Museum Folkwang päritolu ja ajalugu
Museum Folkwang ajalugu algab kahest eraldi pärandist, mis kooNBus ühtseks tervikuks. Aastal 1902 asestas Karl Ernst Osthaus eraeraamust Folkwang Museum, mille eesmärgi nägu oli uunne visioon modernneks väljenduseks. Hiljem liitus sellega 1906. aastal asutatud Essener Kunstmuseum. Need kaks asutust sulasid 1922. aastal kokku, moodustades institutsiooni, mis on täna eksisteeriv Museum Folkwang Saksamaas, Essenis. See liit loovad suure kollektsiooni, mis on keskendunud 19. ja 20. sajandi kunstiline arengule.
Nimi ise kannab endas sügavaid, muistseid tähendusi. See pärineb Skandinaavia mitoloogias tuntud Fólkvangri ehk surjade niidulest, mida valvab jumalanna Freyja. See seos elu ja mälestamise teemadega loob vaikse taustast teostele, mis on hoidisena asuvates müaasiidumide seinas.
Institutsiooni vundament on ehitatud eraomanike püüdlemise ja ajaloo muudavate voogude kohaselt. Koostades Essener Kunstmuseum ja Folkwang Museumid, sai sellest kohast kunstiliste üleminekute uuringu keskpunkti. See on jäänud oluliseks varanduskeskuseks neile, kes on huvitatud modernismist läbi sajandite.
Hoone ja selle arhitektuur
Museum Folkwang arhitektuuriline olemus on määratletud ajastute vahelise dialoogiga. Algne, 1902. aastal ehitatud struktuur moodustab institutsiooni ajaloolise vundamendi. Seda vanemat hoonet on mõistlikult laiendatud olulise lisapõhja abil, mille on projekteerinud David Chipperfield Architects. See täiendus, mis avati 2010. aasta jaanuaris, lisas olemasolevale muuseumile 16 000 ühikut uut pinda.
Lisapõhi iseloomustab läbipaistvus façade, mis on valmistatud taaskasutatust klaasilaatest. See materjalivalik võimaldab ehitusel olla kooskõlas Saksamaa Essenis leviva ja muutliku naturaalse valusega. Disain tekitab avatuse tunde, ühendades kaasaegse mahukke ajaloolise arhitektuuriga. Betooni ja klaasi imagoosatsioon tagab, et uued ruumid püsiksid seosena algse asukohaga, pakkudes samal ajal vajalikku laadust kaasaegsete näituste korraldamiseks.
Peamised kolktsioonid ja osakonnad
Museum Folkwang varandus hõlmab 19. ja 20. sajandi kunsti tohutut laiust. See kollektsioon jälgib kaasaegse ekspressiooni evolutsiooni läbi mitmekülgsed meediumid, sealhulgas laia valiku joonistusi ja grafikaid. Peale nende Euroopa traditsioonide säilitab institutsioon ka muistise ja mitte-Euroopa kunsti kollektsiooni, pakkudes laiemat vaatepunkti inimloovusele erinevates ajastutes ja geograafilistes piirkondades.
Suure osa muuseumi identiteetist peitub selle spetsialiseeritud osakondades. Fotokolleksioon on kasvanud nii suureks, et sisaldab üle 50 000 foto, dokumenteerides visuaalset kultuuri läbi tohulisest linsside ja tehnikate mitmekorralise valiku. Selle kõrval majutab Deutsche Plakat Museum ligikaudu 340 000 posterit. Need graafilised teosed pakuvad visuaalset kroniika poliitilisest diskursusest, majanduslikud muudatustest ja kultuurilisest tundlikkusest Weimari Vabariidist kuni külma sõja ajastuni.
- Deutsche Plakat Museum: ligikaudu 340 000 posterit
- Fotokolleksioon: üle 50 000 foto
Koguveri meistriteosed
Nagu seisnaks Frau vor untergehender Sonne ees, nii kohtaks seal 1818. aasta vaikust. Caspar David Friedrich teosel on selline rahu ja staatilisus, mis nõuab vaatlejalt teatud määral kannatust. Ainaste lähedal on 1888. aasta rütmiline ja raske töö captured Vincent Willem Van Goghi teoses Quay with Men Unloading Sand Barges. Siin on pintstöödel füüsiline mass, liikumise ja töökuse tunne, mis on kättesaav ja käegistamatav isegi teose vaikusest hoolimata.
Koguveri kunstivaramu liigub need kontemplatiivsed maastikud sellest struktureeritud intensiivsuseni, mida pakub Paul Cézanne. Tema teos La carrière de Bibémus on uuring vormi ja geoloogilise olemuse kohta. See vormi ja struktuuri fookus leiab täiesti teise, kiirem ja segadikum more energii saksa ekspressionistide voolutavates teosetel. Ernst Ludwig Kirchneri Leaping Dancer püüab kinni konkreetse, närvilise elujõu, mis määrab selle ajastu suundumise emotsionaalse vahetusläheduse poole.
Lisaks on Eugène Henri Paul Gauguini vöödvast teosest kiredam ja primitiivsem tunne. Tema umbes 1902. aasta teos Contes Barbares kujutab esile lahutumist varasemate kümnendite naturalismist. Nende teoste kohalolu loob dialoogi välise maailma jälgimise ja sisemiste olekuste väljendamise vahel.
Natsi Ame ja kunstipuhastus
Institutsiooni ajalooline narratiiv sisaldab sügavaid katkeid, mis on põhjustatud natsismi tõusuga. Selle perioodi jooksul rakendas regimeem süstemaatsilist puhastust teoste against against, mis olid klassifitseeritud kui "dekadent kunst". See kampaania suunas oma sihi erinevate suunaduste poole, sealhulgas abstraktsiooni, kubismiga, ekspressionismiga, surrealismiga ja impressionismiga. aastal 1937 korraldas Joseph Goebbels näitust, et väljastada avalikkuse ette neid teoseid, mida valitsus pidis vastuvõetamatu. Museum Folkwang kogumile jäi need poliitilised muutused otseselt mõju, mis lõppes üle 1200 teose eemaldamisega museumis olevatest varandusest.
Nende teoste kadumine tähistab olulist tühjust museumi ajaloos. Kunstikogumist eemaldati nii Georges Braque, Paul Cézanne, Giorgio de Chirico, Henri-Edmond Cross, André Derain, Henri Matisse ja Edvard Munch tööde. Lisaks nende konkreetsete teoste eemaldamisele oli hävituse mõõtlus uskumatult suur. Natsi-riik põletas ligikaudu 5000 kunstiteost, mida peeti müümiskelmatuks. See ajastu jääb museumi lugu rasketeks peateldeks, tähistades aega, mil kunstiline väljendus pidi alla jääma riiklikule ideoloogiale.
