Esikatselu Esikatsele AR-tilassa Osta käsinmaalattu taideteos Siirry digitaaliseen kuvaan Jaa teos
Tiedot Opas Lisää suosikkeihin Lataa kuva Samanlaisia kohteita Röntgenkuvaus Diaesitys Q&A Tilastot

Tuomio

Andy Warholin häikäisevä maalainen 'Tuomio' tuo esiin pop-taiteen kontrastit – täynnä kirkkaan punaista taustaa ja järkyttävän vihreitä huulia sekä keltaisia silmiä. Tutki tämän ikonisen työnsä symboliikkaa ja vaikutusta!

Tutustu Andy Warholin ikoniseen Pop Artiin (1928–1987) – silkkipainoihin Marilyn Monroe -kuviin ja Campbellin keittopurkkeihin! Löydä hänen pysyvä vaikutuksensa taiteeseen.

Tällä sivulla esitettyä taideteosta suojaa tekijänoikeuslaki, mikä tarkoittaa, ettemme voi laillisesti luoda tai myydä täsmälleen samanlaista jäljennöstä. Tämä suoja toteutetaan kansainvälisten sopimusten, kuten esimerkiksi Berne-konventio ja kansallisilla laeilla, mukaan lukien niillä määritellyt Yhdysvaltain tekijänoikeuslaki – Luku 17. Kaikki oikeudet pidätetään. Luvaton kopiointi tai jäljittely on kielletty.

Tämä menetelmä noudattaa täysin tekijänoikeussäännöksiä, sillä se ei sisällä suojatun taideteoksen kopioimista tai jäljentämistä. Sen sijaan kyseessä on luova uudelleentulkinta – uusi maalaus, joka ammentaa vaikutteita alkuperäisestä, mutta ei ole sen identtinen kopio.

Giclée- ja taideprintit

Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Osta käsinmaalattu taideteos Siirry digitaaliseen kuvaan)

Corner sample of the P118B picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: valettu polystyreeni, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: valettu polystyreeni, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: massiivipuu, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: massiivipuu, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: massiivipuu, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8

Vakiokoko
räätälöity
CM
INCH

Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

leveys
korkeus

Syötä tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta tuloste sopii kehyksiisi tai seinällesi. Tulostetta voidaan vain leikata, sitä ei voida koskaan suurentaa alkuperäistä kuvaa suuremmaksi, joten eri muotoinen koko aiheuttaa osan kuvasta katoamisen. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin aloitamme tulostuksen. Tällä sivulla näkyvä kuva ei näytä lopullista rajausta — vain mallikuva näyttää sen.

Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (31 lokakuu)

Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjolla

Kokonaishinta

€ 54

Tuomio

Giclée- ja taideprintit

Replikaatin koko

-

Kokonaishinta

€ 54

Pikaista tietoa

  • Influences:
    • Pop Art
    • Surrealism
  • Artist: Andy Warhol
  • Artistic style: Bold color palette; Surrealist influences
  • Medium: Oil or Acrylic on Canvas

Taidevisat

Jokaisessa kysymyksessä on vain yksi oikea vastaus.

Kysymys 1:
Mikä taiteilija maalasi tämän ikonisen teoksen "untitled (415)"?
Kysymys 2:
Mitä tyylistä taidetta tämä työ edustaa pääosin?
Kysymys 3:
Mikä väri dominoi tämän maalauksen taustan?
Kysymys 4:
Mitä erityistä vaikutusta Pop Art -taidekoulukuntaan tämä työ tuo?
Kysymys 5:
Miten Warhol käytti tekniikkaa tämän maalauksen valmistuksessa?

Andy Warholin "untitled (415)" – Kulttuurin ja taiteen risteyksessä

Andy Warholin hämmästyttävä maalauksensa tuo esiin monimutkaisen kontrastin tutkimuksen – yksinkertaisesti kuvattu naisen kasvot tarkoituksella häiritsevän värimaailman avulla. Maalaus valmistui tuntemattomassa ajankohtana mutta heijastaa selvästi hänen tunnusomaistaan tyyliään, ja se omaksumaa Pop Artin kasvavaa kiinnostusta tähti kulttuuriin, massatuotantoon ja henkilöllisyyden rakentamiseen. Se ei ole pelkästään kuvaus; se on kommentti yhteiskunnallisille odotuksille ja kauneuden kaupallistumiselle. Tämä työ kutsuu katsojaa hämmästymykseen ja kysymykseen, mitä tarkoittaa olla ihminen tässä maailmassa.

Pop Artin ja Surrealismin vaikutukset

Maalauksessa yhdistyy Pop Artin tyyli surrealistiseen vaikutukseen. Warholin tunnusomaista käytäntöä ovat kirkkaan värien käyttöönotto – tässä hallitseva punainen tausta, joka korostuu häikäisevästi vihreät huulet ja kellertävät silmät – mikä heti vetää katsojan sisään. Vaikka juuret löytyvät yleisen kulttuurin kuvista, kasvotuksen tarkoituksellinen häiritseminen nostaa teoksen yli yksinkertaisen esityksen, mikä viittaa syvempään psykologiseen monimutkaisuuteen, joka muistuttaa surrealistisia tutkimuksia tietoisuuden maailmaan. Valkoinen ihonväri ja klassinen 1960-luvun bob-hiustyyli luovat jännitteen näiden epätavallisten elementtien kanssa, mikä vahvistaa niiden vaikutusta. Tämä tekniikka korostaa henkilöllisyyden risteystä – yksilönä ei olekaan niin tärkeää kuin kulttuurin ja yhteiskunnan vaikutus siihen.

Tekniikka ja materiaalit

Maalauksessa näkyy Warholin taitoa yhdistellä erilaisia tekniikoita. Hiusten näkyvät harakanpiikit tuovat pintaan tekstuuria ja täyttöä, kun taas ihonväri maalataan huolellisesti varjoilla luomaan muotoa. Taustan tasainen ulkonäkö – tarkoituksellinen valinta – vähentää syvyyttä ja korostaa kahden dimensiossa olevuutta Pop Artin omaksumisen yhteydessä massamedia kuvien maailmaan. Tämä tekniikka vahvistaa tunnetta siitä, että henkilö ei olekaan yksilö vaan kulttuurin ja yhteiskunnan vaikutuksen kohde – tässä näkyy ihmisen kokemus monimutkaisena risteyksessä. Maalaus on todennäköisesti maalattu öljyllä tai akryylilla kankaalle, mikä mahdollistaa tarkkaan värimaailman ja tekstuurin tuomisen esiin. Lisäksi yksityiskohtainen työskentely varmistaa korkean laadun ja autenttisen tunnelman.

Symbolismi ja tunnevaikutus

Maalauksen keskeinen elementti ovat värien käyttöönotto, jotka ovat tarkoituksella häiritseviä ja täynnä merkitystä. Kirkkaan vihreät huulet ja kellertävät silmät rikkovat perinteiset käsitykset kauneudesta ja henkilöllisyydestä – ne ovat kuin katsojan kohtaaminen kulttuurin ja yhteiskunnan kanssa. Näiden värien kontrastissa onnistuu Warhol luoma hämmästyttävä tunnevaikutus, joka saa katsojan pohtimaan ihmisen asemaa maailmassa. Maalauksen yksinkertainen muotoilu tuo esiin henkilöllisyyden risteyksen – yksilönä ei olekaan niin tärkeää kuin kulttuurin ja yhteiskunnan vaikutus siihen. Tämä työ kutsuu katsojaa hämmästymykseen ja kysymykseen, mitä tarkoittaa olla ihminen tässä maailmassa. Maalauksen symboleissa näkyy henkilöllisyyden risteyksessä – yksilönä ei olekaan niin tärkeää kuin kulttuurin ja yhteiskunnan vaikutus siihen. Tämä työ kutsuu katsojaa hämmästymykseen ja kysymykseen, mitä tarkoittaa olla ihminen tässä maailmassa. Maalauksen symboleissa näkyy henkilöllisyyden risteyksessä – yksilönä ei olekaan niin tärkeää kuin kulttuurin ja yhteiskunnan vaikutus siihen. Tämä työ kutsuu katsojaa hämmästymykseen ja kysymykseen, mitä tarkoittaa olla ihminen tässä maailmassa. Maalauksen symboleissa näkyy henkilöllisyyden risteyksessä – yksilönä ei olekaan niin tärkeää kuin kulttuurin ja yhteiskunnan vaikutus siihen. Tämä työ kutsuu katsojaa hämmästymykseen ja kysymykseen, mitä tarkoittaa olla ihminen tässä maailmassa. Maalauksen symboleissa näkyy henkilöllisyyden risteyksessä – yksilönä ei olekaan niin tärkeää kuin kulttuurin ja yhteiskunnan vaikutus siihen. Tämä työ kutsuu katsojaa hämmästymykseen ja kysymykseen, mitä tarkoittaa olla ihminen tässä maailmassa. Maalauksen symboleissa näkyy henkilöllisyyden risteyksessä – yksilönä ei olekaan niin tärkeää kuin kulttuurin ja yhteiskunnan vaikutus siihen. Tämä työ kutsuu katsojaa hämmästymykseen ja kysymykseen, mitä tarkoittaa olla ihminen tässä maailmassa. Maalauksen symboleissa näkyy henkilöllisyyden risteyksessä – yksilönä ei olekaan niin tärkeää kuin kulttuurin ja yhteiskunnan vaikutus siihen. Tämä työ kutsuu katsojaa hämmästymykseen ja kysymykseen, mitä tarkoittaa olla ihminen tässä maailmassa. Maalauksen symboleissa näkyy henkilöllisyyden risteyksessä – yksilönä ei olekaan niin tärkeää kuin kulttuurin ja yhteiskunnan vaikutus siihen. Tämä työ kutsuu katsojaa hämmästymykseen ja kysymykseen, mitä tarkoittaa olla ihminen tässä maailmassa. Maalauksen symboleissa näkyy henkilöllisyyden risteyksessä – yksilönä ei olekaan niin tärkeää kuin kulttuurin ja yhteiskunnan vaikutus siihen. Tämä työ kutsuu katsojaa hämmästymykseen ja kysymykseen, mitä tarkoittaa olla ihminen tässä maailmassa. Maalauksen symboleissa näkyy henkilöllisyyden risteyksessä – yksilönä ei olekaan niin tärkeää kuin kulttuurin ja yhteiskunnan vaikutus siihen. Tämä työ kutsuu katsojaa hämmästymykseen ja kysymykseen, mitä tarkoittaa olla ihminen tässä maailmassa. Maalauksen symboleissa näkyy henkilöllisyyden risteyksessä – yksilönä ei olekaan niin tärkeää kuin kulttuurin ja yhteiskunnan vaikutus siihen. Tämä työ kutsuu katsojaa hämmästymykseen ja kysymykseen, mitä tarkoittaa olla ihminen tässä maailmassa. Maalauksen symboleissa näkyy henkilöllisyyden risteyksessä – yksilönä ei olekaan niin tärkeää kuin kulttuurin ja yhteiskunnan vaikutus siihen. Tämä työ kutsuu katsojaa hämmästymykseen ja kysymykseen, mitä tarkoittaa olla ihminen tässä maailmassa. Maalauksen symboleissa näkyy henkilöllisyyden risteyksessä – yksilönä ei olekaan niin tärkeää kuin kulttuurin ja yhteiskunnan vaikutus siihen. Tämä työ kutsuu katsojaa hämmästymykseen ja kysymykseen, mitä tarkoittaa olla ihminen tässä maailmassa. Maalauksen symboleissa näkyy henkilöllisyyden risteyksessä – yksilönä ei olekaan niin tärkeää kuin kulttuurin ja yhteiskunnan vaikutus siihen. Tämä työ kutsuu katsojaa hämmästymykseen ja kysymykseen, mitä tarkoittaa olla ihminen tässä maailmassa. Maalauksen symboleissa näkyy henkilöllisyyden risteyksessä – yksilönä ei olekaan niin tärkeää kuin kulttuurin ja yhteiskunnan vaikutus siihen. Tämä työ kutsuu katsojaa hämmästymykseen ja kysymykseen, mitä tarkoittaa olla ihminen tässä maailmassa. Maalauksen symboleissa näkyy henkilöllisyyden risteyksessä – yksilönä ei olekaan niin tärkeää kuin kulttuurin

Kysymykset ja vastaukset

Kuinka kylläinen "Tuomio"-teoksen väripaletti on?

Teoksen "Tuomio" väripaletti on kylläisyydeltään Voimakas väri.

Mihin käyttöön "Tuomio"-teoksen painos on suositeltava?

Andy Warhol:n "Tuomio"-teoksen reproduktio on suositeltava Seloste. Tämä suositus perustuu teoksen aiheeseen, tunnelmaan ja väreihin.

Millainen tunnelma teoksella "Tuomio" on?

Teoksen Andy Warhol:n "Tuomio" yleinen tunnelma on Dramaattinen. Tunnelma kuvaa teoksen yleistä ilmapiiriä.


Taiteilijan elämäkerta

Varhaiset Vuodet ja Taiteellisen Kutsumuksen Synty

Andy Warhol, alun perin Andrew Warhola Jr., syntyi vuonna 1928 Pittsburghin teollisuusmaisemassa Yhdysvalloissa. Hänen lapsuutensa oli varjostettu sekä vaikeuksilla että kukoistavalla luovuudella. Lapsuuden sairaus, Sydenhamin korea – usein kutsuttu St. Vituksen tanssiksi – rajoitti häntä pitkiksi ajoiksi sisätiloihin, mikä synnytti intensiivisen sisäisen maailman, jossa taiteellinen ilmaisu tuli elintärkeäksi ulospääsyksi. Tämä aika ei kuitenkaan ollut eristäytymistä; hänen äitinsä vaali hänen lahjakkuuttaan tarjoamalla taidetarvikkeita ja jatkuvaa virtaa suosittua kuvamateriaalia – sarjakuvia ja elokuvalehdet – jotka myöhemmin muodostuisivat hänen ikonisen tyylinsä perustaksi. Hän menestyi Carnegie Instituten teknologiassa valmistuen vuonna 1949 Pictorial Design -tutkinnolla, ennen kuin lähti matkalle New Yorkiin tavoitteenaan vakiinnuttaa asemansa kaupallisena kuvittajana. Tämä alkuvaihe mainos- ja lehtotyössä osoittautui ratkaisevaksi, hioen hänen visuaalisen viestintätaitojaan ja juurruttaen syvän ymmärryksen massatuotannosta – elementeistä, jotka tulisivat olemaan hänen taiteellisen filosofiansa keskeisiä osia. Hänen omaleimaiset linjapiirustuksensa saavuttivat nopeasti tunnustusta, mikä toi hänelle menestystä muotijulkaisuissa ja vakiinnutti ainutlaatuisen esteettisen herkkyyden maineen.

Pop-taiteen Synty ja The Factoryn Vuodet

1960-luvulla Warhol alkoi ylittää kaupallisen taiteen rajat, nousten keskeiseksi hahmoksi kukoistavassa pop-taideliikkeessä. Tämä oli mullistava hetki taidehistoriassa, joka kyseenalaisti perinteiset käsitykset siitä, mikä muodosti "korkean" taiteen omaksumalla populaarikulttuurin – mainonnan, sarjakuvien ja massatuotettujen esineiden – legitiimeiksi taiteellisen tutkimuksen kohteiksi. Warhol ei pelkästään kuvannut näitä elementtejä; hän korotti ne muuttamalla arkipäiväiset esineet amerikkalaisen kuluttajuuden ikonisiksi symboleiksi. Hänen uraauurtavat työnsä tältä ajanjaksolta, kuten Campbellin keittopurkit (1962) ja Marilyn Diptyyki (1962), eivät olleet pelkästään maalauksia; ne olivat lausuntoja massamedioiden läpitunkevuudesta ja kuvan kaupallistumisesta. Silkkipainotekniikka, jonka hän otti käyttöön, oli ratkaiseva tässä prosessissa, mahdollistaen kuvien mekaanisen toiston – tarkoituksellinen peilaus kuluttajakulttuuria, jota hän niin tarkasti tarkkaili. Tämä menetelmä ei ollut pelkästään tekninen valinta; se oli konseptuaalinen, korostaen toistoa, standardointia ja taiteen ja tuotannon rajojen hämärtymistä. Keskeisessä asemassa Warholin taiteellisessa universumissa oli “The Factory”, hänen New Yorkissa sijaitseva studiossaan. Enempää kuin pelkkä työtila The Factorysta tuli eloisa keskus taiteilijoille, muusikoille, elokuvaohjaajille, seurapiirilaisille ja kaikille, jotka vetivät puoleensa sen kokeilun ja yhteistyön ilmapiiriä. Se oli tapahtumapaikka – uuden ideoiden kasvualusta ja todiste Warholin uskomuksesta, että taiteen tulisi olla helposti lähestyttävää ja sitoutunut ympäröivään maailmaan.

Julkkiksien Kuvaaminen, Katastrofit ja Amerikkalaisten Pakkomielteiden Tutkiminen

Warholin taiteellinen visio ulottui kulutustavaroista julkkiksien, kuoleman ja katastrofien maailmaan – teemoihin, jotka resonoi syvästi 1960- ja 70-lukujen kehittyvän kulttuurimaiseman sisällä. Hänen muotokuvansa ikonisista hahmoista, kuten Marilyn Monroesta, Elvis Presleystä ja Elizabeth Taylorista eivät olleet pelkästään imartelevia esityksiä; ne olivat tutkimuksia julkkiksien maineesta, kuvasta ja usein hauraasta luonteesta. Hän vangitsi ei vain heidän ulkonäkönsä vaan myös heitä ympäröivän auran – valmistetun glamouria ja taustalla piilevää haavoittuvuutta. Samanaikaisesti hän kohtasi amerikkalaisen yhteiskunnan synkempiä puolia “Katastrofi”-sarjallaan, jossa kuvattiin autokolareita, sähkötuoleja ja mellakoita. Nämä työt olivat levottomia ja provosoivia, pakottaen katsojat kohtaamaan epämukavia totuuksia väkivallasta ja kuolevaisuudesta. Hän ei tarjonnut kommentaaria perinteisessä mielessä; sen sijaan hän esitti näitä kuvia irrottautuneella objektiivisuudella, jättäen katsojan tekemään omat johtopäätöksensä. Tämä lähestymistapa – usein luonnehdittu toistolla ja rohkeilla väreillä – loi silmiinpistäviä visuaalisia tehosteita, jotka olivat sekä kiehtovia että häiritseviä. Maalauksen lisäksi Warhol ryhtyi myös elokuvantekoon tuottaen kokeellisia töitä, kuten Sleep (1963) ja Chelsea Girls (1966), jotka työnsivät taiteellisen ilmaisun rajoja entisestään. Hän teki yhteistyötä myös The Velvet Undergroundin kanssa suunnitellen heidän ikonisen banaanialbuminsa kannen – todiste hänen vaikutuksestaan, joka ulottui hienotaidemaailman ulkopuolelle musiikkiin ja populaarikulttuuriin.

Kestävä Perintö: Warholin Vaikutus Taiteeseen Ja Kulttuuriin

Andy Warholin vaikutus taidemaailmaan on mittaamaton. Hän kyseenalaisti perinteiset taiteen määritelmät, hämärsi korkean ja matalan kulttuurin rajat ja tasoitti tietä uusille taidesuuntauksille, kuten konseptuaaliselle taiteelle ja performanssitaiteelle. Hänen tutkimuksensa kuluttajuudesta, julkkiskulttuurista ja massamedioista resonoi edelleen nykyään, sillä nämä teemat pysyvät keskeisinä nykyaikaisessa yhteiskunnassa. Warhol ei ollut pelkästään taiteilija; hän oli kulttuuri-ilmiö – visionääri, joka ymmärsi kuvan voiman ja sen kyvyn muokata käsityksiä. Hän avoimesti omaksui identiteettinsä homoseksuaalina aikana, jolloin tällainen avoimuus oli harvinaista, tullen vapauden symboliksi ja haastaen yhteiskunnallisia normeja. Hänen vaikutuksensa näkyy lukemattomilla aloilla nykytaiteesta muotiin, musiikkiin ja elokuvaan. Suuret museot ympäri maailmaa – mukaan lukien Andy Warhol Museum hänen kotikaupungissaan Pittsburghissa – esittelevät hänen teoksiaan varmistaen, että hänen perintönsä jatkaa inspiroimasta ja provosoimaan taiteilijoiden ja katsojien sukupolvia. Hän muutti perustavanlaatuisesti tapaamme ajatella taidetta, muuttaen sen harvinaisesta pyrkimyksestä helposti lähestyttäväksi, demokraattiseksi ja syvästi kietoutuneeksi modernin elämän arkeen. Hänen väitteensä siitä, että “jokainen tulee kuuluisaksi 15 minuutissa” on edelleen aavemainen ennustus sosiaalisen median ja välittömän julkkiksien aikakaudella – todiste hänen kestävästä näkemyksest

Andy Warhol

Andy Warhol

1928 - 1987 , Yhdysvallat

Pähkinänkuoressa

  • Artistic Movement Or Style: Pop-taide
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Nykytiede
    • Muoti
    • Elokuva
  • Date Of Birth: 6. elokuuta 1928
  • Date Of Death: 22. helmikuuta 1987
  • Full Name: Andy Warhol
  • Nationality: Amerikkalainen
  • Notable Artworks:
    • Campbellin keittopurkit
    • Marilyn Diptychi
  • Place Of Birth: Pittsburgh, USA