uuring" ja "Roheline Uuring", mis valmisid 1929. aastal, näitavad seda üleminekut – tahtelist narratiivse sisalduse loobumist puhta kujundi ja värvisuhte kasuks. Kuigi ta oli mõjutatud sellistest meistritena nagu Piet Mondrian ja Kazimir Malevitš, ei rahuldunud Vasarely pelgalt nende stiilide jäljendamisega. Ta püüdis ületada oma eelseisjate staatilisi kompositsioone ning saavutada dünaamilisust, mis kaasaks aktiivselt vaataja tajusid. See otsing viis ta Pariisi 1930. aastal, kus ta asutas endale koha graafiku ja reklaamikunstnikuna, teravdades oma oskusi ning jätkates oma ainulaadse kunstilise visiooni arendamist. Just sel perioodil hakkas ta katsetama tehnikatega, mis hiljem said Op Art'i tuntumärgid – kujude ja värvide manipuleerimine optiliste illusioonide loomiseks, sügavuse või liikumise simuleerimiseks, kus tegelikult midagi ei liigu.
Süstemaatiline Illusioon: Liikumise Määratlemine
1960ndatel oli Victor Vasarely muutunud kasvava Op Art'i liikumise silmapaistvaks esindajaks. Erinevalt paljudest kunstnikest, kes tuginesid intuitsioonile ja spontaanse väljendusele, lähenes Vasarely oma tööle selgelt süstemaatilise metoodikaga. Ta kasutas võreid ja matemaatilisi põhimõtteid mustrite loomiseks, mis tekitasid tugevaid optilisi illusioone – visuaalseid vibratsioone, keerlevaid efekte ning sügavuse tunde, kus seda reaalselt ei ole. See ei olnud petmine; see oli vaatamise sisemiste dünaamikate paljastamine. Ta uskus reprodutseerimisesse ja massilisse ligipääsetavusse, püüdes kunstnikuna demokratiseerida kunsti, muutes selle kättesaadavaks galeriide ja muuseumide piirde väljaspool. Tema töö sundis vaatajaid küsima omaenda visuaalset kogemust ning osalema aktiivselt tähenduse loomisel. See tahtlik kaasamine tajusid eristab Op Art'i ning kinnitab Vasarely positsiooni selle eesotsas. Ta ei loonud lihtsalt pilte; ta konstrueeris kogemusi.
Kanga Piirde Tagi: Kineetilised Uurimused ja Püsiv Pärand
Vasarely' kunstiline uurimine ei peatanud staatiliste illusioonide juures. Ta astus üha rohkem kineetilise kunsti alale, lootes teoseid, mis sisaldasid reaalseid liikumisi või näisid liikuvat hoolikalt koordineeritud visuaalsete efektidega. "Georges Pompidou" (1976), suur kinematiline objekt, mis paigaldati Pariisis Centre Pompidou'sse, on selle ambitsiooni tõestus – kunsti integreerimine arhitektuuriga ja linna kujundusega suurel määral. Ta demonstreeris ka märkimisväärset innovatsiooni, rakendades oma disaine äritoodetele, eriti koostöös Rosenthali portselaniga, mille tulemuseks oli ikooniline "Suomi" toakomplekt. See valmidus hägustada piire peenkunsti ja funktsionaalsete objektide vahel kinnitas veelgi tema usku kunstile võimalust tungida igapäevaelu. Fondation Vasarely loomine Aix-en-Provence'is tagas tema ulatusliku teose säilimise ja edendamise, samas kui märkimisväärne sündmus – serograafiate paigaldamine Prantsuse-Nõukogude kosmoselaeval Salyut 7 aastal 1982 – sümboliseeris tema kunsti ülemaailmset tunnustamist ja selle seost laiemaga inimkonna uurimiskatsumusega. Victor Vasarely pärand ulatub palju kaugemale maalimisest; ta mõjutas sügavalt graafilist disaini, moodi, sisearhitektuuri ning isegi varaseid arvutigraafikaid, inspireerides põlveid oma innovaatilise visiooniga ja vankumatuga pühendumisega tajude võimaluste uurimisele. Ta jääb oluliseks tegelaseks nüüdisaegse kunstiajaloo seas – tõeline visionär, kes julges esitada küsimusi selle kohta, milleks kunst olla võis.
Ajalooline Tähendus
Vasarely' panus kunstiajaloosse on mitmekülgne. Ta liikus üle traditsiooniliste maalimisvõtete, et luua teoseid, mis kaasavad aktiivselt vaataja tajusid. Tema süstemaatiline lähenemine esitas väljakutseid konventsionaalsetele kunstilise loovuse ideedele ning rajas tee arvutisüsteemide kunsti ja digitaalsele disainile. Omaksedes reprodutseerimist ja ärirakendusi hägustas Vasarely piire peenkunsti ja popkultuuri vahel, jättes püsiva jälje mõlemale. Ta ei loonud lihtsalt esteetiliselt meeldivaid objekte; ta viis visuaalseid eksperimente läbi, mis paljastasid fundamentaalseid tõdesid selle kohta, kuidas me maailma näeme. Tema töö kõlab täna veelgi rohkem, tuletades meile meelde abstraktsiooni jõudu, geomeetria ilu ja inimkonna loova vaimu lõputuid võimalusi.
Quick facts about Viktor Vasarõi
- Artistic Movement Or Style: Op Art, Kineetiline kunst
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Graafiline disain
- Interjööri disain
- Artists Who Influenced This Artist:
- Piet Mondrian
- Kazimir Malevitš
- Date Of Birth: 9. aprill 1906
- Date Of Death: 15. märts 1997
- Full Name: Viktor Vasareli
- Nationality: Ungari-Prantsuse
- Notable Artworks:
- Sinine uuring
- Roheline uuring
- Zebra
- Place Of Birth (City And Country): Pécs, Horvaatia
Käsitsi valmistatud õlimaalireproduktsioon
Have it painted for you
Käsitsi valmistatud õlimaalireproduktsioon
Meie kunstnike poolt tellimusel valmistatud käsitsi maalitud õli-kainaste teos teie soovitud suuruses ja raamis. ( Lülita trükkitoodetele
Lülita digitaalse pildi juurde)
Your commission
Izzo 1
Reproduktsiooni tehnika
Reproduktsiooni suurus
-
Eelistatud tippkunstnik
Rohkem detaile, peenust ja lisatootmisaega
-
Reproduktsiooni raamivalikud
-
-
Kunstiteoste või reproduktsioonide puhul, mille üks külg on üle 105 cm (umbikmolt 41 tolli), saadetakse raam kirjal asendis, la Dismantlitud komplektina. See meetod tagab ohutuse kohaletoimetamisel ja väldib transpordil tekkivaid kahjustusi.
Vajalik professionaalne kokkupanek – see ei ole isetegevusega valmistamiseks mõeldud toode.
Komplekt tuleb kokku panna ja lõvet pingutada kogemusega professionaalse raamija, kasutades puiduliim (ei kuulu komplekti), lõvetpingi ja klempe, et hoida raami kande mustad õigena liimi kuivamisaja jooksul. Vale kokkupanek või ebaühtlane lõvetping võib kunstiteost püsivalt kahjustada ning seda ei katta meie garantii.
Kaasatud on kõik tahked puidust liistud, täpselt lõigatud vastavaks suuruseks.
Kokku panemiseks kasutatakse lisatud kruvisid ning nurkade liimamiseks vajalikku puuliima, mida ei ole komplektis ja mida peab raamivalmistaja ise hankima.
Vajalik on kasutada professionaalseid tööriistu, mis ei kuulu komplekti: lõvetelapide pingist (pingutaja) ja klambreid, et hoida raami puidu nurgas õigena liimi kuivamisaja jooksul.
Oluline:
Nurgaliimamiseks on vaja puiduliim, liimimine peab toimuma klempide all kuni liim on täielikult kuivanud ning kokku monteeritud raami kanga pingutamiseks on vajalik kanga pingutustang. Kumbki neist ei kuulu komplekti. Palun veenduge enne selle suuruse tellimist, et teil on saadaval kogenud professionaalne raamistaja.
Nimesildikiri
-
-
Kaitsevärnitsus
Läikiv lakk (muudab värvid elavamaks ning kaitseb valgust ja niiskust eest)
-
Kohanda oma teost
Näiteid muudatuste kohta: Asenda nägu kliendi fotoga; Lisa lemmikloom (nt asenda kass koeraga); Lisa taustale peidetud sõnum; Muuda tausta maastikku või elemente.
-
Kiire tarne
Ülemaailmne tarne riiki 3–4 nädalaga tavalise 5 nädala asemel. (2 november). Kvaliteedis kompromisse ei tehta.
-
Kiirsaatmine
Ülemaailmne tarne () 5 nädala jooksul. (9 november).
Sisse kuuluv
Koguhind
€ 236
i.
Scale
Slide to your wall: every size keeps the proportions of the original.
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Sisestage vajalik laius ja kõrgus, et teos sobiks teie raamile või seinale. Kuna tegu on käsipainatud teosega, siis erineva kujuga suuruse korral võib kunstnik jätta pildi ümber veidi rohkem marginaali või lõigata osa ära — valik on teie. Enne maali alustamist saadame teile kinnitamiseks digitaalse näidisprojektsiooni. Sellel lehel näidatud pilt ei kajasta tegelikku tulemust — seda näitab ainult näidisprojektsioon.
ii.
Frame
The frame is drawn on the painting at its true width.
Raamitud
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
iii.
Make it yours
A painting made by hand can be made for one person.
iv.
Finishing
Nameplate, varnish and delivery.
- Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
- Kõrgekvaliteediline lina-kangas
- Täielik transpordikindlustus
- Tollimaksude tagastamise garantii
- Värvitoime täpsuse garantii
- 100 päeva tagastusõigus (ainult valmistusdefektide korral)
- 100% raha tagasi garantii
- Hulgusoodustus
Quick facts and art quiz



Kunstiteoste või reproduktsioonide puhul, mille üks külg on üle 105 cm (umbikmolt 41 tolli), saadetakse raam kirjal asendis, la Dismantlitud komplektina. See meetod tagab ohutuse kohaletoimetamisel ja väldib transpordil tekkivaid kahjustusi.




